Swing Musik

Swing, in der Musik, sowohl der rhythmische Impuls der Jazzmusik als auch eine spezifische Jazzsprache, die zwischen 1935 und Mitte der 1940er Jahre vorherrschte - Jahre, die manchmal als Swing-Ära bezeichnet werden. Swingmusik hat eine überzeugende Dynamik, die sich aus den Angriffen und Akzenten der Musiker in Bezug auf feste Beats ergibt. Swing-Rhythmen lassen sich nicht genauer definieren, und die Musik wurde nie genau notiert.

Benny Goodman: König der Schaukel

Goodmans frühe (1934–35) Aufnahmen - darunter „Bugle Call Rag“, „Music Hall Rag“, „King Porter Stomp“ und „Blue Moon“ - zogen an

Swing wird manchmal als teilweise Verwässerung der Jazztradition angesehen, da es Musiker in größeren Gruppen (üblicherweise 12 bis 16 Spieler) organisierte und von ihnen verlangte, einen weitaus höheren Anteil an geschriebener Musik zu spielen, als man für mit dem grundlegend improvisatorischen Charakter des Jazz vereinbar hielt. Trotzdem war es die erste Jazzsprache, die sich als kommerziell erfolgreich erwies. Die Swing-Ära brachte auch dem Jazz Ansehen und zog in die Ballsäle Amerikas, eine Musik, die bis zu diesem Zeitpunkt mit den Bordellen von New Orleans und den Gin-Mühlen der Prohibitions-Ära von Chicago in Verbindung gebracht wurde.

Die großen Swing-Bands organisierten ihre Spieler in Abschnitte aus Blechbläsern, Schilf und Rhythmus und stellten qualifizierte Orchestratoren ein, um Musik für sie zu schreiben. Diese Struktur förderte eine relativ einfache Kompositionstechnik: Abschnitte wurden gegeneinander ausgespielt, manchmal im Kontrapunkt, manchmal im musikalischen Dialog. Ein beliebtes Mittel war das Riff, eine einfache musikalische Phrase, die von einer Band oder einer Sektion im Kontrapunkt zum Riffing anderer Sektionen wiederholt wurde, bis sie durch bloße Wiederholungskraft fast hypnotisch wurde. Die Bands, die in den 1920er Jahren vom schwarzen Pianisten Fletcher Henderson angeführt wurden, waren besonders wichtig für die Verbreitung dieser musikalischen Ideen, die von weißen Orchestern aufgegriffen wurden, um die spätere Flut der Swing-Popularität zu reiten. Henderson und sein Bruder Horace blieben die einflussreichsten Swing-Arrangeure des folgenden Jahrzehnts. Ebenso wichtig war Duke Ellington, dessen Musik von einer einzigartigen Auswahl an Harmonien und Klangfarben durchdrungen war.

Da der Wind Bässe und Banjos charakteristisch früheren Jazz in der Swing - Band der 1930er Jahre von Saiten Bässen und Gitarren ersetzt wurden, wurde die Wirkung des Rhythmus leichter und in zu spielen gewöhnt Musikern ² / ₂ angepasst Metern bis ⁴ / ₄ Meter. Als besonders einflussreich erwiesen sich in dieser Hinsicht die fließenden, gleichmäßig akzentuierten Meter von Count Basies Band.

Die Swing-Ära war in vielerlei Hinsicht eine Übung in der Öffentlichkeitsarbeit. Um auf nationaler Ebene erfolgreich zu sein, musste eine Band - insbesondere ihr Anführer - kommerziell verwertbar sein. In dieser Zeit der US-Geschichte bedeutete dies, dass sein Führer und seine Mitglieder weiß sein mussten. Obwohl einige schwarze Orchester - z. B. die von Basie, Ellington, Chick Webb und Jimmie Lunceford - in dieser Zeit berühmt wurden, war das Swing-Zeitalter hauptsächlich ein weißes Reservat, zu dessen herausragenden Bandleadern Benny Goodman, Harry James, Tommy und Jimmy Dorsey gehörten und Glenn Miller. Obwohl Goodman als "King of Swing" bezeichnet wurde, war die beste Band die von Ellington, und Basie's war vielleicht die nächste.

Gleichzeitig mit dem Big-Band-Wahn blühte die Solokunst sowohl bei Kleingruppenmusikern wie den Pianisten Fats Waller und Art Tatum als auch beim Gitarristen Django Reinhardt und Big-Band-Spielern mit Karriere außerhalb der Geschäftszeiten auf. Zu den großen Virtuosen der zweiten Kategorie gehörten die Saxophonisten Lester Young, Johnny Hodges, Benny Carter, Coleman Hawkins und Ben Webster; die Trompeter Roy Eldridge, Buck Clayton, Henry Allen („Red“) und Cootie Williams; Pianisten Teddy Wilson und Earl Hines; Gitarrist Charlie Christian; Bassisten Walter Page und Jimmy Blanton; Posaunisten Jack Teagarden und Dicky Wells; und Sänger Billie Holiday.

Die Swing-Ära war die letzte große Blüte des Jazz vor seiner Zeit des harmonischen Experimentierens. Im besten Fall erreichte Swing eine Kunst der Improvisation, in der aktuelle harmonische Konventionen die stilistische Individualität seiner großen Schöpfer ausgleichen. Die Swing-Ära fiel auch mit der größten Popularität von Tanzbands im Allgemeinen zusammen. Aber als Sänger, die als Swing-Stylisten begannen, wie Frank Sinatra, Nat King Cole, Peggy Lee und Sarah Vaughan, populärer wurden als die Swing-Bands, mit denen sie sangen, ging die Swing-Ära zu Ende. Das harmonische Experimentieren der späten Swing-Ära, das sich beispielsweise in den Bands Woody Herman und Charlie Barnet der frühen 1940er Jahre bemerkbar machte, prognostizierte die nächste Entwicklung im Jazz: Bop oder Bebop.