Disco, beatgetriebener Stil populärer Musik, der in den 1970er Jahren die herausragende Form der Tanzmusik war. Sein Name wurde von der Diskothek abgeleitet, dem Namen für die Art von tanzorientiertem Nachtclub, der erstmals in den 1960er Jahren auftauchte.
Ursprünglich vom Radio ignoriert, erhielt die Disco ihren ersten bedeutenden Auftritt in DJ-basierten Underground-Clubs, die sich an schwarze, schwule und lateinamerikanische Tänzer richteten. Deejays waren eine wichtige kreative Kraft für die Disco, die dazu beitrug, Hits zu etablieren und den Fokus auf Singles zu fördern: Eine neue Unterbranche von 12-Zoll-Singles mit 45 U / min und erweitertem Spiel entwickelte sich, um den spezifischen Anforderungen von Club-DJs gerecht zu werden. Der erste Disco-Qua-Disco-Hit war Gloria Gaynors „Never Can Say Goodbye“ (1974), eine der ersten Platten, die speziell für das Clubspiel gemischt wurden. Während die meisten musikalischen Quellen und Interpreten der Disco Afroamerikaner waren, ging die Popularität des Genres über ethnische Grenzen hinaus, darunter sowohl interrassische Gruppen (z. B. KC und Sunshine Band) als auch Ensembles, die Genres mischen (z. B. das Salsoul Orchestra).
Als sich die Disco in den USA zu einem eigenen Genre entwickelte, gehörten zu ihren Einflüssen optimistische Tracks von Motown, die abgehackte Synchronisation von Funk, die süßen Melodien und der höfliche rhythmische Puls der sanften Seele von Philadelphia und sogar die überzeugendsten Polyrhythmen des aufstrebenden Lateinamerikaners Salsa. Seine Texte förderten im Allgemeinen die Partykultur. Als sich die Dancefloor-Manie zu einem gehobenen Trend entwickelte, wurde die gröbere Sinnlichkeit von Funk durch den polierteren Philadelphia-Sound und die kontrollierte Energie dessen, was als Eurodisco bekannt wurde, in den Schatten gestellt.
Die europäische Disco - verwurzelt in Europop, mit dem sie größtenteils synonym ist - entwickelte sich in etwas anderen Richtungen. In Europa machten Produzenten wie (Jean-Marc) Cerrone (Liebe in c-Moll) und Alec Costandinos (Liebe und Küsse) quasi-symphonische Disco-Konzeptalben, während Giorgio Moroder, der hauptsächlich in den Musicland Studios in München arbeitete, daran dachte ganze Albumseiten als eine Einheit und kamen zu einer Formel, die in den 1980er und 1990er Jahren zum Standardansatz für europäische Tanzmusik wurde. Diese kontinentalen Unterschiede verhinderten weder interkulturelle Kooperationen wie die zwischen Moroder und der amerikanischen Sängerin Donna Summer, noch schlossen sie Beiträge aus anderen Quellen ab: Der kamerunische Künstler Manu Dibangos „Soul Makossa“, der erste Hit auf der Tanzfläche in Paris, half dabei, die Zusammenarbeit einzuleiten Disco-Ära 1973.
Die Disco zog Mitte der 1970er Jahre über die Clubs hinaus auf die Funkwellen. Ab 1976 platzen die Top 40-Listen der USA mit Disco-Acts wie Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman und Summer. Der Schlüssel zum kommerziellen Erfolg waren eine Reihe versierter unabhängiger Labels wie TK in Miami, Florida und Casablanca in Los Angeles. 1977 machte der von Bee Gees dominierte Soundtrack von Saturday Night Fever auf dem RSO-Label die Disco zum Mainstream und inspirierte Streifzüge von Rockmusikern wie Cher („Take Me Home“), den Rolling Stones („Miss You“) und Rod Stewart („ Glaubst du, ich bin sexy? ”). Seine Popularität wurde von einer ebenso heftigen Kritik begleitet, als die Kommerzialisierung des Genres seine subversiv homoerotischen und interracialen Wurzeln überwältigte.
Infolgedessen kehrte die Disco in den 1980er Jahren zu ihren Clubwurzeln zurück, und einige Künstler wie Madonna gaben den Radiohörern Einblicke in ihre weitere Entwicklung. In den Clubs mutierte es zu House und Techno und tauchte Mitte der 1990er Jahre sogar wieder auf.
