Trisha Brown (* 25. November 1936 in Aberdeen, Washington, USA; * 18. März 2017 in San Antonio, Texas), US-amerikanische Tänzerin und Choreografin, deren avantgardistische und postmoderne Arbeit mit und ohne Bewegung erforscht und experimentiert Begleitungen von Musik und traditionellem Theaterraum.
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Brown studierte modernen Tanz am Mills College in Oakland, Kalifornien (BA, 1958). Ihr Stil begann sich zu entwickeln, nachdem sie 1960 die Choreografin Yvonne Rainer kennengelernt hatte. Zusammen wurden sie 1962 Gründungsmitglieder des experimentellen Judson Dance Theatre. Von 1970 bis 1976 war Brown auch Gründungsmitglied der improvisierten Grand Union, und 1970 gründete sie ihre eigene Kompanie, die Trisha Brown Dance Company. weibliche Tanzkompanie bis 1979.
Brown wurde von dem Avantgarde-Stil beeinflusst, der in den 1960er und 1970er Jahren von Merce Cunningham am bekanntesten entwickelt wurde. Obwohl der Avantgarde-Tanz auf Martha Grahams Technik basiert (Cunningham war ein Schüler von Graham), entwickelte er sich als Reaktion auf das strukturiertere und formellere klassische Ballett und den klassischen modernen Tanz. Avantgardistische Tänzer glaubten, dass Tanz von Musik getrennt werden könne, dass Tänze themenlos und handlungslos sein könnten und dass Tanz auch den inneren Rhythmus des Tänzers widerspiegeln könne.
Während dieser Zeit entwickelte Brown mehrere experimentelle Stücke. Ihre ersten, Leaning Duets und Falling Duets, die von 1968 bis 1971 choreografiert wurden, beinhalteten Tänzer, die sich gegenseitig unterstützten und ihre Stärke testeten. In Walking on the Wall (1970) bewegten sich Tänzer, während sie in Gurten senkrecht zu einer Wand hingen. In Accumulating Pieces (1971) wurde der Tanz aus einer Reihe diskreter Gesten aufgebaut, wobei jede Geste auf der vorherigen aufbaut. Ihr Roof Piece (1973) in New York City beschäftigte 15 Tänzer auf einem anderen Dach in Manhattan, die sich gegenseitig bewegten, während das Publikum von einem anderen Dach aus zusah. Zu dieser Zeit machte Brown auch Man Walking the Side of a Building (1970) vor einem Lagerhaus in Lower Manhattan; Spiral (1974), in der die Tänzer parallel zum Boden standen, während sie in einem Park in Minneapolis, Minnesota, Bäume hinuntergingen; und das Quartett Locus (1975), ein Stück, das keine Kostüme oder Lichteffekte hatte.
In den späten 1970er und 1980er Jahren begann Brown, Design und Musik in ihre Stücke zu integrieren und in traditionellen Theatern statt im Freien zu arbeiten. Als postmoderne Choreografin reklassifiziert, präsentierte sie Stücke wie Glacial Decoy (1979), die einen Hintergrund aus Schwarzweißfotos von Robert Rauschenberg enthielten. Set and Reset (1983) mit Kostümen und Filmausschnitten von Rauschenberg und einer Partitur von Laurie Anderson; und If You Could't See Me (1994), ein Solo, in dem Browns Rücken für den größten Teil der Aufführung dem Publikum zur Verfügung steht. Zu ihren späteren Werken gehören MO (1995), das in Johann Sebastian Bachs The Musical Offering spielt, und Present Tense (2003), eine Zusammenarbeit mit der Künstlerin Elizabeth Murray, die Musik von John Cage enthielt. Ich liebe meine Roboter (2007), die Roboter aus Pappröhren enthielten, die für ihren Witz und ihre Schärfe gelobt wurden.
Brown führte Regie bei mehreren Opern und choreografierte Carmen (1986). Sie litt an vaskulärer Demenz und schuf 2011 ihren letzten Tanz. Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen gehört ein Stipendium der MacArthur Foundation (1991).
