Peru und die Zentralanden
Entdecker begannen in den 1520er Jahren, in die Zentralanden einzudringen, und um 1531 trat der Spanier Francisco Pizarro in das Inka-Reich in Peru ein. Die Inka-Traditionen in der Töpferei und Metallverarbeitung wurden nach dem Kontakt fortgesetzt. Die immer noch zahlreiche indische Bevölkerung webte auch weiterhin Textilien und schnitzte Holzbecher für rituelles Toasten. Das auf diese Tassen aufgebrachte Gemälde wurde nach Kontakt mit den spanischen künstlerischen Traditionen viel naturalistischer; Zu den Themen gehörten Bilder von Inka-Herrschern und Szenen, in denen die drei Gruppen - Europäer, Afrikaner und Inder - lebten und sich dann in Peru niederließen. In der präkolumbianischen Zeit waren Textilien aus der Andenweberei ein wichtiges Element des Austauschs, des Rituals und des sozialen Status. Textilien sind bis heute ein wichtiges indisches Hochlandhandwerk. Die geometrischeren Entwürfe des Inka-Reiches vor der Eroberung konnten ohne Einwände der spanischen Behörden fortgesetzt werden, aber alle Scheiben, die sich auf den Sonnengott bezogen, mussten beseitigt werden. Oft wurden Pflanzen- und Blumenmotive, die für europäische Volkstraditionen typischer sind, als Raumfüller verwendet.
Andere Handwerke, die von erfahrenen indigenen Spezialisten in den Zentralanden praktiziert wurden, wurden im Dienste der römisch-katholischen Kirche und der spanischen Oligarchie in kleinere dekorative Künste umgewandelt. Die Metallbearbeitung, die von den Andenkönigreichen für feine Ritualgegenstände verwendet worden war, wurde in Peru für die Silberschmiedekunst verwendet, wobei der in den Anden reichlich abgebaute Rohstoff verwendet wurde. Präkolumbianische Holzschnitztraditionen, die für architektonische Skulpturen und Bestattungen verwendet wurden, wurden auch auf kirchliche Bedürfnisse wie Kanzeln, Chorstände, Retabeln und Grillgitter übertragen.
Einheimische Künstler in dieser Region passten ihre Techniken und Stile häufig an europäische Trends an. Ein dem Codex Florentino gleichwertiger Bericht wurde von einem christianisierten Sohn des Inka-Adels, Felipe Guamán Poma de Ayala, mit Feder und Tinte auf europäischem Papier verfasst und illustriert, dessen El primer nueva corónica y buen gobierno (1612–15; und gute Regierung “(in der Abkürzung als Brief an einen König übersetzt) war ein Versuch, König Philipp III. von Spanien auf Missbräuche in der Kolonialregierung aufmerksam zu machen. Um die Würdigkeit seines Volkes zu dokumentieren, illustrierte der Künstler die Inka-Geschichte von ihren legendären Anfängen durch Missbrauch durch die Spanier in Zeichnungen, die zwar nach europäischen Maßstäben naiv sind, aber dennoch europäische Konventionen wie Ein-Punkt-Perspektive, Größenverringerung, um Tiefe zu zeigen, zeigen. die Überlappung von Objekten im Raum und Dreiviertelansichten von Gesichtern. Seine Zeichnungen, die die Unterschiede zwischen den Völkern aus den vier Vierteln des Reiches sorgfältig zeigen, sind die zuverlässigsten erhaltenen Darstellungen des Lebens aus der Zeit des ehemaligen Inka-Reiches.
Frühes Südamerika
Spanien hatte sich im frühen 16. Jahrhundert eindeutig in Mesoamerika und Peru etabliert, aber ein Großteil des restlichen Südamerikas blieb relativ unerforscht. 1543 gründete Spanien das Vizekönigreich Peru, um Peru und das südamerikanische Land unter seiner Kontrolle zu verwalten (einschließlich des heutigen Panama, Kolumbien, Ecuador, Paraguay, Argentinien, Uruguay, einem Großteil Boliviens und zeitweise Venezuela). Spanien betrachtete Peru und seine riesigen Silbermengen jedoch als seine größte Beteiligung und konzentrierte sich daher in diesen frühen Jahren nicht stark auf seine anderen südamerikanischen Länder. Andererseits begann Portugal 1548, nachdem es Brasilien jahrzehntelang weitgehend als Randhandelsposten behandelt hatte, dort eine eigene königliche Regierung zu bilden.
