Koto Musik
Schulen und Genres
Das Koto, eine 13-saitige Zither mit beweglichen Brücken, wurde als eines der Grundinstrumente des Hofensembles sowie als gemeinsame kulturelle Ausstattung für Hofdamen erwähnt. Die Entwicklung unabhängiger Solo- und Kammermusikgenres für dieses Instrument wird deutlicher, wenn man in die Muromachi-Zeit (1338–1573) eintritt. Die früheste überlebende Schule für Solo-Koto-Musik ist Tsukushi-goto. Es wurde erstmals im späten 16. Jahrhundert auf der Insel Kyushu erwähnt, wo sich im Laufe der Jahrhunderte Gerichtsflüchtlinge und Exilanten während der Umwälzungen in Kyōto versammelten. Frühere chinesische Einflüsse werden ebenfalls als Teil seiner Entstehung beansprucht, obwohl historische Fakten dunkel sind. Das Tsukushi-goto-Repertoire soll mit Varianten von Imayō-Hofliedern beginnen. Sätze von Liedern wurden vom Koto und manchmal vom dreisaitigen Zupf-Samisen (Shamisen im Tokioter Dialekt) begleitet. Die Sets hießen Kumiuta, ein Begriff, der für einen Großteil der folgenden Kammermusik verwendet wurde. Dem Priester Kenjun aus dem 16. Jahrhundert wird die Gründung der Schule und ihrer ersten Kompositionen zugeschrieben. Die Tradition wurde weltlicher, als sie in Edo erschien. Dort entwickelte ein blinder Musiker aus dem 17. Jahrhundert namens Jōhide, der Schüler von Hōsui war, selbst Schüler von Kenjun, seine eigene Version dieser Musik. Er fügte Kompositionen in populäreren Redewendungen und Skalen hinzu, nannte sich Yatsuhashi Kengyō und gründete die Yatsuhashi-Schule von Koto. Der Titel Yatsuhashi wurde später von einer anderen anscheinend nicht verwandten Schule im äußersten Süden der Ryukyu-Inseln übernommen.
Zusätzliche Schulen des populären oder „vulgären“ Koto (Zokuso) spiegelten das kaufmännische Leben der neuen Tokugawa-Zeit (auch Edo genannt) (1603–1867) wider. 1695 war Ikuta Kengyō, der seine Ikuta-Schule begann, eine weitere Erweiterung der Koto-Tradition von Kenjun in der dritten Generation. Der Begriff Kengyō war eine der Grundreihen der Musiker unter dem Gildensystem und wird daher häufig in Berufsnamen verwendet, aber der Name Ikuta blieb bis zur Gründung einer weiteren Schule durch Yamada Kengyō (eine der Hauptquellen der Koto-Musik) 1757–1817). Im heutigen Japan sind die Ikuta- und Yamada-Schulen nach wie vor beliebt, während die früheren Traditionen erheblich verblasst sind. Beide Schulen haben berühmte Komponisten zur Verfügung gestellt, und es gibt mehrere Stücke aus ihren Schulen sowie einige frühere Werke, die jetzt von den Gilden als Teil des klassischen Repertoires des Koto geteilt werden. Die etwas längere und schmalere Form des Ikuta-Koto erzeugt einen Ton, der leicht von dem der Yamada-Schule zu unterscheiden ist.
Koto-Musik ist allgemein als Sōkyoku bekannt. In der Koto-Solo-Instrumentalmusik (Shirabemono) ist der Danmono der wichtigste Typ, ein Variationsstück in mehreren Abschnitten (Dan), die normalerweise jeweils eine Länge von 104 Schlägen haben. Der Begriff für Koto-Kammermusik, Sankyoku, bedeutet Musik für drei. Die heutige Standardinstrumentierung besteht aus einem Koto-Spieler, der zusammen mit Interpreten auf einer dreisaitigen gezupften Samisenlaute und einer endgeblasenen Shakuhachi-Flöte singt. In früheren Zeiten wurde eine gebogene Variante der Samisen namens Kokyū häufiger verwendet als die Flöte. Das Grundgenre der Kammermusik heißt Jiuta und kombiniert die frühere Kumiuta-Tradition des begleiteten Liedes mit Instrumentalmusik, indem Abschnitte mit Gesang (uta) und Instrumentalzwischenspielen (tegoto) abgewechselt werden. Nach dem 19. Jahrhundert wurde den instrumentalen Zwischenspielen häufig ein zweiter verschönernder Koto-Part (Danawase) hinzugefügt. Innovationen des 20. Jahrhunderts werden im Folgenden behandelt.
