Dritte Kinokino-Bewegung

Third Cinema, auch Third World Cinema genannt, ästhetische und politische Filmbewegung in Ländern der Dritten Welt (hauptsächlich in Lateinamerika und Afrika) als Alternative zu Hollywood (First Cinema) und ästhetisch orientierten europäischen Filmen (Second Cinema). Third Cinema-Filme streben nach sozial realistischen Darstellungen des Lebens und betonen Themen und Themen wie Armut, nationale und persönliche Identität, Tyrannei und Revolution, Kolonialismus, Klasse und kulturelle Praktiken. Der Begriff wurde von den argentinischen Filmemachern Fernando Solanas und Octavio Getino, den Produzenten von La hora de los hornos (1968; Die Stunde der Öfen), einem der bekanntesten Dokumentarfilme des Dritten Kinos der 1960er Jahre, in ihrem Manifest „Hacia un tercer cine “(1969;„ Auf dem Weg zu einem dritten Kino “).

Das Dritte Kino wurzelte allgemein in der marxistischen Ästhetik und wurde von der sozialistischen Sensibilität des deutschen Dramatikers Bertolt Brecht, der vom Produzenten John Grierson entwickelten britischen Sozialdokumentation, und dem italienischen Neorealismus nach dem Zweiten Weltkrieg beeinflusst. Die Filmemacher des dritten Kinos gingen über diese Vorgänger hinaus, um ein Ende der Trennung zwischen Kunst und Leben zu fordern und auf einem kritischen und intuitiven statt eines propagandistischen Kinos zu bestehen, um eine neue emanzipatorische Massenkultur hervorzubringen.

Der in Äthiopien geborene amerikanische Filmwissenschaftler Teshome Gabriel identifizierte einen dreiphasigen Weg, auf dem Filme aus Ländern der Dritten Welt entstanden sind. In der ersten Phase folgen assimilatorische Filme wie die von Bollywood in Indien denen von Hollywood, indem sie sich auf Unterhaltung und technische Virtuosität konzentrieren und lokale Themen herabsetzen. In der zweiten Phase bieten Filme eine lokale Kontrolle über die Produktion und handeln von lokaler Kultur und Geschichte. Sie romantisieren jedoch tendenziell die Vergangenheit, während sie den sozialen Wandel vernachlässigen. Der Mandabi des senegalesischen Regisseurs Ousmane Sembène (1968; „Die Zahlungsanweisung“) über einen traditionellen Mann, der sich mit modernen Methoden auseinandersetzt, und Wend Kuuni (1983; „Gottes Geschenk“) von Burkinabé-Regisseur Gaston Kaboré über einen stummen Jungen, der seine Rede nach dem Betrachten eines wiedererlangt Tragödie, charakterisieren die zweite Phase. In der dritten Phase legen Kampffilme wie La tierra prometida (1973; Das gelobte Land) des chilenischen Filmregisseurs Miguel Littin die Produktion in die Hände der Menschen (anstelle lokaler Eliten) und nutzen den Film als ideologisches Werkzeug.

Trotz ihrer geografischen und historischen Besonderheit entsprechen die Filme des Dritten Kinos keiner ästhetischen Strategie, sondern verwenden die formalen Techniken - Mainstream oder Avantgarde -, die zum jeweiligen Thema passen. Oft sind Regisseure und Schauspieler keine Vollzeitprofis. Von Handwerkskunst wird abgeraten, und die Rolle der Zuschauer bei der Erstellung des Films wird stärker betont, indem sie aufgefordert werden, die Räume zwischen Repräsentation und Realität zu erkunden und eher Produzenten als Konsumenten von Kultur zu werden.

Das dritte Kino begann 1967 in Lateinamerika mit dem starken antikolonialen Schwerpunkt beim Festival des lateinamerikanischen Kinos in Viña del Mar, Chile, und der Veröffentlichung von The Hour of the Furnaces, einer radikalen und kontroversen Darstellung der argentinischen Geschichte und Politik in den 1960er Jahren mit dem dazugehörigen Manifest „Auf dem Weg zu einem dritten Kino“. Dieser antikoloniale Ansatz wurde dann in Spielfilmen wie Tres tristes tigres (1968; Drei traurige Tiger) des Chilenen Raúl Ruiz weniger doktrinär die Atmosphäre der Stadt der Gefangenschaft. Der Ansatz des Dritten Kinos verbreitete sich weltweit durch internationale Präsenz, insbesondere in Europa, und überwand die Hindernisse von Diktatoren und staatlichem Sponsoring in den 1970er Jahren.

In Afrika wurde das Dritte Kino insbesondere in den Filmen von Sembène wie Xala (1975) und Moolaadé (2004) mit ihrer Mischung aus afrikanischen und westlichen Elementen und ihrer kritischen Herangehensweise an die lokale Kultur illustriert. Ein weiteres Beispiel für das Dritte Kino war La Colline oubliée (1997; The Forgotten Hillside) des algerischen Filmemachers Abderrahmane Bouguermouh, das in der Berbersprache gedreht wurde und die traditionellen Wege seiner Bergbewohner mit Ambivalenz behandelte.

Third Cinema-Filme müssen sich nicht in der Dritten Welt befinden. In den britischen Filmen des Black Audio Film Collective (und verwandten Gruppen wie Sankofa) wie John Akomfrahs Handsworth Songs (1986) wurden sowohl der Stil als auch die Substanz des traditionellen britischen dokumentarischen Ansatzes für Rassenbeziehungen in Frage gestellt.