Gemälde

Synthetische Medien

Synthetische Medien, die von der industriellen Forschung entwickelt wurden, reichen von den Liquitex-Stofffarben, die der US-amerikanische abstrakte Maler Larry Poons auf Leinwand verwendet, bis zu den Hausemailfarben, die zuweilen von Picasso und Jackson Pollock verwendet wurden.

Das beliebteste Medium und das erste, das die Vorherrschaft von Ölen in Frage stellt, ist die Acrylharzemulsion, da diese Kunststofffarbe die meisten Ausdrucksfähigkeiten von Ölen mit den schnell trocknenden Eigenschaften von Tempera und Gouache kombiniert. Es wird hergestellt, indem Pigmente mit einem Kunstharz gemischt und mit Wasser verdünnt werden. Es kann mit Pinsel, Walze, Airbrush, Spatel, Schwamm oder Lappen auf jede ausreichend gezahnte Oberfläche aufgetragen werden. Acrylfarben trocknen schnell und ohne Pinselspuren zu einem matten, wasserdichten Film, der auch elastisch, haltbar und leicht zu reinigen ist. Sie zeigen beim Trocknen nur geringe Farbveränderungen und verdunkeln sich auch nicht mit der Zeit. Während ihnen der Oberflächenstrukturreichtum von Öl oder Enkaustik fehlt, können sie mit einem Spatel zu undurchsichtigen Impastos aufgebaut oder sofort zu transparenten Farbglasuren verdünnt werden. Zum Grundieren wird Polyvinylacetat (PVA) oder synthetisches Gesso aufgetragen, obwohl behauptet wird, dass Acrylfarben sicher direkt auf unvorbereitete rohe Leinwand oder Baumwolle aufgetragen werden können. Das breite Spektrum an intensiven Farbtönen wird durch fluoreszierende und metallische Pigmente erweitert. Polymerfarben eignen sich besonders für das präzise, ​​makellose Finish, das von Malern der Op-Art, des Minimalismus und des Fotorealismus wie Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella und Richard Estes gefordert wird.

Andere Medien

Französische Pastelle

Französische Pastellfarben mit den von Eiszeitkünstlern verwendeten geschärften Pigmentklumpen sind die reinsten und direktesten Malmaterialien. Pastellpigmente werden nur mit ausreichend Gummi gemischt, um sie zum Trocknen in Stiftformen zu binden. Im Allgemeinen werden sie auf rohem Strohbrett oder auf grobkörnigem getöntem Papier verwendet, obwohl auch Pergament, Holz und Leinwand verwendet wurden. Diese Farben verblassen oder verdunkeln sich nicht, aber da sie nicht von der Oberfläche des Trägers absorbiert werden, liegen sie als Pigmentpulver vor und verschmieren leicht. Leider verlieren Pastellfarben ihre Leuchtkraft und Tonalität, wenn sie mit einem Lack fixiert werden, und bleiben daher am besten in tiefen Halterungen hinter Glas erhalten. Edgar Degas überwand oft die Fragilität der echten Pastellmalerei durch die unorthodoxe Methode, auf mit Terpentin getränktem Papier zu arbeiten, das das pulverförmige Pigment absorbierte.

Porträtpastellisten des 18. Jahrhunderts wie Maurice-Quentin de la Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera und Anton Raphael Mengs mischten das Pigment mit gewickelten Papierstümpfen, sodass die Oberfläche der eines glatten Ölgemäldes ähnelte. Spätere Pastellmaler wie Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon und Arthur Dove kontrastierten breite körnige Farbmassen, die mit der Seite des Stocks verteilt waren, mit gebrochenen Konturen und Passagen aus losem Kreuz -schlüpfen und verschmieren. Sie verwendeten häufig den getönten Grund als Halbton und variierten je nach manuellem Druck auf die Kreide den Grad der Pigmentopazität, um aus jeder Pastellfarbe eine breite Palette von Farbtönen und Schattierungen zu extrahieren.

Ölpastelle

Ölpastelle sind in Mastix gemahlene Pigmente mit einer Vielzahl von Ölen und Wachsen. Sie werden ähnlich wie französische Pastellfarben verwendet, sind jedoch bereits fest und härter und ergeben ein dauerhaftes, wachsartiges Finish. Ölpastellbilder werden in der Regel auf weißem Papier, Karton oder Leinwand ausgeführt. Die Farben können gemischt werden, wenn die Oberfläche des Trägers mit Terpentin angefeuchtet ist oder wenn sie mit Terpentin überarbeitet sind. Sie sind beliebt für kleine Vorbereitungsstudien für Gemälde.

Glasmalereien

Glasmalereien werden mit Öl und Hartharz oder mit Aquarell und Gummi auf Glasscheiben ausgeführt. Diese waren in Europa und Nordamerika eine Volkskunsttradition und wurden vom 15. bis 18. Jahrhundert in Nordeuropa als bildende Kunst angesehen, wo sie in jüngerer Zeit von Malern wie Willi Dirx, Ida Kerkovius und Lily wiederbelebt wurden Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer und Heinrich Campendonck. Die Farben werden von hinten in umgekehrter Reihenfolge aufgetragen. Unlackierte Glasflächen sind häufig mit Quecksilber beschichtet und bilden einen Spiegelhintergrund für die farbigen Bilder. Diese Behandlung schafft die Art von illusionärer, bizarrer räumlicher Beziehung zwischen dem Betrachter und dem Bildraum, die der italienische Künstler Michelangelo Pistoletto mit seiner Verwendung von fotografischen Bildern, die auf einem polierten Stahlblech befestigt sind, sucht. Die durch Glas sichtbaren Farben wirken durchscheinend, juwelenartig und, da sie nicht berührt werden können, sogar magisch.

