Ogata Kōrin, ursprünglicher Name Ogata Koretomi, auch Ogata Ichinojō oder Kōrin genannt (geb. 1658, Kyōto, Japan - gestorben am 20. Juli 1716, Kyōto), japanischer Künstler der Tokugawa-Zeit (1603–1868), gilt zusammen mit Sōtatsu als einer der Meister der Sōtatsu-Kōetsu-Schule für dekorative Malerei. Er ist besonders bekannt für seine Bildschirmmalereien, Lackierungen und Textildesigns.
Kōrin stammte von einem Samurai (Kriegeraristokrat) ab, der unter den Ashikaga-Herrschern gedient hatte und mit einem berühmten Kalligraphen und Schwertschmied, Hon'ami Kōetsu, verwandt war. Kōrins Großvater und Vater besaßen Kariganeya, ein wohlhabendes Geschäft, das sich mit Stoffen für Kimonos befasste und von einigen der mächtigsten Damen der Hauptstadt besucht wurde. Mitglieder seiner Familie interessierten sich auch sehr für die Künste. Kōrins Großvater Sōhaku verbrachte die späteren Jahre seines Lebens in Takagamine, einer Kunstkolonie, die Kōetsu am Stadtrand von Kyōto gegründet hatte, und Kōrins Vater Sōken war ein versierter Kalligraph der Kōetsu-Schule sowie ein Liebhaber des Nō-Dramas.
Kōrin wuchs in einem Umfeld von Luxus und ästhetischer Raffinesse auf. Nachdem der Künstler von seinem Vater ein beträchtliches Erbe erhalten hatte, verbrachte er seine Jugend damit, ein unbeschwertes Leben zu führen, das von dem Streben nach Vergnügen erfüllt war. Er war erst 1697 verheiratet, als er fast 40 Jahre alt war. Die Extravaganz von Kōrins Lebensstil lässt sich am besten anhand einer verschwenderischen Picknickparty veranschaulichen, die Kōrin und seine Freunde in Arashiyama außerhalb von Kyōto veranstalteten. Als jeder der Teilnehmer seine herrlichen Gerichte vorführte, sorgte Kōrin für den Höhepunkt, indem er sein Essen in mit Gold verzierten Bambusblättern einwickelte. Als das Essen vorbei war, warf der Künstler die Blätter in den Fluss, eine Aktion, für die er für einige Zeit aus Kyōto verbannt wurde, weil sie gegen das Gesetz verstieß, das die Verwendung von Gold und Silber unter den einfachen Leuten verbot.
Aufgrund solcher Extravaganzen verlor Kōrin das Vermögen, das er geerbt hatte, und musste sich der Kunst zuwenden, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Zu Beginn seines Lebens hatte er viele Jahre Malerei studiert, zunächst wahrscheinlich unter der Anleitung seines Vaters, der ein versierter Maler war, und später bei Yamamoto Sōken, einem Mitglied der offiziell anerkannten Kanō-Schule. Sōken, der sowohl in der chinesischen Tuschemalerei als auch in der traditionellen Tosa-Schulmalerei, die japanische Themen und einen farbenfrohen dekorativen Stil verwendete, geschickt war, unterrichtete seinen Schüler auf beide Arten. Weitere Einflüsse auf sein Frühwerk waren Gemälde von Kanō Yasunobu und insbesondere das Werk von Sōtatsu, den beiden herausragendsten Dekorationsmalern des frühen 17. Jahrhunderts. Nur wenige von Kōrins frühen Gemälden wurden identifiziert, und jene Werke, die dieser Phase seiner Karriere zugeschrieben werden können, scheinen im traditionellen Kanō-Stil mit Tinte gemalt worden zu sein.
Kōrins künstlerische Reife begann 1697, als er sich als professioneller Maler etablierte. 1701, im Alter von 43 Jahren, erhielt er den Rang eines Hokkyō, was darauf hinweist, dass er ein versierter Künstler war. danach trägt praktisch alle seine Arbeiten die Signatur Hokkyō Kōrin. Da fast keines seiner Gemälde ein Datum trägt, ist es schwierig, die Chronologie seines künstlerischen Schaffens zu bestimmen, aber es scheint, dass alle seine wichtigen Werke in den 20 Jahren nach 1697 entstanden sind. Diese Jahre können in drei Teile unterteilt werden: die prägende Kyōto-Zeit von 1697 bis 1703, als er als Künstler anerkannt wurde; die Zeit von 1704 bis 1710, als er in Edo (dem heutigen Tokio) lebte; und die Jahre 1711 bis 1716, als er seinen künstlerischen Höhepunkt erreichte.
Kōrins erstes Meisterwerk war eine Leinwand mit Herbstgräsern und -blumen, die seine beiden herausragendsten Eigenschaften kombinierte: ein feines Gespür für abstraktes dekoratives Design und ein genaues Studium der Natur. Der Höhepunkt dieser Phase war ein berühmter Irisbildschirm, ein Werk, von dem angenommen wird, dass es nach 1709 stammt. Nachdem er 1704 nach Edo gezogen war, genoss er die Schirmherrschaft wohlhabender Kaufleute und einiger der großen Herren des feudalen Japan. Zu den Werken, die dieser Zeit zugeschrieben werden, gehören eine Handrolle mit den Blumen der vier Jahreszeiten, die in der Familie Tsugaru in Tokio überliefert wurden, eine charmante hängende Schriftrolle aus roten und weißen Azaleen sowie ein zweifacher Bildschirm, der Wellen darstellt. Nach seiner Rückkehr nach Kyōto im Jahr 1711 wurde das Werk von Sōtatsu zum überwältigenden Einfluss auf seine Kunst. Tatsächlich stützte er die Kompositionen von zwei seiner berühmtesten Bildschirme auf das Gemälde dieses Meisters. Dies sind die beiden sechsfachen Bildschirme, die die Wellen in Matsushima darstellen, und der zweifache Bildschirm God of Thunder und God of Wind. Die Arbeit, die normalerweise als die höchste Errungenschaft dieser Zeit angesehen wird, ist der Bildschirm Rote und weiße Pflaumenblüten (ca. 18. Jahrhundert). In dieser Arbeit werden Kōrins Sinn für flaches dekoratives Design und sein Gefühl für die Natur, kombiniert mit der Betonung eines abstrakten Farbmusters, von seiner besten Seite gezeigt. Obwohl er im Alter von 59 Jahren starb, hinterließ er viele Schüler und Anhänger. Das herausragendste davon war Sakai Hōitsu, der in den frühen Jahren des 19. Jahrhunderts aktiv war.
Neben den prächtigen farbenfrohen Leinwandbildern, für die er in erster Linie berühmt ist, war Kōrin ein erfahrener Lackkünstler, dessen Arbeit einen enormen Einfluss auf die auf diesem Gebiet tätigen Handwerker hatte. Er ist auch berühmt für seine Textildesigns und die Bilddekorationen, die er für die Keramik seines Bruders Ogata Kenzan lieferte, der von vielen Kritikern als Japans größter Töpfer angesehen wird.
