Am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts, als William Shakespeare sozusagen eine akademische Institution wurde - ein Thema für ernsthafte wissenschaftliche Studien -, begann in der Welt außerhalb der Universitäten eine revolutionäre Suche nach Mitteln, um seine zu präsentieren große Dramen im neuen Medium Film. Französische Pionierfilmer hatten begonnen, primitive Aktualitäten (dh kurze Filmausschnitte von vorführenden Soldaten und Schirmtänzern) zu produzieren, die zwischen den Live-Acts in Varieté-Häusern in London und New York City gezeigt wurden. Zu diesen frühen Filmen gehörte eine bemerkenswerte Produktion von 1899 (noch erhältlich) des Londoner Studios der British Mutoscope and Biograph Company: eine Szene aus Shakespeares King John, die damals im Theater Ihrer Majestät mit Sir Herbert Beerbohm Tree aufgenommen wurde 68-mm-Film. Von vier Ausschnitten, die im Londoner Palace Theatre gedreht und später ausgestellt wurden, um die Bühnenproduktion zu fördern, tauchte 1990 nur die Todesszene (Akt V, Szene 2) in einem Amsterdamer Filmarchiv wieder auf. Wie bei allen Stummfilmen könnte die Szene von King John von einer Variation von Live-Musik, Soundeffekten, Schallplatten, Zwischentiteln, Rezitationen oder ergänzenden Vorträgen begleitet worden sein, als Filmemacher versuchten, einen zum Schweigen gebrachten Shakespeare zu kompensieren.
Cineasts in Frankreich, den USA, Italien und Deutschland begannen bald, andere Shakespeare-Filme zu drehen. 1900 erschien Sarah Bernhardt auf der Pariser Ausstellung in der Duellszene von Hamlet auf dem Bildschirm, und 1907 versuchte Georges Méliès, ein zusammenhängendes Hamlet mit einer Rolle zu schaffen, das die Essenz der Geschichte destillierte. In Anlehnung an die Hochkultur der Comédie-Française organisierten französische Filmemacher eine Film d'Art-Bewegung, die hochkarätige Schauspieler in Adaptionen berühmter Stücke besetzte, eine Bewegung, die durch ihre Achtung vor dem Theater eingeschränkt war.
Bis 1913 hatten die Schauspieler jedoch in einer der letzten Film d'Art-Veröffentlichungen, Shylock (eine Version von The Merchant of Venice), ihre Bühnentalente erfolgreich an den Film angepasst. In Italien brachte Giovanni Pastrone, dessen monumentale Cabiria (1914) später DW Griffiths Intoleranz (1916) inspirierte, seinem Giulio Cesare (1909; Julius Caesar) den Sinn für ein großartiges Opernspektakel. Das italienische Publikum sah 1910 Il mercante di Venezia (Der Kaufmann von Venedig) unter der Regie von Gerolamo Lo Savio und 1913 die Una tragiacia alla corte di Sicilia („Eine Tragödie des Hofes von Sizilien“; eine Version von The Winter's Tale)), Regie Baldassare Negroni.
In Brooklyn, New York, hatte die Produktionsfirma Vitagraph die Kamera von der Bühne in die Stadtparks gebracht. Brooklyns Prospect Park diente als ein Ort für A Midsummer Night's Dream (1909), und der Bethesda Fountain im Central Park diente gleichzeitig als veronesische Straße in Romeo und Julia (1908).
Die Amerikaner begannen, wie ihre europäischen Kollegen, längere Filme für die großartigeren "Palast" -Filmhäuser zu drehen, die die alten Nickelodeons und Penny Gaffs aus dem Geschäft brachten. Einer der frühesten Spielfilme in Nordamerika ist der Shakespeare-Film James Keane (Keene) und Richard III (1912) von MB Dudley, die ebenfalls im späten 20. Jahrhundert wiederentdeckt wurden. Frederick Warde, ein erfahrener Shakespeare-Schauspieler und Dozent auf der Chautauqua-Rennstrecke, spielte den Richard des Films. Er tourte mit dem Film und lieferte entsprechende Rezitationen und Kommentare.
