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Chimurenga Musik

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Video: Chimurenga Music 2024, Juni

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Anonim

Chimurenga, simbabwische Popmusik, die Botschaften des sozialen und politischen Protests durch ein Amalgam westlicher Popstile und verschiedener Musikrichtungen aus Südostafrika liefert - insbesondere solche mit der Shona mbira (Daumenklavier). Mit einem Shona-Namen, der auf verschiedene Weise als "kollektiver Kampf", "Kampf", "Aufstand" oder "Befreiungskrieg" übersetzt wird, spielte die Chimurenga-Musik eine Schlüsselrolle bei der Kundgebung der ländlichen Bevölkerung gegen die Regierung der weißen Minderheit während des Kampfes um die schwarze Mehrheit Herrschaft in den 1960er und 1970er Jahren.

Von Anfang an war die Chimurenga-Musik für schwarze Simbawier ein Symbol für nationalistische Gefühle - eine Ikone der Stärke, Integrität und Modernität der schwarzen Tradition. Die Schaffung des Stils wird im Allgemeinen dem Shona-Musiker und politischen Aktivisten Thomas Mapfumo zugeschrieben, der das erste Jahrzehnt seiner Kindheit inmitten traditioneller Musik im ländlichen Südrhodesien (der britischen Kolonie, aus der Simbabwe werden sollte) und dem Großteil seiner Schuljahre verbracht hat eine Reihe von Rockbands in Salisbury (heute Harare), der Hauptstadt. Als er Mitte 20 war, Ende der 1960er Jahre, waren Mapfumo und die Mehrheit der schwarzen Simbabwer in einen eskalierenden Konflikt mit der Regierung der weißen Minderheit des neuen, wenn auch einseitig erklärten, unabhängigen Rhodesien verwickelt. Dieses politische Klima inspirierte Mapfumo, nach einem neuen musikalischen Ausdruck der Ideale und Identität von Shona zu suchen. Ausgehend von einer Rockband-Stiftung (elektrische Lead- und Rhythmusgitarren, Bass und Schlagzeug) nahm er anschließend eine Reihe von sprachlichen, textlichen und strukturellen Modifikationen an der Musik vor, die letztendlich zum Markenzeichen von Chimurenga wurden.

In den frühen 1970er Jahren gründete Mapfumo die Hallelujah Chicken Run Band. Zu seinen ersten und wichtigsten Initiativen mit der Gruppe gehörte die Änderung der Sprache der Lieder von Englisch, das mit der Verwaltung der weißen Minderheit verbunden war, zu Shona, das von der Mehrheit der schwarzen Bevölkerung des Landes gesprochen wurde. Diese Verschiebung sollte zwar ein Gefühl des kulturellen Stolzes in Schwarz-Rhodesien fördern, sandte aber auch eine Botschaft des Trotzes an die Regierung, die die Landessprache lange Zeit abgewertet hatte. Mapfumo stärkte die Verbindung seiner Musik mit dem schwarzen Rhodesien weiter, indem er Melodien aus dem traditionellen Repertoire abgriff und den charakteristischen Jodler des Shona-Gesangs in seine Lieferung einbezog. Die Texte der neuen Lieder befassten sich außerdem mit ländlichen Unruhen und den Mängeln der Verwaltung - manchmal krass, aber manchmal subtil, unter dem Deckmantel von Metapher und Anspielung.

Mapfumo stützte sich erneut auf seine Erfahrungen mit traditioneller Shona-Musik und überarbeitete die Instrumentalkomponente seiner Gruppe. Jetzt mit einer perkussiven Technik gespielt, wurden die Gitarren hergestellt, um die plätschernden, ineinandergreifenden Melodien der Mbira zu imitieren - insbesondere die der Mbira Dzavadzimu, des Instruments, mit dem die Shona-Ahnengeister beschworen wurden. Die Trommelrhythmen riefen unterdessen das Stampfen der Füße der Shona-Tänzer hervor, und die Becken wiederholten den Puls des Hosho, der Kürbisrassel, die einen grundlegenden Rhythmus liefert und das Tempo für die Mbira in der traditionellen Aufführung reguliert. Für Mapfumo und sein Publikum war die Schaffung dieses neuen Stils populärer Musik sowohl ein Bruch mit der kolonialen Vergangenheit als auch eine Quelle der Ermächtigung.

