Amerikanisches Quartett, Name des Streichquartetts Nr. 12 in F-Dur, Op. 96, Streichquartett des böhmischen Komponisten Antonín Dvořák. Es wurde während des Aufenthalts des Komponisten in den USA geschrieben und am 1. Januar 1894 in Boston uraufgeführt. Obwohl er keine wirklichen amerikanischen Melodien zitiert, machte sich Dvořák in seinem amerikanischen Quartett daran, den Geist der amerikanischen Musik in seinem melodischen Fluss und seiner harmonischen Konstruktion einzufangen. Es ist das am häufigsten gespielte von Dvořáks vielen Kammerwerken.
Dvořák, der damals als Direktor des Nationalen Musikkonservatoriums in New York City tätig war, schrieb das amerikanische Quartett in Spillville, Iowa, wo er einen seiner Sommerferien verbrachte. Die lebhafte tschechische Einwanderergemeinschaft in Spillville bot einen Ort, an dem er seine Muttersprache sprechen und sich wie zu Hause fühlen konnte. Dvořák begann das Stück Anfang Juni 1893, nur drei Tage nach seiner Ankunft in Iowa, und beendete es vor Ablauf des Monats.
Der erste Satz in Sonatenform beginnt mit Violintrillern und einem lyrischen Bratschensolo, das bald in der Violine wieder auftaucht. Zu der einen oder anderen Zeit wird jedem Ensemblemitglied Zeit im Rampenlicht eingeräumt. Die beiden Hauptmelodien basieren auf pentatonischen Skalen (fünf Noten pro Oktave), die häufig in der amerikanischen Volksmusik zu finden sind, obwohl sie auch in der Musik anderer Länder zu finden sind.
Der ergreifende zweite Satz bietet ein tränenreiches zentrales Thema, das zuerst in der ersten Geige zu hören ist, aber bald wieder im Cello auftaucht. Der Mittelteil des Uhrwerks ist leidenschaftlicher als seine Öffnung, obwohl es sich sanft schließt, so wie es begonnen hatte.
Für das Scherzo des dritten Satzes entschied sich Dvořák für leichte und tanzbare gepunktete Rhythmen, die an seine eigene böhmische Volksmusik erinnern wie die der Vereinigten Staaten. Hier ist das übliche kontrastierende Thema des Mittelteils stattdessen eine langsamere, reflektiertere Behandlung des ersten Scherzo-Themas.
Dvořáks letzter Satz ist lebhaft und überschwänglich, besonders für die erste Geige. Im Gegensatz dazu gibt es eine fast hymnenhafte Melodie, die in der Mitte des Satzes erscheint. Dvořák schließt jedoch den Kreis der Bewegung mit einer Wiederaufnahme des üppigen Themas aus dem Eröffnungsabschnitt, und die Arbeit schließt mit Energie.