Viele Filmregisseure hatten Schwierigkeiten, über gefilmte Bühnenauftritte hinauszugehen. Sir Frank Bensons Richard III (1911), der im Stratford Theatre gedreht wurde, enthüllte sogar die Frontlinie der Dielen. Andere Regisseure waren jedoch kreativer; E. Hay Plumb zum Beispiel brachte die Besetzung der London Drury Lane Company an die Küste von Dorset, um die Schlossszenen in einem Weiler (1913) zu filmen, in dem der 60-jährige Johnston Forbes-Robertson als düsterer Prinz auftrat. Die Regisseure Svend Gade und Heinz Schall entwickelten einen Hamlet (1920), in dem die berühmte Schauspielerin Asta Nielsen als gekreuzter Prinz die Hauptrolle spielte. Der international bekannte Schauspieler Emil Jannings spielte die Titelrolle in Othello (1922) für Werner Krauss 'Iago. Krauss porträtierte Shylock auch in einer freien Adaption von The Merchant of Venice (1923; Der Kaufmann von Venedig).
In den USA spielte Mary Pickford eine freche Kate in The Taming of the Shrew (1929), dem ersten abendfüllenden Soundfilm von Shakespeare. Mit ihrem schlauen Augenzwinkern an Bianca während der Rede vor Petruchio zeigte sie, wie der Film den Shakespeare-Text untergraben kann. Warner Brothers 'Ein Sommernachtstraum (1935) unter der Regie der Emigranten Max Reinhardt und William Dieterle enthüllte den Einfluss des Weimarer Expressionismus, kombinierte jedoch die beiläufige Musik von Felix Mendelssohn mit der Anwesenheit der Vertragsschauspieler James Cagney und Mickey Rooney, die spielten Unten bzw. Puck. Fast unmittelbar danach boten Produzent Irving Thalberg und Regisseur George Cukor einen ehrfürchtigen Romeo und Julia (1936) mit Norma Shearer und Leslie Howard und einer Nebenbesetzung von Schauspielern der Hollywood-Expatriate-Kolonie in Hollywood an. Joseph L. Mankiewicz und John Houseman produzierten einen spektakulären „Wochenschau“ -Stil Julius Caesar (1953), der möglicherweise ein verdeckter Angriff auf den McCarthyismus war. Marlon Brando war als Mark Antony des Films beeindruckend.
In Laurence Oliviers Wahrzeichen Henry V (1944) war die Kamera an der Aktion beteiligt, anstatt sie nur aufzuzeichnen. Olivier begann mit den grobkörnigen „Aktualitäten“ einer Eröffnungsszene im ausgelassenen Globe-Schauspielhaus, zog von dort auf eine realistische Bühne aus dem 19. Jahrhundert für das Boar's Head Inn und stieg dann in ein mythisches Frankreich auf, wie es im Manuskript Les von 1490 dargestellt ist Très Riches Heures du Herzog von Berry. In Hamlet (1948) benutzte Olivier eine Sondierungs-, Abfragekamera und Tiefenschärfefotografie, um jeden Winkel von Helsingör ausfindig zu machen. Seine brillante Leistung als Titelfigur in einem gefilmten und anschließend im Fernsehen übertragenen Richard III (1955) identifizierte ihn für Millionen von Zuschauern als „diese in Flaschen abgefüllte Spinne“
diese giftige Kröte “(Akt I, Szene 3, Zeile 245).
Der Amerikaner Orson Welles konkurrierte mit Olivier bei der Produktion von Shakespeare-Filmen. Trotz seiner Grobheit fängt Welles 'Macbeth (1948) die Essenz der wilden Vorstellungen des Stücks ein. In Chimes at Midnight (1966), basierend auf der Henriad, wird Falstaff selbstreferenziell Welles selbst, ein missverstandenes Genie. Welles 'filmisches Meisterwerk ist Othello (1952; restauriert 1992). Die verzerrten Kamerawinkel und die Film Noir-Textur spiegeln Othellos Qual wider.
