Ölgemälde, Ölfarben, ein Medium, das aus Pigmenten besteht, die in trocknenden Ölen suspendiert sind. Die herausragende Fähigkeit, mit der Töne oder Farben verschmelzen, macht es einzigartig unter den fließenden Malmedien. Gleichzeitig werden leicht eine zufriedenstellende lineare Behandlung und scharfe Effekte erzielt. Undurchsichtige, transparente und durchscheinende Malerei liegen alle in ihrem Bereich und sind für strukturelle Variationen unübertroffen.
Gemälde: Öl
Ölfarben werden hergestellt, indem trockenes Pigmentpulver mit raffiniertem Leinöl zu einer Paste gemischt wird, die dann gemahlen wird, um das Pigment zu dispergieren
Künstlerölfarben werden hergestellt, indem trockene Pulverpigmente mit ausgewähltem raffiniertem Leinöl zu einer steifen Pastenkonsistenz gemischt und durch starke Reibung in Stahlwalzenmühlen gemahlen werden. Die Konsistenz der Farbe ist wichtig. Der Standard ist eine glatte, butterartige Paste, nicht fadenziehend oder lang oder klebrig. Wenn der Künstler eine fließendere oder beweglichere Qualität benötigt, muss ein flüssiges Malmedium wie reines Gummi-Terpentin damit gemischt werden. Um das Trocknen zu beschleunigen, wird manchmal ein Sikkativum oder ein Flüssigkeitstrockner verwendet.
Hochwertige Bürsten werden in zwei Arten hergestellt: roter Zobel (von verschiedenen Mitgliedern der Wieselfamilie) und gebleichte Schweineborsten. Beide sind in nummerierten Größen in jeweils vier regulären Formen erhältlich: rund (spitz), flach, hell (flache Form, aber kürzer und weniger geschmeidig) und oval (flach, aber stumpf spitz). Rote Zobelbürsten werden häufig für glattere, weniger robuste Pinselstriche verwendet. Das Malmesser - eine fein gehärtete, dünne, geschmeidige Version des Spachtels des Künstlers - ist ein praktisches Werkzeug zum robusten Auftragen von Ölfarben.
Die Standardstütze für Ölgemälde ist eine Leinwand aus reinem europäischem Leinen mit starker Nahbindung. Diese Leinwand wird auf die gewünschte Größe zugeschnitten und über einen meist hölzernen Rahmen gespannt, an dem sie mit Reißnägeln oder ab dem 20. Jahrhundert mit Heftklammern befestigt ist. Um die Saugfähigkeit des Leinwandgewebes zu verringern und eine glatte Oberfläche zu erzielen, wird eine Grundierung oder ein Untergrund aufgetragen und vor dem Streichen trocknen gelassen. Die am häufigsten verwendeten Primer waren Gesso, Kaninchenhautkleber und Bleiweiß. Wenn Steifheit und Glätte der Federung und Textur vorgezogen werden, kann eine Holz- oder verarbeitete Pappplatte in Größe oder Grundierung verwendet werden. Viele andere Träger wie Papier und verschiedene Textilien und Metalle wurden ausprobiert.
Ein fertiges Ölgemälde wird normalerweise mit einem Lacklack versehen, um es vor atmosphärischen Angriffen, geringfügigen Abrieb und einer schädlichen Ansammlung von Schmutz zu schützen. Dieser Lackfilm kann von Experten mit Isopropylalkohol und anderen gängigen Lösungsmitteln sicher entfernt werden. Durch das Lackieren erhält die Oberfläche einen gleichmäßigen Glanz und bringt die Farbtiefe und Farbintensität praktisch auf das Niveau, das der Künstler ursprünglich in nasser Farbe erzeugt hat. Einige zeitgenössische Maler, insbesondere diejenigen, die keine tiefe, intensive Farbgebung bevorzugen, bevorzugen ein mattes oder glanzloses Finish in Ölgemälden.
Die meisten Ölgemälde, die vor dem 19. Jahrhundert entstanden sind, wurden in Schichten aufgebaut. Die erste Schicht war ein leeres, gleichmäßiges Feld aus verdünnter Farbe, das als Grund bezeichnet wurde. Der Boden unterdrückte das grelle Weiß der Grundierung und bot eine Basis von sanfter Farbe, auf der Bilder aufgebaut werden konnten. Die Formen und Objekte des Gemäldes wurden dann grob mit Weißtönen sowie Grau oder Neutralgrün, Rot oder Braun blockiert. Die resultierenden Massen von monochromatischem Licht und Dunkel wurden als Untermalung bezeichnet. Formen wurden weiter definiert, indem entweder feste Farbe oder Schaum verwendet wurden, bei denen es sich um unregelmäßige, dünn aufgetragene Schichten aus opakem Pigment handelt, die eine Vielzahl von Bildeffekten verleihen können. In der letzten Phase wurden transparente Schichten reiner Farbe, sogenannte Glasuren, verwendet, um den Formen Leuchtkraft, Tiefe und Brillanz zu verleihen, und Glanzlichter wurden mit dicken, strukturierten Farbflecken definiert, die als pastose Farben bezeichnet wurden.
