Fünf Jahre nachdem sein Psycho die Perspektive beim Duschen für immer verändert hatte, teilte der legendäre Filmregisseur und „Meister der Spannung“ Alfred Hitchcock sein Wissen in der 14. Ausgabe der Encyclopædia. Seine Diskussion über die Filmproduktion wurde erstmals 1965 als Teil eines größeren Eintrags über Kinofilme veröffentlicht, der von einer Sammlung von Experten verfasst wurde. Als fesselnde Lektüre bietet Hitchcocks Text, der hier aus dem Druck von 1973 stammt, Einblicke in die verschiedenen Phasen des Filmemachens, die Geschichte des Kinos und die Beziehung zwischen den technischen und finanziellen Aspekten eines Films und seinem grundlegenden Zweck, Geschichten durch Bilder zu erzählen. Hitchcock scheut sich nicht, starke Positionen einzunehmen. Er warnt zum Beispiel vor der Versuchung der Drehbuchautoren, die physische Mobilität der Kamera zu stark zu nutzen: „Es ist falsch“, schreibt Hitchcock, „anzunehmen, wie es allzu häufig der Fall ist, dass der Bildschirm des Films liegt in der Tatsache, dass die Kamera im Ausland herumlaufen kann, kann aus dem Raum gehen, um beispielsweise ein ankommendes Taxi zu zeigen. Dies ist nicht unbedingt ein Vorteil und kann so leicht nur langweilig sein. “ Hitchcock ermahnt Hollywood auch, sich an die Besonderheit der Filmform zu erinnern und ihr treu zu bleiben, anstatt Filme zu machen, als wären sie einfach die Umsetzung eines Romans oder eines Bühnenstücks auf den Film.
SPIELFILM. FILM-PRODUKTION
Bei weitem die überwiegende Mehrheit der Filme in voller Länge sind Spielfilme. Der Spielfilm wird aus einem Drehbuch erstellt, und alle Ressourcen und Techniken des Kinos sind auf die erfolgreiche Umsetzung des Drehbuchs auf dem Bildschirm gerichtet. Jede Behandlung der Filmproduktion beginnt daher natürlich und logisch mit einer Diskussion des Drehbuchs.
