Antonin Artaud Französischer Autor und Schauspieler

Antonin Artaud, ursprünglicher vollständiger Name Antoine-Marie-Joseph Artaud (* 4. September 1896 in Marseille, Frankreich - gestorben am 4. März 1948 in Ivry-sur-Seine), französischer Dramatiker, Dichter, Schauspieler und Theoretiker des Surrealisten Bewegung, die versuchte, das „bürgerliche“ klassische Theater durch sein „Theater der Grausamkeit“ zu ersetzen, eine primitive zeremonielle Erfahrung, die das menschliche Unterbewusstsein befreien und den Menschen sich selbst offenbaren sollte.

Artauds Eltern waren teilweise levantinische Griechen, und er war von diesem Hintergrund sehr betroffen, insbesondere von seiner Faszination für Mystik. Lebenslange psychische Störungen schickten ihn wiederholt in die Anstalt. Er sandte seine surrealistischen Gedichte L'Ombilic des limbes (1925; „Umbilical Limbo“) und Le Pèse-nerfs (1925; Nerve Scales) an den einflussreichen Kritiker Jacques Rivière und begann damit ihre lange Korrespondenz. Nach seinem Schauspielstudium in Paris debütierte er im dadaistisch-surrealistischen Théâtre de l'Oeuvre von Aurélien Lugné-Poë. Artaud brach mit den Surrealisten, als ihr Führer, der Dichter André Breton, dem Kommunismus die Treue hielt. Artaud, der glaubte, die Stärke der Bewegung sei extrapolitisch, schloss sich einem anderen defekten Surrealisten, dem Dramatiker Roger Vitrac, im kurzlebigen Théâtre Alfred Jarry an. Artaud spielte Marat in Abel Gances Film Napoléon (1927) und trat als Mönch in Carl Dreyers klassischem Film La Passion de Jeanne d'Arc (1928; Die Passion von Jeanne d'Arc) auf.

Artauds Manifeste du théâtre de la cruauté (1932; „Manifest des Theaters der Grausamkeit“) und Le Théâtre et son double (1938; Das Theater und sein Doppel) fordern eine Gemeinschaft zwischen Schauspieler und Publikum in einem magischen Exorzismus; Gesten, Geräusche, ungewöhnliche Landschaften und Beleuchtung bilden zusammen eine Sprache, die den Worten überlegen ist und dazu verwendet werden kann, Gedanken und Logik zu untergraben und den Zuschauer zu schockieren, die Niedrigkeit seiner Welt zu sehen.

Artauds eigene Werke, weniger wichtig als seine Theorien, waren Misserfolge. Les Cenci, das 1935 in Paris aufgeführt wurde, war für seine Zeit ein zu kühnes Experiment. Seine Vision hatte jedoch großen Einfluss auf das absurde Theater von Jean Genet, Eugène Ionesco, Samuel Beckett und anderen sowie auf die gesamte Bewegung weg von der dominierenden Rolle von Sprache und Rationalismus im zeitgenössischen Theater. Zu seinen weiteren Werken gehört D'un Voyage au Pays des Tarahumaras (1955; Peyote Dance), eine Sammlung von Texten, die zwischen 1936 und 1948 über seine Reisen in Mexiko geschrieben wurden, Van Gogh, Le Suicidé de la Société (1947; „Van Gogh, the Der von der Gesellschaft selbstmordgefährdete Mensch “) und Héliogabale, ou l'anarchiste couronné (1934;„ Heliogabalus oder der gekrönte Anarchist “).