Germaine Richier Französischer Bildhauer

Germaine Richier (* 16. September 1902 in Grans bei Arles, Frankreich; * 31. Juli 1959 in Montpellier), französische Avantgarde-Bildhauerin provokativer biomorpher Figuren.

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Richier studierte Kunst in Montpellier, ging 1926 nach Paris und lernte bis 1929 im Atelier von Antoine Bourdelle mit Bronze zu arbeiten. 1934 begann sie, klassische Büsten, Torsos und Figuren auszustellen (z. B. Loretto, 1934). Ihr Talent wurde bereits in den 1930er Jahren mit einer Einzelausstellung 1934 in der Galerie Max Kaganovitch, dem Blumenthal-Preis für Skulptur 1936 und einer Ausstellung ihrer Arbeiten auf der Pariser Weltausstellung 1937 anerkannt.

Richier verbrachte den Zweiten Weltkrieg in der Provence, Frankreich, und in Zürich und stellte 1942 im Kunstmuseum Winterthur, Zürich, und 1944 im Kunstmuseum Basel aus. Für die letztere Ausstellung war sie in Gesellschaft der Bildhauerkollegen Mario Marini und Fritz Wotruba. Sie kehrte nach dem Krieg nach Paris zurück. In den 1940er Jahren waren ihre Figuren zu allegorischen und manchmal hybriden Ausdrucksformen von Menschlichkeit und Natur geworden, wie in La Forêt (1946), einem Mann, der wie Äste für Waffen aussieht, und The Hurricane Woman (1948–49), einer stehenden Frau, die ist eine Allegorie des menschlichen Überlebens - in diesem Fall des Zweiten Weltkriegs. Eine Faszination für Insektenformen und Nachtwesen zeigt die Gottesanbeterin (1946).

Richier arbeitete auch in den Bereichen Keramik, Mosaik und Druckgrafik und illustrierte 1951 Arthur Rimbauds Illuminations und Contre terre (1958), einen Gedichtband ihres Mannes René de Solier. Ihre einzigartigen persönlichen Bilder sind jedoch am stärksten in ihren Skulpturen von scheinbar ramponierten und gequälten menschlichen Formen. In den frühen 1950er Jahren produzierte sie Urfiguren mit großen Hohlräumen oder der bloßen Andeutung von Teilen - z. B. Wasser (1953–54; Bronze). Später experimentierte Richier mit farbigen Glas- und Bleifiguren und Skulpturen vor abstrakten Hintergründen, die von den Malern Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung und Zao Wou-ki geschaffen wurden. Eine wichtige Ausstellung ihrer Arbeiten fand 1956 im National Museum of Modern Art in Paris statt, und im nächsten Jahr fand ihre erste Einzelausstellung in New York City statt.

Nach ihrem frühen Tod an Krebs im Jahr 1959 wurde Richier in der Kunstwelt weitgehend vergessen. Ihr Erbe war nur in den Werken einer Handvoll Bildhauer des späten 20. Jahrhunderts wie Lynn Chadwick, César und Reg Butler zu sehen. 2014 wurde ihr Werk jedoch in einer Ausstellung von fast 50 ihrer Werke in der Dominique Lévy Gallery und der Galerie Perrotin in New York City sowie in einer retrospektiven Ausstellung im Kunstmuseum in Bern wiederbelebt.