Claude Debussy, vollständig Achille-Claude Debussy (* 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye, Frankreich; † 25. März 1918 in Paris), französischer Komponist, dessen Werke eine wegweisende Kraft in der Musik des 20. Jahrhunderts waren Jahrhundert. Er entwickelte ein höchst originelles System von Harmonie und musikalischer Struktur, das in vielerlei Hinsicht die Ideale zum Ausdruck brachte, nach denen die impressionistischen und symbolistischen Maler und Schriftsteller seiner Zeit strebten. Zu seinen Hauptwerken zählen Clair de lune („Mondschein“ in Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Vorspiel zum Nachmittag eines Fauns), die Oper Pelléas et Mélisande (1902) und La Mer (1905; "The Sea").
Top Fragen
Warum ist Claude Debussy berühmt?
Die Werke des französischen Komponisten Claude Debussy waren eine wegweisende Kraft in der Musik des 20. Jahrhunderts. Er entwickelte ein höchst originelles System von Harmonie und musikalischer Struktur, das in vielerlei Hinsicht die Ideale zum Ausdruck brachte, nach denen die impressionistischen und symbolistischen Maler und Schriftsteller seiner Zeit strebten.
Was hat Claude Debussy geschaffen?
Zu den Hauptwerken des französischen Komponisten Claude Debussy gehörten Clair de lune („Moonlight“; in Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Vorspiel zum Nachmittag eines Fauns), die Oper Pelléas et Mélisande (1902) und La Mer (1905; „Das Meer“).
Wie war Claude Debussys frühes Leben?
Claude Debussy war mit neun Jahren ein begabter Pianist. Er wurde von einem Mitarbeiter des polnischen Komponisten Frédéric Chopin ermutigt und trat 1873 in das Pariser Konservatorium ein, wo er Klavier und Komposition studierte. Während er in einem von Armut betroffenen Vorort von Paris lebte, geriet er unerwartet unter die Schirmherrschaft eines russischen Millionärs.
Frühe Periode
Debussy zeigte im Alter von neun Jahren ein Geschenk als Pianistin. Er wurde von Madame Mauté de Fleurville ermutigt, die mit dem polnischen Komponisten Frédéric Chopin verbunden war, und 1873 trat er in das Pariser Konservatorium ein, wo er Klavier und Komposition studierte und schließlich 1884 mit seiner Kantate L 'den Grand Prix de Rome gewann. Enfant prodigue (Das verlorene Kind).
Debussys Jugend wurde unter Umständen großer Turbulenzen verbracht. Er war fast überwältigt von Situationen großer Extreme, sowohl materieller als auch emotionaler Natur. Als er mit seinen Eltern in einem von Armut betroffenen Vorort von Paris lebte, stand er unerwartet unter der Schirmherrschaft einer russischen Millionärin, Nadezhda Filaretovna von Meck, die ihn engagierte, um mit ihr und ihren Kindern Duette zu spielen. Während der langen Sommerferien am Konservatorium reiste er mit ihr zu ihren Palastresidenzen in ganz Europa. In dieser Zeit verliebte er sich in Paris in eine Sängerin, Blanche Vasnier, die schöne junge Frau eines Architekten; Sie inspirierte viele seiner frühen Werke. Es ist klar, dass er von Einflüssen aus vielen Richtungen zerrissen wurde; Diese stürmischen Jahre trugen jedoch zur Sensibilität seines frühen Stils bei.
Dieser frühe Stil ist in einer der bekanntesten Kompositionen von Debussy, Clair de lune, gut illustriert. Der Titel bezieht sich auf ein Volkslied, das die konventionelle Begleitung von Szenen des liebeskranken Pierrot in der französischen Pantomime war, und in der Tat auf die vielen Pierrot-ähnlichen Assoziationen in Debussys späterer Musik, insbesondere im Orchesterwerk Images (1912) und in der Sonate für Cello und Klavier (1915; ursprünglich mit dem Titel Pierrot fâché avec la lune) versehen, zeigen Sie seine Verbindungen zum Zirkusgeist, der auch in Werken anderer Komponisten erschien, insbesondere im Ballett Petrushka (1911) von Igor Strawinsky und Pierrot Lunaire von Arnold Schönberg.
