Moderner Tanz, Theatertanz, der sich Ende des 19. Jahrhunderts in den USA und in Europa zu entwickeln begann und seine Nomenklatur und einen weit verbreiteten Erfolg im 20. Jahrhundert erhielt. Es entwickelte sich als Protest gegen die balletischen und interpretativen Tanztraditionen der Zeit.
Westlicher Tanz: Moderner Tanz
Trotz der Wiederherstellung des Balletts von seiner Unfruchtbarkeit im späten 19. Jahrhundert stellten andere Tänzer die Gültigkeit einer Kunstform so unausweichlich in Frage
Zu den Vorläufern des modernen Tanzes in Europa gehören Émile Jaques-Dalcroze, Befürworterin des eurythmischen Systems des Musikunterrichts, und Rudolf Laban, der Formen menschlicher Bewegung in ein System namens Labanotation analysierte und systematisierte (weitere Informationen siehe Tanznotation). Eine Reihe von Vorläufern der modernen Tanzbewegung tauchten in der Arbeit amerikanischer Frauen auf. Loie Fuller, eine amerikanische Schauspielerin, die zur Tänzerin wurde, gab den freien Tanz künstlerischen Status in den Vereinigten Staaten. Ihre Verwendung von Theaterbeleuchtung und transparenten Längen von Stoffen aus China-Seide brachte ihr sofort die Anerkennung von Künstlern und dem allgemeinen Publikum ein. Sie ging anderen modernen Tänzern voraus, indem sie gegen jede formale Technik rebellierte, eine Kompanie gründete und Filme machte.
Tanz war nur ein Teil von Fullers Theatereffekt; Für eine andere amerikanische Tänzerin, Isadora Duncan, war es die wichtigste Ressource. Duncan brachte ein Vokabular grundlegender Bewegungen zu heroischen und ausdrucksstarken Standards. Sie trat in dünnen, fließenden Kleidern auf, die Arme und Beine frei ließen, und brachte eine Skala in ihren Tanz, die eine immense Theaterprojektion hatte. Ihre Offenbarung der Kraft der einfachen Bewegung beeindruckte den Tanz, der weit über ihren Tod hinausging.
Der formale Unterricht in modernem Tanz wurde von Ruth St. Denis und Ted Shawn erfolgreicher erreicht. St. Denis stützte einen Großteil ihrer Arbeit auf östliche Tanzstile und brachte einen exotischen Glamour in ihre Gesellschaft. Shawn war der erste Mann, der sich der Gruppe anschloss und ihr Partner und bald ihr Ehemann wurde. Nonballetic Dance wurde 1915 offiziell gegründet, als sie die Denishawn-Schule gründeten.
Aus den Reihen der Denishawn-Mitglieder gingen zwei Frauen hervor, die einen neuen Ernst des Stils mitbrachten und den eigentlichen modernen Tanz initiierten. Doris Humphrey betonte Handwerkskunst und Struktur in der Choreografie und entwickelte auch die Verwendung von Gruppierungen und Komplexität in Ensembles. Martha Graham begann, neue Elemente des emotionalen Ausdrucks im Tanz zu eröffnen. Humphreys Tanztechnik basierte auf dem Prinzip des Sturzes und der Genesung, Graham auf dem Prinzip der Kontraktion und Befreiung. Zur gleichen Zeit etablierten Mary Wigman, Hanya Holm und andere in Deutschland vergleichsweise formale und expressionistische Stile. Wie bei Duncans Tanz wurden Rumpf und Becken als Zentren der Tanzbewegung eingesetzt. Die horizontale Bewegung in Bodennähe wurde für den modernen Tanz ebenso wichtig wie die aufrechte Haltung für das Ballett. In den angespannten, oft absichtlich hässlichen, gebeugten Gliedmaßen und Plattfüßen der Tänzer vermittelte der moderne Tanz bestimmte Emotionen, die das Ballett zu dieser Zeit vermied. Darüber hinaus befasste sich der moderne Tanz im Gegensatz zu den formalen, klassischen und oft narrativen Aspekten des Balletts mit unmittelbaren und zeitgenössischen Anliegen. Es erreichte eine neue Ausdrucksintensität und Direktheit.
