Französisch-niederländische Schule, Bezeichnung für mehrere Generationen bedeutender nordischer Komponisten, die von etwa 1440 bis 1550 die europäische Musikszene aufgrund ihrer Handwerkskunst und ihres Umfangs beherrschten. Aufgrund der Schwierigkeit, Fragen der ethnischen Zugehörigkeit, des kulturellen Erbes, der Arbeitsorte und der politischen Geographie der Zeit in Einklang zu bringen, wurde diese Gruppe auch als französisch-flämische, flämische oder niederländische Schule bezeichnet. Für Komponisten, die zu Beginn der Periode aktiv waren, wurde der Begriff burgundische Schule verwendet.
Westliche Musik: Die französisch-flämische Schule
Ein Wendepunkt in der Musikgeschichte ereignete sich um die Mitte des 15. Jahrhunderts. Der Fall von Konstantinopel (heute Istanbul) im Jahre 1453 und
Die Generation von Guillaume Dufay und Gilles Binchois kann einbezogen werden, obwohl viele Musikhistoriker es vorziehen, mit der etwas späteren Generation von Jean d'Ockeghem und Antoine Busnois zu beginnen. Unter der Leitung von Josquin des Prez war die nachfolgende Generation außerordentlich reich an feinen Komponisten, darunter Jakob Obrecht, Heinrich Isaac, Pierre de la Rue und Loyset Compère. Gemeinsam haben diese Komponisten eine internationale Musiksprache entwickelt. Sie waren an den Gerichten Italiens, Frankreichs und Deutschlands sehr gefragt und verbrachten oft einen Großteil ihres Erwachsenenlebens außerhalb ihrer Heimatländer.
Mit der allmählichen Aufgabe des Isorhythmus (dh der Wiederholung eines großräumigen rhythmischen Musters während eines Stücks) als Organisationsprinzip in den 1430er Jahren verlagerte sich der Schwerpunkt der großräumigen Komposition auf die römisch-katholische Masse. In diesem Genre wich der bisherige Standard des dreiteiligen Schreibens einer dichteren Textur mit vier Teilen, wobei kontrastierende Abschnitte für weniger Stimmen verwendet wurden. Bei der Behandlung des Rhythmus wurde der Duple-Meter (zwei Hauptschläge zu einem Takt; siehe Meter) allmählich häufiger.
Besonders in den Werken von Ockeghem erweiterte sich der melodische Kompass, besonders im unteren Teil; Mit der Erweiterung der Gesamtreichweite gab es weniger Sprachkreuzungen. Nachahmung, die Verwendung von ähnlichem Material in verschiedenen Stimmpartien in kurzen Zeitintervallen, wurde immer wichtiger; So wichen die stilistischen Kontraste zwischen den Stimmen in der mittelalterlichen Musik einer einheitlicheren Textur mit größerer Ähnlichkeit zwischen den Teilen. Die Techniken zum Einarbeiten von bereits vorhandenem Material in neue Zusammensetzungen wurden zunehmend flexibler. Standard mittelalterliche Refrainformen verloren schnell die Gunst der Komponisten, die um 1500 aktiv waren; Sie bevorzugten freiere poetische Formen und eine frischere Rhetorik. Komponisten wie Josquin schätzten zunehmend die Ausdrucksmöglichkeiten, die mit dem Setzen von Motettentexten verbunden sind, und folglich nahmen die Anzahl und Vielfalt der Motetten (in dieser Zeit das Setzen religiöser Texte) dramatisch zu. In der weltlichen Musik war das polyphone Chanson vorherrschend.
Obwohl alle großen Komponisten kirchlich ausgebildet waren und sich der Modalstrukturen voll bewusst waren, verringerte eine rasch zunehmende Verwendung chromatischer Töne im 16. Jahrhundert den Einfluss modaler Klänge. In der Tat wurde eine Reihe von melodischen und harmonischen Verfahren, die für die spätere Klangmusik charakteristisch sind, üblich, lange bevor die theoretische Grundlage für das Dur-Moll-System entstand.
In dieser allgemeinen Zeit blühten auch verschiedene nationale Stile auf und gingen in das Vokabular der französisch-niederländischen Komponisten ein. Isaac war besonders geschickt darin, im leichten Stil der italienischen Sozialmusik sowie im kontrastierenden deutschen säkularen Stil zu arbeiten. Josquin selbst wurde von der italienischen Frottola und Lauda beeinflusst.
Die Generation nach Josquin brachte die stilistische Vielfalt in den Vordergrund - ohne jedoch den Einfluss der Niederländer zu verringern. Nicolas Gombert und Jacobus Clemens setzten den nachahmenden Stil ihrer Vorgänger fort. Texturen waren tendenziell dicker und das Schreiben in fünf oder mehr Teilen wurde üblich. Adriaan Willaert, Cipriano de Rore und Jacob Arcadelt waren alle Experten für verschiedene nationale Redewendungen, und Orlando di Lasso war der vielseitigste aller späteren Meister. In der um 1525 geborenen Generation wurden einheimische italienische Komponisten immer bekannter, ohne Lasso, Philippe de Monte und Giaches de Wert in den Schatten zu stellen. Der italienische Einfluss nahm stetig zu, und um 1600 waren die Südstaatler die Hauptkomponisten in den neueren Stilen des Barock.