Mittlere Periode
Als Inhaber des Grand Prix de Rome erhielt Debussy einen dreijährigen Aufenthalt in der Villa Medici in Rom, wo er unter angeblich idealen Bedingungen seine kreative Arbeit fortsetzen sollte. Die meisten Komponisten, denen dieses staatliche Stipendium gewährt wurde, fanden das Leben in diesem prächtigen Renaissance-Palast jedoch lästig und sehnten sich danach, in eine einfachere und vertrautere Umgebung zurückzukehren. Debussy selbst floh schließlich nach zwei Jahren aus der Villa Medici und kehrte nach Blanche Vasnier in Paris zurück. Einige andere Frauen, von denen einige einen zweifelhaften Ruf hatten, waren in seinen frühen Jahren ebenfalls mit ihm verbunden. Zu dieser Zeit lebte Debussy ein Leben extremer Nachsicht. Einmal drohte eine seiner Geliebten, Gabrielle („Gaby“) Dupont, mit Selbstmord. Seine erste Frau, Rosalie („Lily“) Texier, eine Schneiderin, die er 1899 heiratete, erschoss sich tatsächlich, wenn auch nicht tödlich, und wie es manchmal bei Künstlern mit leidenschaftlicher Intensität der Fall ist, wurde Debussy selbst von Gedanken heimgesucht des Selbstmordes.
Der musikalische Haupteinfluss in Debussys Werk war das Werk von Richard Wagner und den russischen Komponisten Aleksandr Borodin und Modest Mussorgsky. Wagner erfüllte die sinnlichen Ambitionen nicht nur der Komponisten, sondern auch der symbolistischen Dichter und der impressionistischen Maler. Wagners Konzeption des Gesamtkunstwerks ermutigte Künstler, ihre emotionalen Reaktionen zu verfeinern und ihre verborgenen Traumzustände zu veräußerlichen, oft in einer schattigen, unvollständigen Form; daher die zartere Natur der Arbeit von Wagners französischen Schülern. In diesem Sinne schrieb Debussy das symphonische Gedicht Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Andere frühe Werke von Debussy zeigen seine Affinität zu den englischen präraffaelitischen Malern; Das bemerkenswerteste dieser Werke ist La Damoiselle élue (1888), basierend auf „The Blessed Damozel“ (1850), einem Gedicht des englischen Dichters und Malers Dante Gabriel Rossetti. Im Laufe seiner Karriere, die nur 25 Jahre dauerte, ging Debussy jedoch ständig neue Wege. Erforschungen, so behauptete er, seien die Essenz der Musik; Sie waren sein musikalisches Brot und Wein. Seine einzige vollendete Oper, Pelléas et Mélisande (1. Perf. 1902), zeigt, wie die Wagner-Technik angepasst werden kann, um Themen wie die verträumten albtraumhaften Figuren dieser Oper darzustellen, die zur Selbstzerstörung verurteilt waren. Debussy und sein Librettist Maurice Maeterlinck erklärten, dass sie in dieser Arbeit von der schrecklichen Albtraumgeschichte von Edgar Allan Poe, Der Fall des Hauses Usher, heimgesucht wurden. Der Stil von Pelléas sollte durch eine kühnere, farbintensivere Art ersetzt werden. In seiner Seelandschaft La Mer (1905) ließ er sich von den Ideen des englischen Malers JMW Turner und des französischen Malers Claude Monet inspirieren. In seiner Arbeit wie auch in seinem Privatleben war er bestrebt, Erfahrungen aus allen Regionen zu sammeln, die der einfallsreiche Geist erforschen konnte.
![Lawrence von Arabien Film von Lean [1962]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/3/lawrence-arabia-film-lean-1962.jpg "Lawrence von Arabien Film von Lean [1962]")