Elfenbeinmalerei

Die Elfenbeinmalerei wurde im 18. und 19. Jahrhundert in Europa und Amerika für Porträtminiaturen praktiziert. Diese waren im Allgemeinen oval geformt und als Andenken, Medaillons und Mantelbilder gestaltet. Sie wurden unter einer Lupe in ziemlich trockenem Aquarell oder Tempera gemalt, mit Zobel- oder Marderhaarbürsten auf dünnen, halbtransparenten Elfenbeinstücken. Korrekturen wurden mit einer Nadel vorgenommen. Die Samtqualität ihrer Farben wurde auf dem dünneren Elfenbein durch das Leuchten eines Blattgoldes oder einer getönten Unterlage verbessert.

Lack

Lack ist seit mehr als 2.000 Jahren ein traditionelles chinesisches Medium. Es kombiniert Malerei mit Tiefdruckrelief. Mit Leinen überzogene Holzplatten sind mit Kreide oder Ton beschichtet, gefolgt von vielen dünnen Schichten aus schwarzem oder rotem Lackbaumharz. Die Oberfläche wird poliert und ein Design eingraviert, das dann gefärbt und vergoldet oder mit Perlmutt eingelassen wird. Schichten aus komprimiertem Papier oder geformtem Pappmaché haben ebenfalls Stützen bereitgestellt. In China und Japan wurde Lack hauptsächlich zur Dekoration von Schreinplatten, Bildschirmen, Schatullen, Packtaschen (großen Körben) und Musikinstrumenten verwendet.

Sand oder trocken malen

Sand- oder Trockenmalerei ist eine traditionelle religiöse Kunst der nordamerikanischen Indianer. Es wird immer noch in Heilungszeremonien unter den Navajos von New Mexico und Arizona praktiziert. Gemahlener Sandstein, natürliche Ocker, Mineralerden und Holzkohlepulver werden auf ein Muster gestreut, das in einem mit gelbweißem Sand bedeckten Bereich markiert ist. Der Patient sitzt in der Mitte dieses lebendigen symbolischen Designs aus farbigen figurativen und geometrischen Formen. Nach dem Ritual wird das Gemälde zerstört. Diese "Boden" -Bilder beeinflussten Pollock in seinen horizontal verteilten Action-Gemälden.

Papier

Ab dem Ende des 18. Jahrhunderts wurden Profile und Gruppenporträts in voller Länge in schwarzes Papier geschnitten, auf weiße Karten aufgezogen und oft in Gold oder Weiß hervorgehoben. Eine Silhouette („Schatten“) kann zuerst mit Hilfe eines Physionotrails aus dem Schatten des Darstellers gezeichnet werden. Die amerikanische Künstlerin Kara Walker hat die Silhouette-Technik mit einer Reihe kontroverser Arbeiten wiederbelebt, die sich zu Rasse, Geschlecht und Klasse äußerten.

Collage

Collage war die Dada- und Synthetic Cubist-Technik, bei der Etiketten, Tickets, Zeitungsausschnitte, Tapetenreste und andere „gefundene“ Oberflächen mit gemalten Texturen kombiniert wurden. Zu den lyrischsten und erfinderischsten Werken dieses Elstermediums zählen die sogenannten Merz-Collagen von Kurt Schwitters. Frottage war Max Ernsts Methode, Papierabriebe von Oberflächen zu nehmen, die im wirklichen Leben nichts miteinander zu tun hatten, und sie zu Fantasielandschaften zu kombinieren. Geschnittene Papierformen, handkoloriert in Gouache, wurden von Matisse für seine monumentalen letzten Gemälde verwendet; Piet Mondrian komponierte seinen berühmten Victory Boogie Woogie (1942–43) in farbigen Papierausschnitten.

Mechanische Medien

Der Einsatz mechanischer Medien in der Malerei verlief parallel zu ähnlichen Entwicklungen in der modernen Musik und im Drama. Auf dem Gebiet der Kybernetik haben Maler Computer so programmiert, dass sie Zeichnungen, Fotografien, Diagramme und Symbole durch Sequenzen fortschreitender Verzerrung durchdringen. und Lichtmuster werden auf Fernsehbildschirmen durch absichtliche magnetische Interferenz und durch Schallwellenschwingungen erzeugt. Künstler haben auch die expressiven und ästhetischen Möglichkeiten linearer Hologramme untersucht, bei denen alle Seiten eines Objekts durch überlagerte Lichtbilder dargestellt werden können. Maler gehören zu denen, die die Grenzen des Filmemachens als Kunstform erweitert haben. Beispiele hierfür sind die surrealistischen Filmphantasien von Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter und Salvador Dalí, von Schlemmers gefilmten Balletten und Norman McLarens handgemalten abstrakten Animationen.

Für einige Konzeptkünstler war die Sprache das Medium. Die Worte selbst - in Neon- oder LED-Lichtern geschrieben oder auf Galerien oder öffentliche Wände projiziert - dienten Künstlern wie Joseph Kosuth, Lawrence Weiner und Jenny Holzer als Kunst.