Eine weitere einflussreiche Pionierin des modernen Tanzes war die Tänzerin, Choreografin und Anthropologin Katherine Dunham, die die Tänze, Rituale und Folklore der schwarzen Diaspora im tropischen Amerika und in der Karibik untersuchte und interpretierte. Durch die Einbeziehung authentischer regionaler Tanzbewegungen und die Entwicklung eines technischen Systems, das ihre Schüler sowohl geistig als auch körperlich unterrichtete, erweiterte sie die Grenzen des modernen Tanzes. Ihr Einfluss hält bis heute an.
Wie Dunham studierte der in Trinidad geborene Tänzer und Choreograf Pearl Primus Anthropologie. Ihre Studien führten sie nach Afrika (sie promovierte schließlich in Afrikanistik und Karibik) und ihre Choreografie beschäftigte sich mit afrikanischen, westindischen und afroamerikanischen Themen.
Lester Horton, ein männlicher Tänzer und Choreograf, der zur gleichen Zeit wie Dunham und Primus arbeitete, ließ sich von der Tanztradition der amerikanischen Ureinwohner inspirieren. Er war an allen Aspekten des Tanzes, der Beleuchtung, der Bühnenbilder usw. beteiligt und war auch ein bekannter Lehrer, zu dessen Schülern Alvin Ailey Jr. und Merce Cunningham gehörten.
Schließlich lehnte Cunningham psychologische und emotionale Elemente ab, die in der Choreografie von Graham und anderen vorhanden waren, und entwickelte seine eigene Tanztechnik, die ebenso viel Ballett wie modernen Tanz enthielt, während seine choreografischen Methoden den Zufall als Element der Komposition und Organisation zuließen. Ebenfalls in den 1950er Jahren begann Alwin Nikolais mit der Entwicklung von Produktionen, in denen der Tanz in die Effekte von Licht, Design und Klang eingetaucht war, während Paul Taylor in mehreren Werken, die auf klassische Partituren reagierten, einen allgemein kräftigen und rhythmischen Stil mit großer Präzision und Theaterprojektion erzielte.
Cunningham war ein wichtiger Einflussfaktor auf die Entwicklung des postmodernen Tanzes in den 1960er Jahren und später. Vor allem in New York City begann eine große Anzahl neuer Tänzer und Choreografen - Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch und viele andere -, die virtuose Technik aufzugeben, in Räumen außerhalb des Theaters aufzutreten und Wiederholung, Improvisation, Minimalismus, Sprache oder Gesang sowie Mixed-Media-Effekte, einschließlich Film. Aus diesem Kontext gingen Künstler wie Twyla Tharp hervor, die nach und nach akademische Virtuosität, Rhythmus, Musikalität und dramatische Erzählung in ihren Tanzstil einführten, der auf Ballett beruhte und sich dennoch auf die improvisatorischen Formen des populären sozialen Tanzes bezog. (Siehe auch Tharps Seitenleiste: Über Technologie und Tanz.)
Seit seiner Gründung wurde der moderne Tanz viele Male neu definiert. Obwohl es nach traditioneller Definition eindeutig kein Ballett ist, beinhaltet es häufig balletische Bewegungen. und obwohl es sich auch auf eine beliebige Anzahl zusätzlicher Tanzelemente beziehen kann (z. B. Volkstanz oder ethnischer, religiöser oder sozialer Tanz), kann es auch einen einfachen Aspekt der Bewegung untersuchen. Da sich der moderne Tanz in den Konzepten und Praktiken neuer Generationen von Choreografen ändert, wird die Bedeutung des Begriffs moderner Tanz mehrdeutiger.
