Fredric March, ursprünglicher Name Frederick Ernest McIntyre Bickel (* 31. August 1897 in Racine, Wisconsin, USA; * 14. April 1975 in Los Angeles, Kalifornien), vielseitiger amerikanischer Bühnen- und Filmschauspieler, der sowohl romantische Hauptrollen als auch komplexe Charaktere beherrscht Rollen.
March entwickelte sein Interesse an der Schauspielerei als Student an der University of Wisconsin. Nach seinem Abschluss im Jahr 1920 zog er nach New York City, um in einer Bank zu arbeiten. Bald begann er jedoch eine Karriere als Schauspieler. Für die nächsten sechs Jahre übernahm March zahlreiche kleine Rollen in Theaterstücken und Filmen, bevor er seine erste Broadway-Hauptrolle in The Devil in the Cheese (1926) bekam. Während er in einer Aktiengesellschaft auftrat, lernte er die Schauspielerin Florence Eldridge kennen, die seine Frau wurde 1927. In den folgenden Jahrzehnten bauten sie sich einen Ruf als prominentes Theaterteam auf.
Die Parodie von John Barrymore im März 1928 in einer Tour-Produktion von The Royal Family brachte ihm einen Fünfjahresvertrag mit Paramount Pictures ein, und er erhielt seine erste Oscar-Nominierung für die Wiederholung der Barrymore-Rolle in der umbenannten Verfilmung The Royal Family of Broadway (1930). Seine bekannteste Filmperformance aus seinen frühen Jahren war eine Doppelrolle im Horrorklassiker Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1931); es gewann im März seinen ersten Oscar.
Sein Paramount-Vertrag, der 1933 auslief, war der einzige langfristige Studio-Vertrag im März. Für den Rest seiner langen Karriere war er freiberuflich tätig - eine Seltenheit in den Tagen des Hollywood-Studiosystems. Während des nächsten Jahrzehnts schuf er denkwürdige Rollen in Filmen für verschiedene Studios, insbesondere The Barretts of Wimpole Street (1934), Death Takes a Holiday (1934), Les Misérables (1935), Anthony Adverse (1936) und Nothing Sacred (1937)), A Star Is Born (1937; seine dritte Oscar-nominierte Aufführung), The Buccaneer (1938), Bedtime Story (1941), I Married a Witch (1942) und The Adventures of Mark Twain (1944).
1942 kehrte March in Thornton Wilders "Die Haut unserer Zähne" an den Broadway zurück und wechselte für den Rest seiner Karriere zwischen Hollywood-Filmen und der New Yorker Bühne. Er brauchte wenig Training, um seine Fähigkeiten an ein Medium anzupassen, und wusste instinktiv, ob eine Geste oder ein Gesichtsausdruck zu breit für den Bildschirm oder zu subtil für die Bühne war. March verachtete den internen „methodischen“ Ansatz für sein Handwerk. Nachdem er ein Drehbuch angenommen hatte, lernte er seine Zeilen schnell, so dass er Zeit hatte, die Nuancen jedes Wortes zu absorbieren. Dieser zerebrale Ansatz führte gelegentlich zu soliden, emotional nicht überzeugenden Darbietungen (insbesondere in seinen jüngeren Jahren, als er oft in eindimensionalen Hauptrollen besetzt war), führte jedoch häufiger zu überzeugenden, komplexen Charakterisierungen.
March alterte anmutig in die Charakterrollen, die ihm in späteren Jahren angeboten wurden. Zwei seiner Broadway-Auftritte fanden große Anerkennung: A Bell for Adano (1944) und Years Ago (1947), wobei letztere einen Tony Award gewann. Zwischendurch gewann er die beiden Bühnenrollen und gewann einen zweiten Oscar für seine vielleicht berühmteste Filmrolle, die des emotional unterdrückten Veteranen des Zweiten Weltkriegs in William Wylers Die besten Jahre unseres Lebens (1946). Seine Karriere geriet in den 1950er und 1960er Jahren etwas ins Stocken. Zu den Höhepunkten zählen jedoch seine Oscar-nominierte Leistung als Willy Loman im Tod eines Verkäufers (1951) und seine Rolle als Vorort-Hausbesitzer, der in The Desperate Hours von einer Bande von Schlägern terrorisiert wurde (1955), seine in William Jennings Bryan lebende Figur in Inherit the Wind (1960), eine Wende als Präsident der Vereinigten Staaten in sieben Tagen im Mai (1964) und eine Rolle als korrupter indischer Agent in Hombre (1967). March erschien am Broadway zwischen den Filmrollen und gewann einen zweiten Tony Award für die Entstehung der Rolle von James Tyrone in Eugene O'Neills Long Day's Journey into Night (1956). Seine letzte Leistung als Harry Hope in der Verfilmung von O'Neills The Iceman Cometh (1973) war besonders stark.
![Der schreckliche Wahrheitsfilm von McCarey [1937]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/7/awful-truth-film-mccarey-1937.jpg "Der schreckliche Wahrheitsfilm von McCarey [1937]")
