Béla Bartók, ungarische Form Bartók Béla, (geb. 25. März 1881, Nagyszentmiklós, Ungarn, Österreich-Ungarn [heute Sânnicolau Mare, Rumänien] - gestorben am 26. September 1945, New York, New York, USA), ungarischer Komponist, Pianist, Ethnomusikologe und Lehrer, bekannt für das ungarische Flair seiner wichtigsten Musikwerke, zu denen Orchesterwerke, Streichquartette, Klaviersoli, mehrere Bühnenwerke, eine Kantate und eine Reihe von Vertonungen von Volksliedern für Gesang und Klavier gehören.
Volkstanz: Béla Bartók und ethnographisches Stipendium
Der ungarische Komponist Béla Bartók ließ sich von der Volksmusik und den Tänzen inspirieren, die er sammelte, analysierte und als verwendete
Karriere in Ungarn
Bartók verbrachte seine Kindheit und Jugend in verschiedenen Provinzstädten und studierte Klavier bei seiner Mutter und später bei einer Reihe von Lehrern. Mit neun Jahren begann er kleine Tanzstücke zu komponieren, und zwei Jahre später spielte er zum ersten Mal öffentlich, einschließlich einer eigenen Komposition in seinem Programm.
Unter der Leitung eines anderen bedeutenden ungarischen Komponisten, Ernö Dohnányi, absolvierte Bartók sein Berufsstudium in Budapest an der Königlich Ungarischen Musikakademie und nicht in Wien. Er entwickelte sich schnell als Pianist, aber weniger als Komponist. Seine Entdeckung der Musik von Richard Strauss im Jahr 1902 weckte seine Begeisterung für Komposition. Gleichzeitig erfasste ein Geist des optimistischen Nationalismus Ungarn, inspiriert von Ferenc Kossuth und seiner Unabhängigkeitspartei. Wie andere Mitglieder der Bartók-Generation auf der Straße demonstrierten, schrieb der 22-jährige Komponist ein symphonisches Gedicht, Kossuth (1903), das das Leben des großen Patrioten Lajos Kossuth in einem Stil darstellt, der an Strauss erinnert, wenn auch mit ungarischem Flair Ferencs Vater, der die Revolution von 1848 bis 1849 angeführt hatte. Trotz eines Skandals bei der Uraufführung, der durch eine Verzerrung der österreichischen Nationalhymne verursacht wurde, wurde das Werk begeistert aufgenommen.
Kurz nachdem Bartók 1903 sein Studium abgeschlossen hatte, entdeckten er und der ungarische Komponist Zoltán Kodály, der mit Bartók zusammenarbeitete, dass das, was sie als ungarische Volksmusik angesehen und für ihre Kompositionen herangezogen hatten, stattdessen die Musik der in der Stadt lebenden Roma war. Ein riesiges Reservoir authentischer ungarischer Bauernmusik wurde später durch die Forschung der beiden Komponisten bekannt gemacht. Die erste Sammlung, die sie in die entlegensten Winkel Ungarns führte, wurde mit der Absicht begonnen, die ungarische Musik wiederzubeleben. Beide Komponisten haben nicht nur viele Volksweisen für Klavier und andere Medien transkribiert, sondern auch die melodischen, rhythmischen und strukturellen Elemente der Bauernmusik in ihre Originalmusik aufgenommen. Letztendlich wurde ihre eigene Arbeit vom Volksgeist durchdrungen.
Bartók wurde 1907 an die Fakultät der Musikakademie berufen und behielt diese Position bis 1934 bei, als er zurücktrat, um ein arbeitendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften zu werden. In seinen Ferien sammelte er Volksmaterial, das er dann analysierte und klassifizierte, und begann bald mit der Veröffentlichung von Artikeln und Monographien.
Gleichzeitig erweiterte Bartók den Katalog seiner Kompositionen mit vielen neuen Werken für Klavier, einer beträchtlichen Anzahl für Orchester und dem Beginn einer Reihe von sechs Streichquartetten, die eine seiner beeindruckendsten Errungenschaften darstellen sollten. Sein erstes nummeriertes Quartett (1908) zeigt nur wenige Spuren volkstümlichen Einflusses, aber in den anderen ist dieser Einfluss gründlich assimiliert und allgegenwärtig. Die Quartette sind parallel und beleuchten Bartóks stilistische Entwicklung: Im zweiten Quartett (1915–17) spiegeln Berber (Amazigh) -Elemente die Sammelreise des Komponisten nach Nordafrika wider; im dritten (1927) und vierten (1928) wird Dissonanz intensiver eingesetzt; und im fünften (1934) und sechsten (1939) gibt es eine Bestätigung der traditionellen Tonalität.
