Post-ImpressionismusIn der westlichen Malerei eine Bewegung in Frankreich, die sowohl eine Erweiterung des Impressionismus als auch eine Ablehnung der inhärenten Grenzen dieses Stils darstellte. Der Begriff Postimpressionismus wurde vom englischen Kunstkritiker Roger Fry für die Arbeit von Malern des späten 19. Jahrhunderts wie Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec und anderen geprägt. Alle diese Maler außer van Gogh waren Franzosen, und die meisten von ihnen begannen als Impressionisten; Jeder von ihnen gab den Stil jedoch auf, um seine eigene, sehr persönliche Kunst zu formen. Der Impressionismus beruhte im engeren Sinne auf der objektiven Erfassung der Natur im Hinblick auf die flüchtigen Wirkungen von Farbe und Licht. Die Postimpressionisten lehnten dieses begrenzte Ziel zugunsten eines ehrgeizigeren Ausdrucks ab und gaben ihre Schuld jedoch den reinen, brillanten Farben des Impressionismus, seiner Freiheit von traditionellen Themen und seiner Technik, Form mit kurzen Pinselstrichen gebrochener Farbe zu definieren, zu. Die Arbeit dieser Maler bildete eine Grundlage für verschiedene zeitgenössische Trends und für die Moderne des frühen 20. Jahrhunderts.
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Nach einer Phase unruhiger Zwietracht unter den Impressionisten zog sich Paul Cézanne 1878 aus der Bewegung zurück, um „aus dem Impressionismus etwas Festes und Dauerhaftes wie die Kunst der Museen zu machen“. Im Gegensatz zu der von den Impressionisten dargestellten vorübergehenden Show prägte sein Ansatz Landschaft und Stillleben mit einer monumentalen Beständigkeit und Kohärenz. Er gab die virtuose Darstellung der Impressionisten von abklingenden Lichteffekten auf, als er sich mit den zugrunde liegenden Strukturen natürlicher Formen und dem Problem der Vereinheitlichung von Oberflächenmustern mit räumlicher Tiefe beschäftigte. Seine Kunst war die Hauptinspiration für den Kubismus, der sich hauptsächlich mit der Darstellung der Struktur von Objekten befasste. Im Jahr 1884 enthüllte Georges Seurat im Salon des Indépendants in Paris eine ähnliche Absicht wie Cézanne mit Gemälden, die der Komposition mehr Aufmerksamkeit schenkten als die der Impressionisten und die sich mit der Wissenschaft der Farbe befassten. Ausgehend von der impressionistischen Praxis, gebrochene Farben zu verwenden, um schimmerndes Licht zu suggerieren, versuchte er, durch optische Formeln Leuchtkraft zu erzielen, indem er winzige Punkte kontrastierender Farben nebeneinander platzierte, die aus der Ferne in eine dominante Farbe übergehen sollten. Diese äußerst theoretische Technik, Pointillismus genannt, wurde von einer Reihe zeitgenössischer Maler übernommen und bildete die Grundlage für den als Neoimpressionismus bekannten Malstil.
Die Postimpressionisten stellten oft zusammen aus, aber im Gegensatz zu den Impressionisten, die als eng verbundene, gesellige Gruppe begannen, malten sie hauptsächlich allein. Cézanne malte isoliert in Aix-en-Provence in Südfrankreich; Seine Einsamkeit wurde von der von Paul Gauguin, der sich 1891 in Tahiti niederließ, und von van Gogh, der auf dem Land in Arles malte, übertroffen. Sowohl Gauguin als auch van Gogh lehnten die gleichgültige Objektivität des Impressionismus zugunsten eines persönlicheren, spirituelleren Ausdrucks ab. Nachdem Gauguin 1886 mit den Impressionisten ausgestellt hatte, verzichtete er auf den „abscheulichen Fehler des Naturalismus“. Mit dem jungen Maler Émile Bernard suchte Gauguin eine einfachere Wahrheit und eine reinere Ästhetik in der Kunst; Er wandte sich von der raffinierten urbanen Kunstwelt von Paris ab und suchte stattdessen nach Inspiration in ländlichen Gemeinden mit traditionelleren Werten. Die beiden Künstler kopierten die reine, flache Farbe, die starken Umrisse und die dekorative Qualität der mittelalterlichen Glasmalerei und der Manuskriptbeleuchtung und erkundeten das Ausdruckspotential von reiner Farbe und Linie. Gauguin verwendete insbesondere exotische und sinnliche Farbharmonien, um poetische Bilder der Tahitianer zu schaffen wen er irgendwann leben würde. Als der niederländische Maler van Gogh 1886 in Paris ankam, passte er die impressionistischen Techniken und Farben schnell an, um seine akut empfundenen Gefühle auszudrücken. Er verwandelte die kontrastierenden kurzen Pinselstriche des Impressionismus in geschwungene, lebendige Farblinien, die sogar über die Brillanz des Impressionismus hinaus übertrieben sind und seine emotional aufgeladenen und ekstatischen Reaktionen auf die natürliche Landschaft vermitteln.
Weniger eng mit den Impressionisten verbunden waren Toulouse-Lautrec und Odilon Redon. Toulouse-Lautrec war besorgt über wahrnehmbare Porträts und dekorative Effekte und verwendete die lebendigen Kontrastfarben des Impressionismus in flachen Bereichen, die von einem deutlichen, gewundenen Umriss umgeben waren. Redons Stillleben-Blumen waren etwas impressionistisch, aber seine anderen Werke, die evokative und oft mystische Themen enthalten, sind linearer und dem Symbolismus im Stil näher. Im Allgemeinen führte der Postimpressionismus von einem naturalistischen Ansatz weg und zu den beiden Hauptbewegungen der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, die ihn ablösten: Kubismus und Fauvismus, die durch Farbe und Linie Emotionen hervorrufen wollten.
