Fauvismus Französische Malerei

Fauvismus, Malstil, der um die Wende des 20. Jahrhunderts in Frankreich florierte. Fauve-Künstler verwendeten reine, brillante Farben, die aggressiv direkt aus den Farbtuben aufgetragen wurden, um das Gefühl einer Explosion auf der Leinwand zu erzeugen.

Die Fauves malten direkt aus der Natur, wie es die Impressionisten vor ihnen getan hatten, aber die fauvistischen Werke wurden mit einer starken Ausdrucksreaktion auf die dargestellten Themen ausgestattet. Fauvistische Gemälde, die erstmals 1905 in Paris ausgestellt wurden, schockierten die Besucher des jährlichen Salon d'Automne. Einer dieser Besucher war der Kritiker Louis Vauxcelles, der wegen der Gewalttätigkeit seiner Werke die Maler Fauves („wilde Tiere“) nannte.

Der Anführer der Gruppe war Henri Matisse, der nach Experimenten mit den verschiedenen postimpressionistischen Ansätzen von Paul Gauguin, Vincent van Gogh und Georges Seurat im Fauve-Stil angekommen war. Matisses Studien führten ihn dazu, traditionelle Darstellungen des dreidimensionalen Raums abzulehnen und stattdessen einen neuen Bildraum zu suchen, der durch Bewegung der Farbe definiert ist. Er stellte seine berühmte Frau mit dem Hut (1905) auf der Ausstellung von 1905 aus. In diesem Gemälde bilden lebhafte Farbstriche - Blau, Grün und Rot - eine energische, ausdrucksstarke Ansicht der Frau. Der rohe Farbauftrag, bei dem Bereiche der rohen Leinwand freigelegt wurden, war für die Betrachter zu dieser Zeit entsetzlich.

Die anderen großen Fauvisten waren André Derain, der 1898–99 bei Matisse zur Schule gegangen war, und Maurice de Vlaminck, der Derains Freund war. Sie teilten Matisses Interesse an der Ausdrucksfunktion von Farbe in der Malerei und stellten erstmals 1905 gemeinsam aus. Derains fauvistische Gemälde übersetzen jeden Ton einer Landschaft in reine Farbe, die er mit kurzen, kräftigen Pinselstrichen auftrug. Die aufgeregten Wirbel intensiver Farben in Vlamincks Werken sind der Ausdruckskraft von van Gogh zu verdanken.

Drei junge Maler aus Le Havre, Frankreich, waren ebenfalls von Matisses kühnem und lebendigem Werk beeinflusst. Othon Friesz fand die emotionalen Konnotationen der hellen Fauve-Farben eine Erleichterung von dem mittelmäßigen Impressionismus, den er praktiziert hatte; Raoul Dufy entwickelte eine sorglose dekorative Version des kühnen Stils; und Georges Braque schuf aus kleinen Farbflecken einen bestimmten Sinn für Rhythmus und Struktur, der seine Entwicklung des Kubismus vorwegnahm. Albert Marquet, Matisses Kommilitone an der École des Beaux-Arts in den 1890er Jahren, nahm ebenso am Fauvismus teil wie der Niederländer Kees van Dongen, der den Stil auf Darstellungen der modischen Pariser Gesellschaft anwendete. Andere mit den Fauves verbundene Maler waren Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin und Jean Puy.

Für die meisten dieser Künstler war der Fauvismus eine Übergangsphase des Lernens. Bis 1908 hatte ein wiederbelebtes Interesse an Paul Cézannes Vision von Ordnung und Struktur der Natur viele von ihnen veranlasst, den turbulenten Emotionalismus des Fauvismus zugunsten der Logik des Kubismus abzulehnen. Matisse allein verfolgte den Weg, den er eingeschlagen hatte, und erreichte ein ausgeklügeltes Gleichgewicht zwischen seinen eigenen Emotionen und der Welt, die er malte.