Haupt bildende Kunst

Luftperspektive Kunst

Luftperspektive Kunst
Luftperspektive Kunst

Video: Farb- und Luftperspektive - erklärt in 3 min 2024, Kann

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Anonim

Luftperspektive, auch atmosphärische Perspektive genannt, Methode zur Erzeugung der Illusion von Tiefe oder Rezession in einem Gemälde oder einer Zeichnung durch Modulation der Farbe, um Änderungen zu simulieren, die die Atmosphäre auf die Farben von Dingen aus der Ferne ausübt. Obwohl die Verwendung der Luftperspektive seit der Antike bekannt ist, verwendete Leonardo da Vinci den Begriff Luftperspektive erstmals in seiner Abhandlung über Malerei, in der er schrieb: „Farben werden schwächer im Verhältnis zu ihrer Entfernung von der Person, die sie betrachtet. ” Es wurde später entdeckt, dass das Vorhandensein von Feuchtigkeit und winzigen Staubpartikeln und ähnlichem Material in der Atmosphäre eine Streuung des Lichts verursacht, wenn es durch sie hindurchgeht, wobei der Grad der Streuung von der Wellenlänge abhängt, die der Farbe des Licht. Da kurzwelliges Licht - blaues Licht - am meisten gestreut wird, tendieren die Farben aller entfernten dunklen Objekte zu Blau. Zum Beispiel haben ferne Berge einen bläulichen Schimmer. Licht mit langer Wellenlänge - rotes Licht - wird am wenigsten gestreut; Daher erscheinen entfernte helle Objekte roter, weil ein Teil des Blaus von dem Licht, durch das sie gesehen werden, gestreut wird und verloren geht.

Die dazwischenliegende Atmosphäre zwischen einem Betrachter und beispielsweise fernen Bergen erzeugt andere visuelle Effekte, die von Landschaftsmalern nachgeahmt werden können. Die Atmosphäre führt dazu, dass entfernte Formen weniger deutliche Kanten und Umrisse aufweisen als Formen in der Nähe des Betrachters, und Innendetails werden auf ähnliche Weise gemildert oder verschwommen. Entfernte Objekte erscheinen etwas heller als Objekte mit ähnlichem Ton, die näher zur Hand liegen, und im Allgemeinen erscheinen Kontraste zwischen Licht und Schatten in großen Entfernungen weniger extrem. All diese Effekte sind am Fuß eines Berges deutlicher als auf seinem Gipfel, da die Dichte der dazwischenliegenden Atmosphäre in tieferen Lagen größer ist.

Beispiele für Luftperspektiven wurden in antiken griechisch-römischen Wandmalereien gefunden. Die Techniken gingen im „Dunklen“ und Mittelalter aus der europäischen Kunst verloren und wurden von flämischen Malern des 15. Jahrhunderts (wie Joachim Patinir) wiederentdeckt. Danach wurden sie zu einem Standardelement im technischen Vokabular des europäischen Malers. Der britische Landschaftsmaler JMW Turner aus dem 19. Jahrhundert nutzte die Luftperspektive unter westlichen Künstlern vielleicht am kühnsten und ehrgeizigsten. Die Luftperspektive wurde von chinesischen Landschaftsmalern ab dem 8. Jahrhundert mit großer Raffinesse und Bildwirksamkeit verwendet.