Die Ursprünge der Ölmalerei, wie sie 2008 entdeckt wurde, reichen mindestens bis ins 7. Jahrhundert zurück, als anonyme Künstler Öl verwendeten, das möglicherweise aus Walnüssen oder Mohn gewonnen wurde, um den alten Höhlenkomplex in Bamiyan, Afghanistan, zu dekorieren. In Europa wird Öl als Malmedium jedoch erst im 11. Jahrhundert erwähnt. Die Praxis der Staffelei-Malerei mit Ölfarben beruht jedoch direkt auf Tempera-Maltechniken des 15. Jahrhunderts. Grundlegende Verbesserungen bei der Raffination von Leinöl und der Verfügbarkeit flüchtiger Lösungsmittel nach 1400 fielen mit der Notwendigkeit eines anderen Mediums als reiner Eigelbtempera zusammen, um den sich ändernden Anforderungen der Renaissance gerecht zu werden. Zunächst wurden Ölfarben und Lacke verwendet, um Tempera-Platten zu glasieren, die mit ihrer traditionellen linearen Zeichnungskunst bemalt wurden. So entstanden beispielsweise die technisch brillanten, juwelenartigen Porträts des flämischen Malers Jan van Eyck aus dem 15. Jahrhundert.
Im 16. Jahrhundert entstand in Venedig die Ölfarbe als Grundmalerei. Bis zum Ende des Jahrhunderts waren venezianische Künstler in der Lage, die grundlegenden Eigenschaften der Ölmalerei zu nutzen, insbesondere die Verwendung aufeinanderfolgender Glasurschichten. Leinen Leinwand ersetzte nach einer langen Entwicklungsphase Holztafeln als beliebteste Stütze.
Einer der Meister der Öltechnik im 17. Jahrhundert war Diego Velázquez, ein spanischer Maler in der venezianischen Tradition, dessen äußerst sparsame, aber informative Pinselstriche häufig nachgeahmt wurden, insbesondere in der Porträtmalerei. Der flämische Maler Peter Paul Rubens beeinflusste spätere Maler in der Art und Weise, wie er seine hellen Farben undurchsichtig neben dünne, transparente Dunkelheiten und Schatten lud. Ein dritter großer Meister der Ölmalerei im 17. Jahrhundert war der niederländische Maler Rembrandt van Rijn. In seiner Arbeit kann ein einziger Pinselstrich die Form effektiv darstellen; kumulative Striche ergeben eine große strukturelle Tiefe und kombinieren das Rauhe und das Glatte, das Dicke und das Dünne. Ein System aus beladenen Weißtönen und transparenten Dunkelheiten wird durch Glaseffekte, Mischungen und stark kontrollierte pastose Farben weiter verbessert.
Weitere grundlegende Einflüsse auf die Techniken der späteren Staffelei-Malerei sind die glatten, dünn gestrichenen, bewusst geplanten und engen Malstile. Sehr viele bewunderte Werke (z. B. die von Johannes Vermeer) wurden mit sanften Abstufungen und Tonmischungen ausgeführt, um subtil modellierte Formen und feine Farbvariationen zu erzielen.
Die technischen Anforderungen einiger Schulen der modernen Malerei können jedoch nicht durch traditionelle Genres und Techniken verwirklicht werden, und einige abstrakte Maler und in gewissem Maße zeitgenössische Maler in traditionellen Stilen haben die Notwendigkeit eines völlig anderen plastischen Flusses oder einer anderen Viskosität zum Ausdruck gebracht, die nicht möglich ist hatte mit Ölfarbe und seinen herkömmlichen Zusätzen. Einige erfordern einen größeren Bereich dicker und dünner Anwendungen und eine schnellere Trocknungsrate. Einige Künstler haben grobkörnige Materialien mit ihren Farben gemischt, um neue Texturen zu erzeugen, einige haben Ölfarben in viel stärkeren Stärken als zuvor verwendet, und viele haben sich der Verwendung von Acrylfarben zugewandt, die vielseitiger sind und schnell trocknen.