In Frankreich haben zwei lose Adaptionen, André Cayattes Les Amants de Vérone (1949; „Die Liebhaber von Verona“) und Claude Chabrols Ophélia (1962), Essenzen von Romeo, Julia und Hamlet eingefangen.
In den späten 1960er Jahren begann ein goldenes Zeitalter für Shakespeare-Filme, beginnend mit Franco Zeffirellis üppigem The Taming of the Shrew (1966) mit Richard Burton und Elizabeth Taylor. Bald darauf bot Zeffirelli einen äußerst beliebten Romeo und Julia (1968) an, der die jungen Liebenden (einmal gespielt von Schauspielern eines Alters, das ihrer Rolle entspricht) als entfremdete Jugendliche in Rebellion gegen unnachgiebige Eltern neu erfand. Sie verhalten sich ähnlich wie die verfeindeten Straßenbanden in West Side Story (1961), der musikalischen Adaption von Romeo und Julia durch Robert Wise-Jerome Robbins.
Im gleichen Zeitraum inszenierte der russische Regisseur Grigory Kozintsev eine Produktion von Hamlet mit dem Titel Gamlet (1964) und eine von King Lear mit dem Titel Karol Lear (1970), in der grimmige Kohletexturen verwendet wurden. Ein weiterer trostloser König Lear von 1970, in dem Paul Scofield als alter König auftrat, wurde vom britischen Regisseur Peter Brook in gefrorenem Jütland gedreht. Roman Polanskis Macbeth (1971) zeigte rohe filmische Energie und Bravour. Das unersättliche Auge von Polanskis Kamera wandert über die Details des Scheunenhofs eines schottischen Schlosses aus dem 10. Jahrhundert, das in seinem Elend die inneren Psychen der Macbeths widerspiegelt. Der japanische Regisseur Kurosawa Akira präsentierte seine eigene Version von Macbeth in Kumonosu-jo (1957; Throne of Blood), eine Übersetzung des Stücks in ein stilisiertes Noh-Drama. Während Washizu Taketori (Macbeth) im Kreis reitet, wird der wirbelnde Waldnebel zu einer Metapher für das komplizierte Schicksalsnetz, das sein Schicksal bestimmt, während die Demut von Asaji (Lady Macbeth) eine schreckliche Wildheit maskiert. Ran (1985; auch bekannt als Chaos), Kurosawas Adaption von King Lear, spielt in Japan vor Tokugawa, wo der alternde Kriegsherr Ichimonji Hidetora seinen Reichtum auf zwei seiner ehrgeizigen Söhne aufteilt. Der dritte Sohn wird verbannt, weil er auf die Dummheit seines Vaters hingewiesen hat. Die Formalität und der epische Schwung des Films unterstreichen wunderbar die Tragödie von Shakespeare.
In den 1970er und 1980er Jahren drehten junge britische Künstler, die über „The Establishment“ verärgert waren, transgressive Shakespeare-Filme. Derek Jarmans The Tempest (1979) filterte das Stück durch die Linse einer Camp-Gay-Sensibilität, die in der Darstellung von Prosperos unmöglichem Kampf, in einer böswilligen Welt wohlwollend zu regieren, die Haltung des einflussreichen Buches Shakespeare Our Contemporary (1966) des polnischen Kritikers Jan Kott teilte.. Jarmans Sturm wurde von den avantgardistischen Possen von Celestino Coronados Ein Sommernachtstraum (1984) übertroffen. Zur gleichen Zeit herrschte in anderen Kreisen die Orthodoxie in Stuart Burges Wachsfiguren Julius Caesar (1970) mit Charlton Heston als Mark Antony. Zwei Jahre später erwiesen sich Hestons ehrgeiziger Antony und Cleopatra als besseres „Toga-Epos“.