1911 schrieb Bartók seine einzige Oper, Duke Bluebeard's Castle, eine allegorische Behandlung des legendären Frauenmörders mit einer Partitur, die von Merkmalen traditioneller ungarischer Volkslieder durchdrungen ist, insbesondere in den sprachlichen Rhythmen der Texteinstellung. Die Technik ist vergleichbar mit der des französischen Komponisten Claude Debussy in seiner Oper Pelléas et Mélisande (1902), und Bartóks Oper hat auch andere impressionistische Qualitäten. Es folgten ein Ballett, The Wooden Prince (1914–16), und eine Pantomime, The Miraculous Mandarin (1918–19); danach schrieb er nicht mehr für die Bühne.
Bartók konnte während des Ersten Weltkriegs nicht reisen und widmete sich der Komposition und dem Studium der gesammelten Volksmusik. Während der kurzlebigen proletarischen Diktatur der Ungarischen Sowjetrepublik 1919 war er Mitglied des Musikrates mit Kodály und Dohnányi. Nach seinem Sturz wurde Kodály von seiner Position an der Musikakademie entfernt; aber Bartók durfte trotz seiner Verteidigung seines Kollegen bleiben.
Seine produktivsten Jahre waren die zwei Jahrzehnte nach dem Ende des Ersten Weltkriegs im Jahr 1918, als seine Musiksprache vollständig und ausdrucksstark formuliert wurde. Er hatte viele unterschiedliche Einflüsse aufgenommen; Neben den bereits erwähnten - Strauss und Debussy - gab es den ungarischen Komponisten Franz Liszt aus dem 19. Jahrhundert sowie die Modernisten Igor Strawinsky und Arnold Schönberg. Bartók kam zu einem vitalen und abwechslungsreichen, rhythmisch animierten Stil, in dem diatonische und chromatische Elemente ohne Inkompatibilität nebeneinander gestellt werden. In diesen beiden kreativen Jahrzehnten komponierte Bartók zwei Konzerte für Klavier und Orchester und eines für Violine; die Cantata Profana (1930), sein einziges großangelegtes Chorwerk; die Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta (1936) und andere Orchesterwerke; und mehrere wichtige Kammerpartituren, darunter die Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug (1937). Im gleichen Zeitraum erweiterte Bartók seine Aktivitäten als Konzertpianist und spielte in den meisten Ländern Westeuropas, den USA und der Sowjetunion.
US-Karriere
Als das nationalsozialistische Deutschland Ende der 1930er Jahre seinen Einflussbereich erweiterte und Ungarn in unmittelbarer Kapitulationsgefahr schien, war es Bartók unmöglich, dort zu bleiben. Nach einer zweiten Konzertreise durch die USA im Jahr 1940 wanderte er im selben Jahr dort aus. Eine Ernennung zum wissenschaftlichen Mitarbeiter für Musik an der Columbia University in New York City ermöglichte es ihm, weiterhin mit Volksmusik zu arbeiten, eine Sammlung serbokroatischer Frauenlieder zu transkribieren und für die Veröffentlichung zu bearbeiten, die Teil einer viel größeren Sammlung von Volksmusik aus dem Balkan ist. Mit seiner Frau, der Pianistin Ditta Pásztory, konnte er einige Konzerte geben. Sein Gesundheitszustand war jedoch nie sehr stark und begann sich bereits vor seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten zu verschlechtern.
Bartóks letzte Jahre waren geprägt von den Folgen der Leukämie, die ihn oft daran hinderten, zu unterrichten, Vorträge zu halten oder aufzutreten. Trotzdem konnte er das Konzert für Orchester (1943), die Sonate für Violine solo (1944) und alle bis auf die letzten Takte des Klavierkonzerts Nr. 3 (1945) komponieren. Als er starb, hinterließ seine letzte Komposition, ein Bratschenkonzert, eine unvollständige Masse von Skizzen (fertiggestellt von Tibor Serly, 1945).
