Giovanni di Paolo Italienischer Maler

Giovanni di Paolo, vollständig Giovanni di Paolo di Grazia (geb. um 1403, Siena, Republik Siena [Italien] - gestorben 1482, Siena), Maler, dessen religiöse Gemälde die mystische Intensität und den konservativen Stil der gotischen dekorativen Malerei gegen den Trend bewahrten, in der Kunst der Toskana des 15. Jahrhunderts zunehmend dominant, in Richtung wissenschaftlicher Naturalismus und klassischer Humanismus. Als einer der letzten Praktizierenden der Tradition der mittelalterlichen Malerei hat er den Kunstverlauf in den vier Jahrhunderten nach seinem Tod kaum beeinflusst. Im 20. Jahrhundert erregten seine angespannten, oft sehr dramatischen Werke jedoch zunehmendes Interesse.

Giovanni war wahrscheinlich ein Schüler des Malers Taddeo di Bartolo, dessen Stil sich in seinem frühesten datierten Werk, der Madonna und dem Kind mit Engeln (1426), widerspiegelt. In diesem Jahr geriet Giovanni unter den Einfluss der dekorativen und höfischen Gemälde von Gentile da Fabriano, wie in Giovannis Madonna von 1427 zu sehen ist. In den 1440er und frühen 1450er Jahren produzierte Giovanni seine wichtigsten Werke, darunter das monumentale Altarbild der Präsentation von Christus im Tempel (1447–49) und sechs Szenen aus dem Leben des hl. Johannes des Täufers. Das brütende Madonna-Altarbild von 1463 in der Pienza-Kathedrale markiert den Beginn von Giovannis Spätzeit, von der das grobe Himmelfahrts-Polyptychon von 1475 aus Staggia das letzte wichtige Werk darstellt.

Giovanni hat seine Heimat Siena nie verlassen, und seine Arbeit zeigt seine anhaltende Verachtung der fortschrittlichen Maler der Toskana. Er galt lange als minderwertiger Künstler; Seine gequälte Spiritualität und sein expressionistischer Stil wurden vor etwa 1920 wenig geschätzt, aber von dieser Zeit an wurde angenommen, dass seine nervöse Zeichnungskunst und seine expressiven Verzerrungen die manieristische Kunst des 16. Jahrhunderts und die Malerei des Expressionismus des 20. Jahrhunderts ankündigten. Interessant sind nicht nur die koloristisch und formal attraktiven Figuren und Landschaften der frühen und mittleren Epochen des Malers, sondern auch die unraffinierten Formen der 1460er und insbesondere der 1470er Jahre, da sie die sich im Laufe seiner Entwicklung verändernde Sicht des Künstlers auf die Welt veranschaulichen.