Stimmungen und Notation
Jede Schule der Koto-Musik von der höfischen Tradition bis zur Gegenwart beinhaltet Änderungen in der Struktur der Instrumente sowie Änderungen in der Spielmethode und der Notation. Das alte Hofkoto (Gaku-so) ähnelt dem modernen Koto und wird mit Picks (Tsume) am Daumen und den ersten beiden Fingern der rechten Hand oder mit bloßen Fingern gespielt, obwohl im Gegensatz zu den Stilen Ikuta und Yamada die linken Hand wird nicht verwendet, um den Ton durch Drücken der Saite auf der anderen Seite der beweglichen Brücken zu ändern. Die Notation besteht hauptsächlich aus den Namen der Grundmuster sowie gelegentlichen melodischen Fragmenten und dem Text. Das Überleben solcher Musik hängt von einer fortbestehenden Tradition ab; Somit geht der größte Teil der Tradition verloren.
Die Stimmungen der 13 Saiten des Hofkoto wurden aus den Modi der Ryo- und Ritsu-Skalen der früheren Perioden abgeleitet. Die in den Edo-Koto-Traditionen verwendeten Stimmungen enthüllen jedoch neue, anscheinend einheimische Tonsysteme. Diese Konzepte wurden schließlich in die beiden Skalen yo und in eingeteilt. Die Hira-Joshi-Stimmung erscheint in so berühmten frühen Werken wie Rokudan (Six Dans), die Yatsuhashi Kengyō, dem „Begründer“ der modernen Koto-Stile, zugeschrieben werden. Insgesamt gibt es 13 Standardstimmungen für das Koto und viele Varianten. Wie alle anderen populären japanischen Musikstücke ab dem 17. Jahrhundert basieren diese Koto-Stimmungen entweder auf der älteren Tradition, die teilweise in der Yo-Form erhalten ist, oder auf der „moderneren“ Skala. Man kann gelegentliche Stücke aus dem 19. Jahrhundert bemerken, die absichtlich im vorherigen Gagaku-Modus geschrieben wurden, sowie die Verwendung der Holland-Stimmung (oranda-choshi), der westlichen Hauptskala, die aus dem niederländischen Geschäftsviertel auf Deshima in Nagasaki stammt. Trotzdem bleibt das Yo-In-System ab dem 17. Jahrhundert die grundlegende Klangquelle für neue japanische Musik, mit Ausnahme von wiederbelebter Hofmusik, neuen Noh-Stücken und dem Werk avantgardistischer Komponisten nach dem Zweiten Weltkrieg.
Die frühesten gedruckten Notationen von Koto, Samisen und Flötenstücken aus der Tokugawa-Zeit finden sich im Shichiku Shōshinshū (1664), im Shichiku Taizen (1685) und im Matsu no ha (1703). Obwohl viele Abschnitte solcher Sammlungen nur die Texte von Liedern enthalten, verlaufen bestimmte Stücke parallel zur Wortreihe mit Zahlen, die Zeichenfolgen auf dem Koto oder Fingerpositionen auf dem Samisen darstellen, Namen stereotyper Koto-Muster oder Mnemonik für das jeweilige Instrument, mit dem Das Stück ist gelernt. Im späten 18. Jahrhundert entwickelten sowohl die Koto-Tradition als auch die Samisen-Tradition visuell genauere Notationen. In der Koto-Version (erstmals 1779 im Sōkyoku-Taisho zu sehen) wurden Punkte unterschiedlicher Größe verwendet, um den Rhythmus anzuzeigen. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden die Saitennummern in Quadratsäulen platziert, die den Rhythmus darstellen. Die Zahlen und Quadrate wurden schließlich mit dem 2 / 4 -Strichlinienkonzept des Westens kombiniert, so dass die Notationen beider Schulen heute, obwohl getrennte Systeme, ein Gleichgewicht zwischen traditionellen und westlichen Ideen aufrechterhalten. Moderne Kompositionen versuchen das Gleiche zu tun, aber bevor diese behandelt werden können, müssen die Traditionen beachtet werden, die mit den anderen wichtigen Instrumenten der Tokugawa-Zeit verbunden sind.
