Pauline Oliveros US-amerikanische Musikerin und Komponistin

Pauline Oliveros (* 30. Mai 1932 in Houston, Texas, USA; * 24. November 2016 in Kingston, New York), US-amerikanische Komponistin und Performerin, bekannt für ihre einzigartige, meditative und improvisatorische Herangehensweise an Musik namens „Deep Listening“.

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Oliveros wuchs in einer Familie auf, die sich für Musik interessierte. Im Alter von 10 Jahren wurde sie von ihrer Mutter, die Pianistin war, in das Akkordeon eingeführt. Oliveros fühlte eine unmittelbare Affinität zu dem Instrument, und sie blieb ihr während ihrer gesamten Karriere treu, obwohl sie in der Schule Geige und Horn spielte.

Oliveros studierte Anfang der 1950er Jahre Musik an der University of Houston, bevor sie das San Francisco State College besuchte, von dem sie 1957 einen Bachelor-Abschluss in Musikkomposition erhielt. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie mehrere Jahre selbständig als Performerin und Komponistin avantgardistischer Musik mit Schwerpunkt auf neuen Techniken und Technologien der Tonerzeugung. In der Performance arbeitete sie normalerweise mit einem speziell abgestimmten Akkordeon, dessen Klang sie auf elektronischem Wege weiter manipulierte. 1961 war sie Mitbegründerin des San Francisco Tape Music Center, um jungen Komponisten ein positives und produktives Arbeitsumfeld zu bieten. Fünf Jahre später zog das Zentrum an das Mills College (Oakland, Kalifornien), wo Oliveros sein erster Direktor wurde. es wurde später als Zentrum für zeitgenössische Musik bekannt.

Oliveros unterrichtete von 1967 bis 1981 Musik an der University of California in San Diego (UCSD). Während dieser Zeit veränderte sich ihr Kompositionsstil als Reaktion auf ihr Studium der indianischen Kulturen und ostasiatischen Religionen, insbesondere des Buddhismus. Sie begann Stücke zu komponieren, die sowohl natürliche Klänge - wie die eigene Atmung der Darsteller - als auch solche, die durch meditative Improvisation geformt wurden, enthielten. Zusammen als Sonic Meditations (1971) bezeichnet, legten diese Stücke den Grundstein für ihr Konzept des tiefen Zuhörens, das wiederum ihre Deep Listening Pieces (1990) informierte, eine Serie von etwa drei Dutzend Werken, die in den 1970er und 1980er Jahren für ihre Schüler komponiert wurden. Das Ziel des tiefen Zuhörens war es, den unfreiwilligen, ungefilterten Akt des Hörens mit dem Zuhören zu verbinden - ein freiwilliger Akt, der das selektive Einschließen und Ausschließen von Geräuschen aus dem Hörerlebnis beinhaltet. Wirklich tiefes oder „globales“ Hören lässt alle Umgebungsgeräusche in einem Aufführungsraum zu. Durch eine ständige Erweiterung und Verengung des Fokus auf das gesamte Spektrum der verfügbaren Klänge, schlug Oliveros vor, könnten tiefe Zuhörer - ob Komponisten oder Interpreten - ihren Platz in einer klanglich vollständigen, komplexen und einzigartigen Aufführungsumgebung nachvollziehen.

Oliveros verließ ihre Position an der UCSD 1981, um sich in Kingston, New York, niederzulassen und freiberuflich als Performerin und Komponistin zu arbeiten. 1985 gründete sie die Pauline Oliveros Foundation, die sich den Prinzipien des tiefen Zuhörens widmet. Es wurde 2005 in Deep Listening Institute umbenannt. In der Zwischenzeit erhielt sie einen stetigen Strom von Aufträgen, trat international auf und war als Composer in Residence an verschiedenen Universitäten tätig. Sie stellte ihre Ideen zur Musik auch in mehreren einflussreichen Büchern zusammen, darunter The Roots of the Moment: Gesammelte Schriften 1980–1996 (1998) und Deep Listening: A Composer's Sound Practice (2005). Ab der Mitte des 20. Jahrhunderts war Oliveros 'innovativer Einsatz von Tonband, elektronischen Klängen, akustischen Instrumenten, akustischen Räumen und Geräuschen sowie ihre grundsätzlich humanistische Herangehensweise an Musik eine Inspiration für Komponisten und Interpreten neuer Musik. Für ihre Leistung erhielt sie Auszeichnungen von der John Simon Guggenheim Memorial Foundation, der National Endowment for the Arts, ASCAP und zahlreichen anderen Organisationen.