In den meisten Teilen Südamerikas ist seit der Zeit unmittelbar nach dem europäischen Kontakt nur sehr wenig Kunst von Ureinwohnergesellschaften erhalten geblieben. Einige Holzmasken aus der Region Tairona im Nordosten Kolumbiens lassen auf eine Fortsetzung der präkolumbianischen Kultur und ihres Schnitzstils schließen. Federkopfschmuck wurde im 18. Jahrhundert für den König von Spanien in den oberen Regionen des Amazonas gesammelt und dokumentiert eine Kunstform, die zweifellos bereits existierte und unter den Völkern des Amazonas noch heute bekannt ist. Die Verderblichkeit dieser Künste erklärt ihre Knappheit, ebenso wie das mangelnde Interesse der spanischen Kolonialherren an diesen weniger reichen Regionen. Das Vorhandensein von Spindelwirbeln in Ecuador und Kolumbien lässt darauf schließen, dass diese Völker auch eine reiche Tradition im Weben von domestizierter Baumwolle hatten, aber die beträchtlichen Niederschläge in der Region haben die meisten Überreste dieses organischen Materials verfault. Nur wenige Überreste von Hochlandhöhlen sind erhalten, um die präkolumbianische Tradition zu demonstrieren.
Goldschmiedekunst war auch eine wichtige Kunstform in der Region gewesen, wurde aber sofort von den Spaniern kooptiert und den Eingeborenen verweigert. Zu den herausragenden Künsten der Häuptlinge des nordandinen Teils Südamerikas, die fortbestanden, gehörten Keramik- und Steinschnitzereien von Sitzen und Statuen (im Allgemeinen jedoch keine Architektur). Die Ankunft europäischer Handelsgüter wie Perlen und Silber verdrängte bald die einheimischen Traditionen zeitaufwändiger lapidarer Arbeiten wie das Bohren und Polieren von Perlen und Amuletten. Figurative Amulette der Aborigines hatten oft eine Ikonographie im Konflikt mit der römisch-katholischen Religion und wurden daher als inakzeptabel angesehen.
Da die Ureinwohner dieser Region nicht leicht zu sammeln und zu kontrollieren waren, wurden Sklaven schon früh importiert. Brasilianer afrikanischer Herkunft entwickelten ein religiöses System namens Candomblé, das eng auf der Verehrung der Orisha-Gottheit der Yoruba im modernen Nigeria und Benin basiert. Holzschnitzereien bestimmter Gottheiten aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert um Bahia könnten spätere Beispiele einer inzwischen verschwundenen Kolonialtradition widerspiegeln, die von den religiös toleranteren Portugiesen zugelassen, später aber von den konservativeren Spaniern ausgerottet wurde. In dieser Tradition wären Altäre in Haushalten in einer Art und Weise aufgestellt worden, die an die Yoruba-Praxis erinnert, in der eine Reihe von Kraftobjekten auf einer modellierten irdenen Plattform zusammengebaut sind. Ein ähnliches religiöses System in der Karibik, bekannt als Santería, wurde dem vorherrschenden römisch-katholischen Glauben stärker gleichgestellt. Seine visuellen Darstellungen der Orisha nehmen die populärere Form von Heiligenbildern an, obwohl sie Schlüsselmerkmale typischer Darstellungen von Yoruba-Gottheiten beibehalten.
Ausreißergruppen von Sklaven, Maroons genannt, schlossen sich in den unwirtlicheren Gebieten des Tropenwaldes zusammen, wie im Tiefland Kolumbiens und im Landesinneren von Surinam. Gruppen verschiedener afrikanischer Völker und Kulturen vermischten sich in diesen Gebieten und stellten die Traditionen südlich der Sahara in der Holzschnitzerei und im Textilweben wieder her. Diese Kulturen müssen sich bald nach der Gründung einer Kolonie durch die Holländer im 17. Jahrhundert gebildet haben, obwohl die erhaltenen Arbeiten aus dieser Tradition erst im 19. Jahrhundert entstanden sind.
