Film

Das Skript

Obwohl die Konventionen von Land zu Land unterschiedlich sind, entwickelt sich das Drehbuch in der Regel über mehrere verschiedene Phasen, von einer Zusammenfassung der ursprünglichen Idee über eine „Behandlung“, die einen Umriss und wesentlich detaillierter enthält, bis hin zu einem Drehbuch. Obwohl die Begriffe nicht eindeutig verwendet werden, beziehen sich Skript und Drehbuch normalerweise auf den Dialog und die Anmerkungen, die zum Verständnis der Aktion erforderlich sind. Ein Drehbuch liest sich ähnlich wie andere gedruckte Formen dramatischer Literatur, während ein „Drehbuch“ oder „Szenario“ häufiger nicht nur den gesamten Dialog, sondern auch umfangreiche technische Details bezüglich der Einstellung, der Kameraarbeit und anderer Faktoren enthält. Darüber hinaus kann ein Drehbuch die Szenen in der Reihenfolge anordnen, in der sie gedreht werden, eine radikal andere Anordnung als die des Films selbst, da aus wirtschaftlichen Gründen alle Szenen, an denen dieselben Schauspieler und Sets beteiligt sind, normalerweise im Film gedreht werden gleiche Zeit.

Im Allgemeinen erfordern aufwändigere Produktionen aufwendigere Drehbücher, während persönlichere Filme ohne jegliche Form von schriftlichen Drehbüchern erstellt werden können. Die Wichtigkeit des Skripts kann je nach Regisseur ebenfalls sehr unterschiedlich sein. Griffith und andere frühe Regisseure arbeiteten zum Beispiel oft virtuell ohne Drehbuch, während Regisseure wie Hitchcock das Drehbuch gründlich planten und Bildumrisse oder Storyboards entwarfen, die bestimmte Szenen oder Einstellungen zeigten, bevor sie einen Film drehten.

Einige Skripte werden später in Romane umgewandelt und in Buchform verteilt, beispielsweise der Bestseller The English Patient (1996) von Michael Ondaatje. Im Fall von Dylan Thomas 'The Doctor and the Devils (1953) wurde ein Drehbuch zu einem literarischen Werk, ohne jemals zu einem Film gemacht worden zu sein.

Die Anpassung von anderen Kunstformen an bewegte Bilder muss Unterschiede in der Komplexität und im Maßstab des Films berücksichtigen. Ein Film muss häufig Charaktere und Ereignisse in dem Roman weglassen, aus denen er beispielsweise adaptiert wurde, und das Tempo muss normalerweise beschleunigt werden. Normalerweise kann nur ein Bruchteil des Dialogs eines Romans einbezogen werden. Bei einer Adaption eines Stücks ist die Einschränkung weniger schwerwiegend, aber es muss noch viel Dialog gekürzt oder visuell ausgedrückt werden.

Weit über die Hälfte aller Spielfilme, die im 20. Jahrhundert nach 1920 gedreht wurden, wurden aus Theaterstücken oder Romanen adaptiert, und es ist verständlich, dass bestimmte Formeln stillschweigend akzeptiert wurden, um die Umgestaltung von Literatur zu bewegten Bildern zu erleichtern. Anpassung wurde als ästhetisch minderwertige Übung angesehen, da die meisten dieser Filme lediglich die Klassiker illustrieren oder einen literarischen Text umformen, bis er der üblichen Filmpraxis entspricht. Die besonderen Eigenschaften, die das Original interessant gemacht haben, gehen bei einem solchen Prozess oft verloren. Bestimmte Filme und Filmemacher haben jedoch eine ästhetische Prämie erreicht, indem sie die Literarität des Originals akzeptiert und diese dann mit der Technologie und den Methoden des Kinos konfrontiert haben (The French Lieutenant's Woman, 1981; Adaptation, 2002). Zahlreiche Regisseure haben die Literatur fast dokumentarisch untersucht. Das Kunststück der Marquise von O. (1976) des französischen Regisseurs Eric Rohmer drückt zum Beispiel treffend die literarische Sensibilität von Heinrich von Kleists romantischem, ironischem Werk aus. Auf der anderen Seite formen weniger abenteuerliche Anpassungen mit großem Budget die literarischen Werke, auf denen sie basieren, in konventionelle „Hollywood“ -Filme um, wie einige Kritiker über Sidney Pollacks Out of Africa (1985) beklagten. Die zarte und sich verändernde Sensibilität der Hauptfigur, die sich in der Prosa des Originals zeigt, spiegelte sich nicht in der traditionellen, wenn auch großartigen Präsentation des Films wider.

Obwohl viele bedeutende Literaturautoren, darunter F. Scott Fitzgerald und William Faulkner, an Drehbüchern gearbeitet haben, gehört die Fähigkeit, ein gutes Original-Drehbuch zu schreiben, insbesondere unter strengen Studiobedingungen, häufig weniger bekannten Szenaristen mit einem starken visuellen Sinn. Einige Schriftsteller, insbesondere in Frankreich, haben versucht, die Kluft zwischen schriftlicher und filmischer Ausdrucksweise zu verringern. Marguerite Duras und Alain Robbe-Grillet wurden Vertreter einer neuen Art von Autorin, die in der Lage und bereit ist, direkt auf Film zu „schreiben“. Beide drehten ihre eigenen Filme, die sie als gleichwertig mit ihren Romanen und Theaterstücken betrachteten.