Allan Dwan, ursprünglicher Name Joseph Aloysius Dwan (* 3. April 1885 in Toronto, Ontario, Kanada; * 28. Dezember 1981 in Woodland Hills, Kalifornien, USA), US-amerikanischer Regisseur mit mehr als 400 bekannten Spielfilmen und Kurzproduktionen Anerkennung. Zusammen mit dem gefeierten Cecil B. DeMille war Dwan einer der wenigen Regisseure, die den Übergang von den Tagen der One-Reeler in den 1910er Jahren zu den glorreichen Tagen des Studiosystems in den 1930er und 40er Jahren und in dessen Zeit vollzogen Rückgang in den 1950er Jahren.
Frühes Leben und die stille Ära
Als junger Mann zog Dwan mit seiner Familie von Toronto nach Chicago und erwarb anschließend einen Abschluss in Elektrotechnik an der Universität Notre Dame in South Bend, Indiana. 1909 nahm er eine Stelle in Chicago bei der Cooper Hewitt Electric Company als Lichtingenieur an, ein Beruf, der ihn bald mit der Essanay Film Manufacturing Company in Kontakt brachte. Er begann als Schriftsteller für Essanay zu arbeiten und wurde bald als Redakteur eingestellt. Als er 1911 zur American Film Manufacturing Company wechselte, erhielt er die Gelegenheit, Regie zu führen, als der Regisseur einer kalifornischen Produktion nach einigen Berichten einen Alkoholrausch bekam und das Unternehmen festsaß. Dwan bat die Schauspieler, ihm zu sagen, was er als Regisseur tun sollte. Sie taten es, und er machte es fast fünf Jahrzehnte lang weiter.
In den Jahren 1911-13 stellte Dwan bis zu 250 Ein-Rollen-Filme für den amerikanischen Film heraus - Western, Komödien und sogar Dokumentarfilme, die alle von ihm geschrieben, bearbeitet und produziert wurden. Nur wenige davon existieren noch. 1913 unterschrieb er bei der Universal Film Manufacturing Company, wechselte jedoch innerhalb eines Jahres zur Famous Players Company nach New York und arbeitete ein Jahr später mit DW Griffith bei der Triangle Film Corporation. Dwan wird die Einführung der Dolly-Aufnahme zugeschrieben - er benutzte ein fahrendes Auto, um den Spaziergang des Schauspielers William H. Crane in David Harum (1915) zu filmen - und die Erfindung der Ausrüstung für die Kranaufnahmen in Griffiths Intolerance (1916).
Fast so bedeutend wie diese Innovationen waren die 11 Filme, die Dwan dann mit Douglas Fairbanks drehte, angefangen mit The Habit of Happiness (1916) bis hin zum epischen Swashbuckler Robin Hood (1922). 1923 wurde Dwan von der Paramount Pictures Corporation unter Vertrag genommen, wo er in den nächsten Jahren sieben Bilder mit Gloria Swanson inszenierte, darunter Zaza (1923), Manhandled (1924) und Stage Struck (1925). Beide verließen Paramount 1926 auf dem Höhepunkt ihrer Popularität und keiner von beiden würde wieder so hoch fahren. Dwan wechselte zu Fox (nach 1935, Twentieth Century-Fox), aber das Prestige kam nur mit gelegentlichen Außenproduktionen wie The Iron Mask (1929), die ihn mit Fairbanks wiedervereinigten, und Tide of Empire (1929), einem großen Budget Western mit synchronisiertem Sound bei Metro-Goldwyn-Mayer.
Dwans Talkies
Dwan machte 1929 sein erstes Gesprächsbild, The Far Call. Bis auf zwei Jahre in England (1932–34) blieb er bis 1940 bei Fox, wo er hauptsächlich an B-Filmen arbeitete - wie Black Sheep (1935). Aus Dwans eigener Geschichte über einen professionellen Spieler, der einem jungen Mann hilft, der von einer Juwelendiebin geflüchtet wird, und dem westlichen Grenzmarschall (1939) über die Schießerei im OK Corral. Dwan drehte jedoch mehrere A-Filme, insbesondere drei Filme mit dem äußerst beliebten Kinderstar Shirley Temple (Heidi [1937], Rebecca von Sunnybrook Farm [1938] und Young People [1940]) und dem historischen Epos Suez (1938). über den Bau des Suezkanals.
Nachdem er Fox verlassen hatte, drehte Dwan als freiberuflicher Regisseur eine Reihe von Komödien, beginnend mit Trail of the Vigilantes (1940), einem Comic-Western, und Look Who's Laughing (1941), in dem die beliebten Radiostars Edgar Bergen (zusammen mit der Puppe seines Bauchredners) auftraten Charlie McCarthy) und Jim und Marian Jordan, die ihre Charaktere Fibber McGee und Molly sowie Lucille Ball spielten. Ab 1944 drehte Dwan vier Komödien für United Artists, alle mit Dennis O'Keefe, darunter Brewster's Millions (1945), die oft gefilmte Geschichte über einen Mann, der erfährt, dass er 7 Millionen Dollar erben muss, wenn er zuerst ausgeben kann 1 Million US-Dollar im nächsten Monat.
1946 unterzeichnete Dwan einen Exklusivvertrag mit Republic Studios, wo er einen seiner größten kommerziellen Erfolge erzielte, Sands of Iwo Jima (1949), eine große Produktion mit John Wayne als hartgesottenem Marine-Sergeant, der im Zweiten Weltkrieg kämpfen musste Trainiere seine Rekruten, um hart genug zu sein, um den Mount Suribachi zu erobern. Der Film brachte Wayne seine erste Oscar-Nominierung ein.
Letzte Filme
Dwan wechselte zu RKO Radio Pictures und drehte für Filmcrest Productions 10 Filme des Produzenten Benedict Bogeaus, darunter einige seiner bekanntesten. Silver Lode (1954) war ein noirischer Western, der als Allegorie des McCarthyismus diente: Die im Titel genannte Stadt macht den geliebten Bürger Dan Ballard (John Payne) an, nachdem er wegen Mordes durch Marshall Ned McCarty (Dan Duryea) angeklagt wurde. In Cattle Queen of Montana (1954) war Barbara Stanwyck zu sehen, die als Sierra Nevada Jones Landräuber, Indianer und sogar Ronald Reagan mit großem Abstand übertrifft. Slightly Scarlet (1956) war eine Adaption von James M. Cains Roman Love's Lovely Counterfeit über Schwestern, die sich in der Politik einer korrupten Stadt zurechtfinden. The River's Edge (1957) gab Ray Milland eine seiner besten späten Rollen als Bankräuber, der versuchte, mit einem Koffer mit gestohlenem Geld nach Mexiko zu gelangen. Zuletzt kam Most Dangerous Man Alive, 1958 fertiggestellt und 1961 veröffentlicht, ein Science-Fiction-Thriller-Hybrid über einen Gangster, der nach einer Atomexplosion unzerstörbar wurde.