Mitte der 1970er Jahre hatte Mapfumo seine Musik Chimurenga genannt (in Bezug auf den Kampf gegen die Regierung der weißen Minderheit), und der Stil hatte alle anderen populären Musikrichtungen in Rhodesien in den Schatten gestellt. es war auch ein lebendiges Symbol der schwarzen kulturellen Solidarität geworden. Andere Künstler, insbesondere Oliver Mtukudzi und Genosse Chinx (Dickson Chingaira), begannen, ihre eigenen Versionen von Chimurenga aufzuführen. Mtukudzi bereicherte seinen Sound mit Elementen aus Reggae, Jazz, Mbira und verschiedenen afrikanischen populären Musikstücken, darunter Rhodesian Jit und South African Mbaqanga, die beide rasante, plätschernde Melodien von E-Gitarren enthielten. Seine Liedtexte konzentrierten sich im Allgemeinen auf Familienangelegenheiten und moralische Fragen. Genosse Chinx, ein etablierter Chorleiter, verwendete Melodien aus dem traditionellen Vokalrepertoire, wobei neue Texte den Befreiungskampf unterstützten. In der Zwischenzeit setzte Mapfumo seine Arbeit mit einer neuen Band fort, der Acid Band, die er 1976 gründete. Als die Musik immer beliebter wurde, erkannte die rhodesische Regierung die Musik als ernsthafte Bedrohung für ihre Autorität an. Viel Chimurenga wurde zensiert, wenn nicht sogar verboten, und Mapfumo wurde 1977 für mehrere Monate inhaftiert. Nach seiner Freilassung setzte er jedoch seinen musikalischen Kampf für die Freiheit fort und leitete eine neue Band, die Blacks Unlimited (gegründet 1978), die noch übrig war ein Fahnenträger der Chimurenga-Musik bis ins 21. Jahrhundert.

Dem Land Simbabwe wurde 1980 offiziell die Unabhängigkeit von Großbritannien gewährt, nicht zuletzt dank des Befreiungsgeistes, der durch die Chimurenga-Musik gefördert wurde. Mit der Einrichtung einer neuen Regierung unter dem schwarzen Nationalisten Robert Mugabe ließ die Chimurenga-Raserei etwas nach. Die Musik entwickelte sich jedoch weiter. Mapfumo hat echte Mbiras und Hoshos in seine Band aufgenommen, um ihr einen traditionelleren Sound zu verleihen und gleichzeitig eine Reihe neuer Songs zu kreieren, die die Regierung loben. Genosse Chinx und andere nutzten ihre Musik in ähnlicher Weise, um die Regierungspolitik zu unterstützen.

In den späten 1980er Jahren waren jedoch viele Simbabwer von dem neuen Regime enttäuscht, das seine Versprechen nicht eingehalten hatte und sich als korruptionsreich erwiesen hatte (hauptsächlich im Zusammenhang mit der Frage der Landumverteilung). Dies löste ein Wiederaufleben und eine Divergenz des Chimurenga aus, da einige Musiker Material zur Unterstützung der Regierung produzierten, während andere Lieder schrieben, die es kritisierten. Vor allem Genosse Chinx schloss sich der Verwaltung an und führte eine Art offiziell genehmigten Chimurenga durch. Obwohl Mtukudzis Standpunkt weniger offensichtlich war, wurde er dennoch von vielen als auf der Seite der Regierung stehend wahrgenommen, da seine Lieder nicht direkt dagegen sprachen. In der Zwischenzeit förderte Simon Chimbetu, ein aufstrebender Star der simbabwischen Popmusik, Anfang der neunziger Jahre einen neuen Chimurenga-Stil, der auf einem ostafrikanischen Popmusikstil namens Sungura basiert. Chimbetus Musik zielte darauf ab, ein Gefühl des panafrikanischen Kampfes gegen die neokolonialen Absichten der westlichen Welt zu fördern, und wurde weithin als kongruent mit der Agenda der Regierung interpretiert. Im Gegensatz dazu verwendeten viele Musiker ihre Chimurenga, um Mugabe und seine Politik scharf zu kritisieren. Mapfumo selbst gehörte zu den beliebtesten und bekanntesten Kritikern des Regimes. Häufige Konfrontationen mit Regierungsbehörden führten schließlich dazu, dass sich Mapfumo im Jahr 2000 in den USA niederließ, wo er weiterhin Brand-Chimurenga produzierte, das in Simbabwe eine starke Anhängerschaft hatte - aber oft verboten wurde -.

Im frühen 21. Jahrhundert blieb die Chimurenga-Musik populär, politisch und stilistisch vielfältig. Die Bedeutung des Begriffs Chimurenga war jedoch fragmentiert. Für viele Simbabwer beschränkte sich der Umfang des Chimurenga auf die Lieder der Befreiungsbewegung und insbesondere auf den von Mapfumo geschaffenen Stil. Für andere bezeichnete Chimurenga ein breites Spektrum von Protestmusik, die ihre Wurzeln in lokalen Musiktraditionen hatte. Für noch andere galt der Begriff allgemeiner für jedes Lied, das sich mit dem Befreiungskampf oder der aktuellen politischen Szene in Simbabwe befasste. In der Zwischenzeit wurden die verschiedenen von Mbira beeinflussten populären Musikrichtungen (einschließlich einiger Chimurenga), die seit dem späten 20. Jahrhundert entstanden waren, oft einfach Mbira genannt.