Eine beispiellose Anzahl teuer produzierter Shakespeare-Filme wurde in den 1990er Jahren veröffentlicht. Nach Jahrzehnten kehrte Franco Zeffirelli zu den Dreharbeiten zu Shakespeare zurück, gab jedoch für Hamlet (1990) seine italienische Einstellung zugunsten mittelalterlicher englischer Schlösser auf. Darin erwies sich Mel Gibson als aktionsorientierter Prinz. Im folgenden Jahr leisteten Peter Greenaways schöne, aber obskure Prosperos Bücher mit dem Achtzigjährigen John Gielgud Pionierarbeit, um nicht nur computergestützte Bilder in den Shakespeare-Film einzubringen, sondern auch eine ideologische und künstlerische Unabhängigkeit vom klassischen Hollywood-Film zu erreichen.
Mit seinem Henry V (1989) und viel Lärm um nichts (1993) übernahm Kenneth Branagh schnell den Mantel, den Olivier hinterlassen hatte. Im Gegensatz zu Oliviers phlegmatischer Kriegerfigur schuf Branagh einen Prinzen Hal, der in seiner Selbstbeobachtung Hamlet-artig war. Sein viel Lärm mit so beliebten amerikanischen Schauspielern wie Denzel Washington und Michael Keaton privilegierte die sentimentale Seite des Stücks gegenüber der ironischen Seite. Branaghs vierstündiger „ungeschnittener“ Hamlet (1996) kombinierte die First Folio-Version von 1623 mit Passagen aus dem Quarto von 1605. Der Film wurde spektakulär fotografiert und mit Außenszenen im Blenheim Palace in Oxfordshire gedreht. Branagh benutzte Rückblenden und Überblendungen, wie er es in Henry V tat, um zu „erklären“, was in Shakespeares Stück ungeklärt bleibt, und zeigte eine heiße Affäre zwischen Ophelia und Hamlet. Der Spiegelsaal im großen Palast (im Studio gedreht) unterstreicht die Spannung zwischen den Welten der Illusion und der Realität im Herzen des Stücks: „Scheint, Madam? Nein, das ist es. Ich weiß nicht 'scheint' “, sagt Hamlet zu seiner Mutter (Akt I, Szene 2, Zeile 76). Ein späteres Angebot ist Branaghs amüsante musikalische Comedy-Version von Love's Labour's Lost (2000), in der er Berowne und der Comic-Schauspieler Nathan Lane Costard spielte.
Oliver Parkers Othello (1995) hat einen schwarzen Schauspieler, Laurence Fishburne, als dynamischen Othello mit Irène Jacob als mutigem Desdemona gepaart, aber der gesamte Film war - trotz Branaghs bedrohlichem Iago - enttäuschend inszeniert. Richard Loncraines Richard III (1995) präsentierte Ian McKellen als den bösen Richard in einem London der 1930er Jahre, das am Rande des Faschismus stand. Shakespeares Sprache passt gut zu den höflichen kulturellen Codes der High Society vor dem Zweiten Weltkrieg, während der Hauch von Dekadenz im Ballsaal des Palastes eine perfekte Kulisse für die hoggischen Pläne des Meistermanipulators darstellt.
Die Grenze zwischen „hoher“ und „niedriger“ Kultur verschwamm zunehmend mit Romeo + Julia (1996) von Regisseur Baz Luhrmanns Postmoderne William Shakespeare mit Leonardo DiCaprio und Claire Danes. Die jungen Liebhaber leben in einer Welt voller Drogen, Autos, MTV und Gewalt. Die hohe mimetische Sprache des Stücks widerlegt die ironische Inszenierung. Diese Verschmelzung von „hoch“ und „niedrig“ setzte sich in den groß angelegten Adaptionen von Shakespeare weniger fort als in den vielen abgeleiteten Filmen, die Handlungen oder Ausschnitte oder Echos von Shakespeare in überraschende Kontexte versetzten. Gus Van Sant's My Own Private Idaho (1991) aktualisierte die Dualität zwischen Hof und Taverne der Henriad, indem er den Film in Portland, Oregon, ansiedelte, wo der verlorene Sohn des Bürgermeisters mit zersplitterten Straßenleuten zusammenfällt. Al Pacinos Looking for Richard (1996) ist ein witziger Filmessay über die Geschichte von Shakespeares Richard III. Ein früherer Branagh-Film, In the Bleak Midwinter (1995; US-Titel A Midwinter's Tale), untersucht Hamlet, wie er in einer verlassenen Kirche von einer Gruppe kämpfender Schauspieler einstudiert wird. Andere abgeleitete Filme sind der cerebrale Last Action Hero (1993), der in seinem Zusammenspiel zwischen Hamlet und dem Helden des Films (gespielt von Arnold Schwarzenegger) Pirandello-ähnlich ist; 10 Dinge, die ich an dir hasse (1999), basierend auf The Taming of the Shrew; und The King Is Alive (2000), in dem in einer Wüste gestrandete Touristen King Lear aufführen.
