Karlheinz Stockhausen Deutscher Komponist

Karlheinz Stockhausen (* 22. August 1928 in Mödrath bei Köln; * 5. Dezember 2007 in Kürten), deutscher Komponist, ein bedeutender Schöpfer und Theoretiker elektronischer und serieller Musik, der avantgardistische Komponisten stark beeinflusste die 1950er bis 1980er Jahre.

Stockhausen studierte von 1947 bis 1951 an der Staatlichen Musikakademie in Köln und der Universität zu Köln. 1952 ging er nach Paris, wo er bei den Komponisten Olivier Messiaen und zeitweise bei Darius Milhaud studierte. 1953 kehrte Stockhausen nach Köln zurück und trat dem berühmten Westdeutschen Rundfunk bei, in dem er von 1963 bis 1977 als künstlerischer Leiter tätig war. Seine Studie I (1953; „Studie“) war das erste aus Sinus komponierte Musikstück -wellensounds, während Studie II (1954) das erste Werk elektronischer Musik war, das notiert und veröffentlicht wurde. Von 1954 bis 1956 studierte Stockhausen an der Universität Bonn Phonetik, Akustik und Informationstheorie, die alle seine musikalische Komposition beeinflussten. Nachdem er seit 1953 in Darmstadt Sommerkurse über neue Musik gehalten hatte, begann er dort 1957 Komposition zu unterrichten und gründete 1963 eine ähnliche Reihe von Workshops in Köln. Stockhausen hielt Vorträge und gab Konzerte seiner Musik in ganz Europa und Nordamerika. Von 1971 bis 1977 war er Professor für Komposition an der Staatlichen Musikakademie in Köln.

Stockhausens Erkundungen grundlegender psychologischer und akustischer Aspekte der Musik waren sehr unabhängig. Serialismus (Musik, die auf einer Reihe von Tönen in einem geordneten Arrangement ohne Rücksicht auf die traditionelle Tonalität basiert) war für ihn ein Leitprinzip. Während Komponisten wie Anton Webern und Arnold Schönberg das serielle Prinzip auf die Tonhöhe beschränkt hatten, begann Stockhausen, beginnend mit seiner Komposition Kreuzspiel (1951), den Serialismus auf andere musikalische Elemente auszudehnen, die weitgehend von Messiaens Werken inspiriert waren. Instrumentierung, Tonhöhenregister und Intensität, melodische Form und Zeitdauer werden daher in Musikstücken eingesetzt, die eine nahezu geometrische Organisationsebene annehmen. Stockhausen begann in den 1950er Jahren auch mit Tonbandgeräten und anderen Maschinen, um Geräusche durch elektronische Manipulation ihrer Grundelemente, der Sinuswellen, zu analysieren und zu untersuchen. Von diesem Punkt an machte er sich daran, einen neuen, radikal seriellen Ansatz für die Grundelemente der Musik und ihre Organisation zu entwickeln. Er verwendete sowohl elektronische als auch traditionelle instrumentale Mittel und untermauerte seinen Ansatz mit strengen theoretischen Spekulationen und radikalen Neuerungen in der Notenschrift.

Im Allgemeinen bestehen Stockhausens Werke aus einer Reihe kleiner, individuell charakterisierter Einheiten, entweder „Punkte“ (Einzelnoten), „Notengruppen“ oder „Momente“ (diskrete Musikabschnitte), die jeweils von der Zuhörer, ohne Teil einer größeren dramatischen Linie oder eines Schemas der musikalischen Entwicklung zu sein. Diese Art der unbestimmten „offenen Form“ wurde Anfang der 1950er Jahre vom Komponisten John Cage entwickelt und später von Stockhausen übernommen. Ein typisches Beispiel für Stockhausens „offene Form“ ist Momente (1962–69), ein Stück für Sopran, 4 Chöre und 13 Spieler. In einigen solchen Werken wie Klavierstück XI (1956; Piano Piece XI) bietet Stockhausen den Interpreten die Wahl zwischen mehreren möglichen Sequenzen, in denen sie eine bestimmte Sammlung einzelner Momente spielen können, da sie unabhängig von ihrer Reihenfolge gleichermaßen interessant sind. Zufallsentscheidungen spielen daher in vielen Kompositionen eine wichtige Rolle.

Bestimmte Elemente werden gleichzeitig und nacheinander gegeneinander ausgespielt. In Kontra-Punkten (Counter-Points; 1952–53; für 10 Instrumente) stehen sich Instrumentenpaare und Extreme von Notenwerten in einer Reihe dramatischer Begegnungen gegenüber; In Gruppen (Gruppen; 1955–57; für drei Orchester) werden Fanfaren und Passagen unterschiedlicher Geschwindigkeit von einem Orchester zum anderen geschleudert, was den Eindruck einer Bewegung im Raum erweckt. In Zeitmasze (Measures; 1955–56; für fünf Holzbläser) stehen sich verschiedene Beschleunigungs- und Verzögerungsraten gegenüber.

In Stockhausens elektronischer Musik werden diese Gegenüberstellungen noch weiter vorangetrieben. In dem frühen Werk Gesang der Jünglinge (1955–56; Jugendlied) wird eine Aufnahme der Stimme eines Jungen mit hoch entwickelten elektronischen Klängen gemischt. Kontakte (1958–60) ist eine Begegnung zwischen elektronischen Klängen und Instrumentalmusik, wobei der Schwerpunkt auf den Ähnlichkeiten des Timbres liegt. In Mikrophonie I (1964) erzeugen Interpreten mit Hilfe von hochverstärkten Mikrofonen und elektronischen Filtern eine enorme Klangvielfalt auf einem großen Gong.

Stockhausens Stimmung (1968; „Tuning“), komponiert für sechs Sänger mit Mikrofon, enthält Text aus Namen, Wörtern, Wochentagen in Deutsch und Englisch sowie Auszüge aus deutscher und japanischer Poesie. Hymnen (1969; „Hymnen“) wurde für elektronische Klänge geschrieben und setzt mehrere Nationalhymnen zu einer einzigen Universalhymne zusammen. Stockhausen begann, konventionellere melodische Formen in Werke wie Mantra (1970) wieder einzubeziehen. Nahezu alle seine Kompositionen von 1977 bis 2003 waren Teil des grandiosen siebenteiligen Opernzyklus LICHT, eines von Spiritualität und Mystik geprägten Werkes, das er zu seinem Meisterwerk machen wollte. 2005 wurden die ersten Teile einer weiteren ehrgeizigen Serie, KLANG („Sound“) - in Segmenten, die den 24 Stunden eines Tages entsprechen - uraufgeführt.

Stockhausens Ansichten zur Musik wurden in einer 10-bändigen Sammlung, Texte, in deutscher Sprache sowie in einer Reihe anderer Publikationen präsentiert, darunter Mya Tannenbaums Gespräche mit Stockhausen (übersetzt aus dem Italienischen, 1987), Jonathan Cott's Stockhausen: Gespräche mit dem Komponist (1974) und eine Zusammenstellung seiner Vorträge und Interviews, Stockhausen on Music, zusammengestellt von Robin Maconie (1989).