Bis 2011 war das als Yarn Bombing bekannte kulturelle Phänomen, ein gestricktes oder gehäkeltes Graffiti, das 2005 weltweit aufgetaucht war, zu einem globalen kulturellen Phänomen geworden, bei dem Künstler und Handwerksbegeisterte öffentlich ihre Nähfähigkeiten zeigten. Im Gegensatz zu Graffiti-Künstlern, die normalerweise Markierungen oder Etiketten sprühen, stricken oder häkeln Garnbomber unbeständige taktile Arbeiten für die städtische Umgebung. Garnbomben sind mit der Do-it-yourself-Subkultur und verschiedenen Aktivistenbewegungen verbunden. Praktiker kombinieren in der Regel traditionell weibliche Handarbeitstechniken mit der subversiven Nervosität von Street Art. Die Garninterventionen reichten von einer riesigen rosa Decke, mit der die dänische Künstlerin Marianne Jorgensen einen Militärpanzer umwickelte, bis zum Korsett der in Polen geborenen Künstlerin Agata Olek der legendären Bronzeskulptur Charging Bull in der Nähe der Wall Street in New York City und einer winziger Gehwegpilz, der dem schwedischen Künstler Stickkontakt zugeschrieben wird. Aufgrund der kurzlebigen und oft illegalen Natur von Garngraffiti (die offizielle Genehmigung für Arbeiten auf öffentlichem Grund ist im Allgemeinen nicht gesichert) verwenden viele Bomber Pseudonyme und verwenden Blogs und andere Formen sozialer Medien, um ihre Projekte zu dokumentieren.
Ob sie städtische Objekte bedeckten oder der öffentlichen Skulptur humorvolle Elemente hinzufügten, Garnbomber versuchten 2011, die städtische Landschaft zu verschönern und Ideen zu kommunizieren. Am 13. März bedeckte der Philadelphia-Künstler Ishknits heimlich die Sitze in den Wagen von drei Zügen der Southeastern Pennsylvania Transportation Authority (SEPTA) mit skurrilen Kuscheln für den Pendelverkehr zur Hauptverkehrszeit. Im folgenden Monat fertigte der Künstler eine leuchtend rosa Pulloverweste mit der Aufschrift „Go see the art“ für eine Bronzestatue an, die den fiktiven Boxer Rocky Balboa darstellt. Das Etikett forderte die Zuschauer auf, das nahe gelegene Philadelphia Museum of Art zu besuchen. In einer ruhigeren und intimeren Geste installierte die Chicagoerin Jessie Magyar im Dezember verdeckt einige Buchkuscheln in den Stapeln der Schule des Art Institute der John M. Flaxman Library in Chicago.
Garnbomber nutzen ihr Handwerk auch, um die Natur zu verbessern und Menschen durch kollaborative, ortsspezifische Installationen zusammenzubringen. Im Januar veranstalteten Mandy Moore und Leanne Prain Community-Strick- und Häkelarbeiten, bei denen die Teilnehmer im Winter rosa Blüten machten, um einen Kirschbaum zu schmücken. Die Veranstaltung machte auf die Aktivitäten des historischen Joy Kogawa House in Vancouver aufmerksam. Im selben Monat engagierte die in Ohio lebende Künstlerin Carol Hummel Freiwillige, die beim Häkeln von Lichen It! Mehr als 170 Freiwillige, die Baumstämme an der Universität von Texas auf dem Campus in Austin mit bonbonfarbenen Ärmeln verschönerten.
Im Jahr 2011 infiltrierten Garnbomben die Mainstream-Kultur durch Werbekampagnen und Museumsereignisse weiter. Eine Bekleidungsfirma beauftragte Sayeg, Baum-, Reifenschaukel-, Wipp- und Parkbank-Kuscheltiere für eine Reihe von Anzeigen mit Personen herzustellen, die in Winterkleidung gebündelt waren. Darüber hinaus haben Mitglieder der britischen Gruppe Knit the City London in der Tate Britain gehäkelte Farbtuben und Pinsel platziert und im Natural History Museum Tintenfisch gestickt. Das vielleicht größte Ereignis des Jahres fand am 11. Juni statt, als Joann Matvichuk aus Lethbridge, Alta., Den ersten Internationalen Tag der Garnbombardierung eröffnete, um diese ausgesprochen weiche, gemütliche Form der Guerillakunst zu feiern.