In den frühen neunziger Jahren war das Interesse an Shakespeares Komödien groß, das von Filmemachern im Allgemeinen nicht bevorzugt wurde. Christine Edzards As You Like It (1992) zeigte einen grobkörnigen Realismus. Während Paul Czinners Version von 1936 mit Olivier und Elisabeth Bergner den „poetischen Realismus“ der Designerin Lazare Meerson verherrlichte, verwandelte Edzard Shakespeares Wald von Arden mit einem gewagten Trick in einen Hobo-Dschungel in Ost-London.
Trevor Nunn verfolgte seine bemerkenswerten Fernsehleistungen - mit Janet Suzman in Antony und Cleopatra (Erstausstrahlung 1974) und Judi Dench und McKellen in Macbeth (Erstausstrahlung 1979) - mit einer großartigen Zwölften Nacht (1996). In Cornwall gedreht, umgibt es die fragile Welt von Illyria in der nostalgischen Atmosphäre einer tschechowischen Komödie.
Zwei Hauptversionen von A Midsummer Night's Dream, die erste von Adrian Noble und die zweite von Michael Hoffman, wurden 1996 und 1999 veröffentlicht. In Nobles fehlerhaftem Film erlebt das Publikum die Handlung mit den Augen eines kleinen Jungen, der von der träumt abspielen. Dieser Trope stammt zumindest aus Jane Howells BBC-Fernsehproduktion von Titus Andronicus (1985) und bleibt in Julie Taymors Titus (1999) bestehen. Trotz einiger erhabener visueller Momente ist Nobles Film unbefriedigend - weder transgressiv genug in seinen homoerotischen Anspielungen noch regressiv genug, um denjenigen zu entsprechen, die einen unschuldigeren Ansatz bevorzugen.
Hoffmans Version entfernte das Stück von Shakespeares Athen in eine Fin-de-Siècle-Umgebung in Norditalien. Die Musikpartitur des Films beginnt konventionell genug mit der beiläufigen Musik von Mendelssohn, ergibt aber ein anachronistisches, aber entzückendes Gemisch von Airs aus der großen italienischen Oper. Wie eine echte neue Frau der 1890er Jahre fährt die lebhafte Helena wie andere Charaktere Fahrrad. Die sprudelnde Musik für die Ballsaalszene in Giuseppe Verdis La traviata belebt die Nachmittagspromenade der Stadtbewohner auf dem Dorfplatz. Hoffmans schöner Film ist auch eine Lektion in Kunstgeschichte; Die Designerin des Films, Luciana Arrighi, ließ sich von den Präraffaeliten, Gian Lorenzo Berninis Skulpturen, etruskischen Reliquien und der griechischen Mythologie inspirieren.
Um die Wende des 21. Jahrhunderts präsentierte John Maddens Kostümfilm Shakespeare in Love (1998) eine stark fiktionalisierte Version von Shakespeares Leben und Zeiten. Das witzige Drehbuch von Marc Norman und Tom Stoppard porträtiert Will Shakespeare (gespielt von Joseph Fiennes) als einen hungernden jungen Hacker mit einem schrecklichen Fall von Schreibblockade, der darum kämpft, ein absurdes Stück namens Romeo und Ethel, die Tochter des Piraten, zu schreiben. Die Farce verbirgt jedoch ein Substrat gelehrter Scherze, die zu Themen wie Shakespeares literarischer Schuld gegenüber Christopher Marlowe und durch das Kritzeln des jungen Dramatikers die verschiedenen ihm zugeschriebenen Unterschriften spielen. Ein bösartiger Jugendlicher, der gerne Katzen mit Mäusen füttert, entpuppt sich als makaberer jakobinischer Dramatiker John Webster. Als Shakespeares Liebe, Viola De Lesseps (gespielt von Gwyneth Paltrow), gekreuzt als männlicher Schauspieler, vor dem Dramatiker im Rose Theatre vorspielt, verwendet sie Verse von zwei Herren von Verona („Was Licht ist Licht, wenn Sylvia nicht ist) gesehen? “[Akt III, Szene 1, Zeile 174]) und bestätigt für einige numinöse Momente die Vorherrschaft des Wortes über das Bild.
Zwei Versionen von Shakespeares gewalttätigstem Stück, Titus Andronicus, erschienen 1999, als wollten sie bestätigen, dass die Apokalypse an der Jahrhundertwende teilnehmen würde. Die erste davon unter der Regie von Christopher Dunne wurde von ihren Vermarktern als "wildes Epos brutaler Rache" beschrieben. Der Film ist eine Götterdämmerung, die durch Enthauptung, Amputation und Stich gekennzeichnet ist, aber Shakespeares Sprache wurde akribisch intakt gehalten.
Die zweite Version, Titus, wurde von dem Theaterregisseur Taymor angeboten, der 1994 das Stück Off-Broadway inszeniert hatte. Sie arbeitete mit dem Kameramann Luciano Tovoli und anderen zusammen, um aus Shakespeares grellem Melodram brillante Fellini-ähnliche Bilder zu machen. In dem Film verwischen Taymors haikulike Montagen die Grenze zwischen Illusion und Realität und machen die Wildheit ästhetisch erträglich. Anthony Hopkins spielte Titus, Jessica Lange eine leidenschaftliche Tamora und Alan Cumming den dekadenten und äußerst bösartigen Saturninus.
Michael Almereydas Hamlet (2000) mit Ethan Hawke ersetzte das dänische Gericht durch die Denmark Corporation in Manhattan. Helsingör ist ein nahe gelegenes Luxushotel. Hawke spielte einen mürrischen Prinzen Hamlet, der von der Gier seines Stiefvaters und dem unschuldigen Furnier seiner Mutter angewidert war. Als Amateurfilmer lebt Hamlet in einer Welt des Fernsehens und des Kinos und liefert im Action-Gang eines Videogeschäfts das Monolog „Sein oder Nichtsein“. In einer von mehreren skurrilen Berührungen entdeckt Hamlet beim Flug nach England Claudius 'Befehl zur Hinrichtung auf der Festplatte eines Laptops, der im Gepäckraum über dem schlafenden Rosencrantz und Guildenstern aufbewahrt wird.
Letztendlich ist dieses blühende Werk ein einzigartiges Zeugnis von Shakespeares Universalität und Menschlichkeit. Mehr als 400 Jahre sind vergangen, seit er Feder auf Papier gebracht hat, doch Jahrhunderte nachdem er sie auf der kleinen Freiluftbühne in der Nähe der Themse zum Leben erweckt hat, treiben Shakespeares Szenen, Charaktere und Gedichte weiterhin eine reiche Industrie für Film und Literatur an und Musikwissenschaftler und Kritiker. Letztendlich beruht Shakespeares kommerzieller Wert natürlich auf seiner unermesslichen Fähigkeit, Leser, Musik- und Theaterliebhaber, Filmemacher und Kinogänger gleichermaßen in seiner eigenen „starken Gnadenarbeit“ zu fesseln. (Siehe die ausgewählte Filmografie.)
| Ausgewählte Filmografie von Shakespeares Werken | ||||||
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| Zusammengestellt von Kenneth S. Rothwell und den Herausgebern von Encyclopædia. | ||||||
| Filmtitel | Land
Herkunfts |
Produktionsdatum |
Laufzeit |
Produktionsunternehmen |
Direktor | ausgewählte bemerkenswerte Schauspieler |
| Antonius und Kleopatra | ||||||
| Antonius und Kleopatra | Spanien, Schweiz, UK | 1972 | 160 min | Transac, Izaro, Folio | Charlton Heston | Charlton Heston (Antonius), Hildegard Neil (Kleopatra), Fernando Rey (Lepidus) |
| Wie du es magst | ||||||
| Wie du es magst | Vereinigtes Königreich | 1936 | 97 min | Interalliiert | Paul Czinner | Henry Ainley (Herzog Senior), Felix Aylmer (Herzog Friedrich), Laurence Olivier (Orlando), Elisabeth Bergner (Rosalind) |
| Wie du es magst | Vereinigtes Königreich | 1992 | 117 min | Sandfilme | Christine Edzard | Andrew Tiernan (Orlando / Oliver), Emma Croft (Rosalind), Cyril Cusack (Adam), James Fox (Jaques) |
| Wie du es magst | USA, Großbritannien | 2006 | 127 min | BBC Films, HBO Films, Shakespeare Film Company und andere | Kenneth Branagh | Alfred Molina (Prüfstein), Kevin Kline (Jaques), Janet McTeer (Audrey) |
| Die Komödie der Fehler | ||||||
| Die Jungs aus Syrakus | UNS | 1940 | 73 min | Universelle Bilder | A. Edward Sutherland | Allan Jones (beide Antipholus), Irene Hervey (Adriana), Martha Raye (Luce), Charles Butterworth (Herzog von Ephesus) |
| Coriolanus | ||||||
| Coriolanus | Vereinigtes Königreich | 2011 | 122 min | Hermetof Pictures, Magna Films, Icon Entertainment International und andere | Ralph Fiennes | Ralph Fiennes (Coriolanus), Vanessa Redgrave (Volumnia) |
| Weiler | ||||||
| Weiler | Frankreich | 1900 | 3 Minuten | Maurice | Clément Maurice | Sarah Bernhardt (Weiler), Pierre Magnier (Laertes) |
| Weiler | Frankreich | 1907 | 10 Minuten | Méliès | Georges Méliès | Georges Méliès (Weiler) |
| Weiler | Vereinigtes Königreich | 1913 | 54 min | Hepworth, Gaumont | E. Hay Plumb | Johnston Forbes-Robertson (Weiler) |
| Weiler | Deutschland | 1920 | 117 min | Kunstfilm | Svend Gade, Heinz Schall | Asta Nielsen (Weiler) |
| Weiler | Vereinigtes Königreich | 1948 | 152 min | Zwei Städte Filme | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Weiler), Jean Simmons (Ophelia), Eileen Herlie (Gertrude) |
| Ophélia | Frankreich | 1962 | 105 min | Boreale Bilder | Claude Chabrol | André Jocelyn (Yvan / Hamlet), Juliette Mayniel (Lucie / Ophelia), Alida Valli (Claudia Lesurf / Gertrude), Claude Cerval (Adrien Lesurf / Claudius) |
| Gamlet | UdSSR | 1964 | 148 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Innokenti Smoktunovsky (Weiler) |
| Weiler | Vereinigtes Königreich | 1969 | 117 min | Woodfall Filmproduktionen | Tony Richardson | Nicol Williamson (Weiler), Marianne Faithfull (Ophelia), Judy Parfitt (Gertrude), Anthony Hopkins (Claudius) |
| Weiler | UNS | 1990 | 135 min | Carolco | Franco Zeffirelli | Mel Gibson (Weiler), Helena Bonham Carter (Ophelia), Glenn Close (Gertrude), Alan Bates (Claudius) |
| Rosencrantz und Guildenstern sind tot | USA, Großbritannien | 1990 | 117 min | WNET, Brandenberg | Tom Stoppard | Richard Dreyfuss (Spieler), Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern) |
| Last Action Hero | UNS | 1993 | 130 min | Columbia Pictures Entertainment, Eichenproduktionen | John McTiernan | Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / er selbst), Ian McKellen (Tod), Joan Plowright (Lehrer) |
| Der König der Löwen | UNS | 1994 | 89 min | Walt Disney Bilder, Walt Disney Feature Animation | Roger Allers, Rob Minkoff | Matthew Broderick (erwachsene Simba [Stimme]), Jeremy Irons (Narbe [Stimme]), James Earl Jones (Mufasa [Stimme]), Nathan Lane (Timon [Stimme]), Whoopi Goldberg (Shenzi [Stimme]) |
| Im trostlosen Mittwinter (A Midwinter's Tale) | Vereinigtes Königreich | 1995 | 98 min | Castle Rock, Midwinter Films | Kenneth Branagh | Richard Briers (Henry Wakefield), Joan Collins (Margaretta D'Arcy) |
| Weiler | Großbritannien, USA | 1996 | 242 min | Castle Rock | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Hamlet), Kate Winslet (Ophelia), Julie Christie (Gertrude), Charlton Heston (Spielerkönig), Richard Briers (Polonius), Derek Jacobi (Claudius) |
| Weiler | UNS | 2000 | 123 min | Doppelte A-Filme | Michael Almereyda | Ethan Hawke (Weiler), Diane Venora (Gertrude), Julia Stiles (Ophelia), Sam Shepard (Geist), Bill Murray (Polonius) |
| Henry IV (Teil 1 und Teil 2) und Henry V. | ||||||
| Henry V. | Vereinigtes Königreich | 1944 | 137 min | Zwei Städte Filme | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Henry V), Robert Newton (Pistole), Leslie Banks (Chor), Renée Asherson (Katherine) |
| Glockenspiel um Mitternacht | Spanien, Schweiz | 1966 | 119 min | Internacional Films, Alpine | Orson Welles | Orson Welles (Falstaff), Keith Baxter (Prinz Hal), John Gielgud (Henry IV), Margaret Rutherford (Herrin schnell) |
| Henry V. | Vereinigtes Königreich | 1989 | 138 min | Samuel Goldwyn, Renaissance-Filme | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Henry V), Derek Jacobi (Chor), Ian Holm (Fluellen), Judi Dench (Herrin Quickly) |
| Mein eigenes privates Idaho | UNS | 1991 | 102 min | New Line Cinema | Gus Van Sant | Fluss Phoenix (Mike Waters), Keanu Reeves (Scott Favor), William Richert (Bob Pigeon) |
| Julius Caesar | ||||||
| Julius Caesar | UNS | 1950 | 90 min | Avon Productions | David Bradley | Charlton Heston (Mark Antony) |
| Julius Caesar | UNS | 1953 | 121 min | MGM | Joseph L. Mankiewicz | Marlon Brando (Mark Antony), James Mason (Brutus), John Gielgud (Cassius), Louis Calhern (Julius Caesar) |
| Julius Caesar | Vereinigtes Königreich | 1970 | 117 min | Commonwealth United | Stuart Burge | Charlton Heston (Mark Antony), Jason Robards (Brutus), John Gielgud (Julius Caesar), Diana Rigg (Portia) |
| König John | ||||||
| König John | Vereinigtes Königreich | 1899 | 2 Minuten | Britisches Mutoskop, Biograph Co. | WK Laurie Dickson | Sir Herbert Beerbohm Baum (König John) |
| König Lear | ||||||
| Karol Lear | UdSSR | 1970 | 140 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Yuri Yarvet (König Lear) |
| König Lear | Großbritannien, Dänemark | 1970 | 137 min | Filmways (London), Athene, Laterna Films (Kopenhagen) | Peter Brook | Paul Scofield (König Lear), Irene Worth (Goneril), Jack MacGowran (Narr), Anne-Lise Gabold (Cordelia) |
| Ran oder Chaos | Japan, Frankreich | 1985 | 160 min | Greenwich Film, Herald Ace, Nippon Herald | Kurosawa Akira | Nakadai Tatsuya (Lord Ichimonji Hidetora), Nezu Jinpachi (Jiro), Tazaki Jun (Ayabe Seiji), Igawa Hisashi (Kurogane Shuri) |
| Tausend Morgen | UNS | 1997 | 105 min | Touchstone-Bilder, Propagandafilme, