Archie Mayo Amerikanischer Regisseur

Archie Mayo, genannt Archibald Mayo (* 29. Januar 1891 in New York, New York, USA; † 4. Dezember 1968 in Guadalajara, Mexiko), US-amerikanischer Filmregisseur, der während seiner 20-jährigen Karriere einen Ruf als ein fähiger Handwerker.

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Frühe Arbeit

Mayo spielte auf der Bühne, bevor er 1916 als Extra in Filme eintrat. Ein Jahr später begann er mit der Regie von Comedy-Kurzfilmen, wurde jedoch erst 1926 mit Spielfilmen betraut, als er Money Talks für MGM inszenierte. 1927 wechselte Mayo zu Warner Brothers, wo er ein halbes Dutzend Stummschaltungen machte, bevor er dem Studio half, mit State Street Sadie, einem frühen Krimidrama von Myrna Loy, und My Man (beide 1928), einem Musical mit Fanny Brice, in die Sound-Ära einzutreten. Sonny Boy (1929) war ein transparenter, aber erfolgreicher Versuch, von der Popularität des Kinderschauspielers Davey Lee zu profitieren.

Filme der 1930er Jahre

Mayo eröffnete die 1930er Jahre mit dem Musical Oh Sailor Behave! (1930), ein Fahrzeug von Ole Olsen und Chic Johnson, das auf dem Broadway-Hit basiert. The Doorway to Hell (1930) war etwas interessanter, mit Lew Ayres als Gangster, der sich zurückziehen will, und James Cagney in seinem zweiten Film als einem seiner Handlanger. Das umstrittene Illicit (1931) zeigte Barbara Stanwyck als eine Frau, die sich weigert, ihren Freund (James Rennie) zu heiraten, bis der daraus resultierende Skandal sie zur Hochzeit zwingt, während Svengali (1931) trotz einer effektiven Aufführung eine schwache Adaption von George du Mauriers Roman Trilby war von John Barrymore in der Titelrolle. Mayo machte dann gekauft! (1931), ein Drama mit Constance Bennett - damals Hollywoods bestbezahlte Schauspielerin - als Frau, die danach strebt, reich zu sein, bis sie die Oberflächlichkeit vieler in der High Society entdeckt. 1932 inszenierte er Mae West in ihrem Filmdebüt Night After Night. Das romantische Drama zeigte eine der berühmtesten Zeilen von West: Ein Hatchcheck-Mädchen ruft aus: "Meine Güte!" Nachdem er den Schmuck von Wests Charakter gesehen hatte, der antwortet: "Meine Güte hatte nichts damit zu tun, Liebling."

Mayo zeichnete 1933 eine abwechslungsreiche Tafel. Im Leben von Jimmy Dolan war Douglas Fairbanks Jr. als Boxer zu sehen, der vor einem Mordfall floh, der einer Gruppe behinderter Kinder hilft, und The Mayor of Hell spielte Cagney als Gangster, der den ersetzt brutaler Aufseher einer Reformschule. In Ever in My Heart porträtierte Stanwyck die amerikanische Frau eines in Deutschland geborenen Professors (Otto Kruger), der nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs in antideutscher Stimmung in sein Heimatland zurückkehrt und später Spionin wird. Mayos letzter Film aus dem Jahr 1933, Convention City, war eine unterhaltsame Komödie über das jährliche Treffen eines Verkäufers mit Adolphe Menjou, Dick Powell und Joan Blondell. Stanwyck kehrte für Gambling Lady (1934) zurück und porträtierte einen professionellen Spieler, der zum Leidwesen seiner Freunde und Familie die Aufmerksamkeit eines reichen Mannes (Joel McCrea) auf sich zieht. Es war der erste von sechs Filmen, die Stanwyck und McCrea zusammen gedreht haben.

Der Mann mit zwei Gesichtern (1934) war ein Melodram nach einem Stück von George S. Kaufman und Alexander Woollcott mit Edward G. Robinson als berühmtem Schauspieler, der verdächtigt wird, den überheblichen Ehemann (Louis Calhern) seiner Schwester (Mary) ermordet zu haben Astor). Nach Desiring (1934), einer unterhaltsamen Seifenoper mit George Brent und Jean Muir, drehte Mayo die fast klassische Bordertown (1935), ein Drama mit Paul Muni als mexikanischem Anwalt, der versucht (aber scheitert), seine Fortschritte abzuwehren Frau des reichen Chefs (Bette Davis in einer übertriebenen, aber unvergesslichen Leistung). Mayos weitere Credits aus dem Jahr 1935 waren Go into Your Dance, bei dem Ehemann und Ehefrau Al Jolson und Ruby Keeler in einem Backstage-Musical mit einer Gangster-Nebenhandlung zusammenkamen, und The Case of the Lucky Legs, ein passables Perry Mason-Garn, spielten größtenteils zum Lachen, mit Warren William als Crack-Anwalt-Detektiv von Erle Stanley Gardner.

1936 leitete Mayo sein bis dahin prestigeträchtigstes Projekt, The Petrified Forest, eine Adaption von Robert E. Sherwoods Broadway-Erfolg über Menschen in einem Café, die von einer Gruppe von Kriminellen als Geiseln genommen werden. Leslie Howard und Humphrey Bogart wiederholten ihre Bühnenrollen, wobei Davis als Kassenschlager hinzukam. Mayos andere Produktionen von 1936 waren weniger beeindruckend. I Married a Doctor war eine fehlerhafte Adaption von Sinclair Lewis 'Main Street, während Give Me Your Heart Kay Francis als eine Frau spielte, die Probleme hat, nachdem sie ihr uneheliches Baby aufgegeben hat.

Mayo und Bogart schlossen sich für BlackLegion (1937) zusammen, eine kühne Anklage gegen den Ku Klux Klan und seine Ableger. Bogart hatte wohl seine beste Rolle des Jahrzehnts als Fabrikarbeiter, der sich einer Hassgruppe anschließt, die sich gegen Einwanderer und Minderheiten richtet. Mayos Erfolg setzte sich mit It's Love I'm After (1937) fort, einer erstklassigen Screwball-Romanze mit Davis, Howard und Olivia de Havilland. Mayo zeigte eine Leichtigkeit der Berührung, die bei den meisten seiner bisherigen Arbeiten fehlte. Die Komödie erwies sich jedoch als seine letzte Arbeit für Warners.

Mayos erstes freiberufliches Projekt war The Adventures of Marco Polo (1938), ein ironischer Bericht (Drehbuch von Sherwood) des venezianischen Abenteurers (Gary Cooper). Als nächstes kam Youth Takes a Fling (1938), eine romantische Komödie mit einem New Yorker Ladenmädchen (Andrea Leeds), das einen Lastwagenfahrer (McCrea) verfolgte. They Shall Have Music (1939), ein sentimentales Drama über eine Musikschule in der Innenstadt, spielte den klassischen Geiger Jascha Heifetz als sich selbst; Der Film wurde von John Howard Lawson geschrieben.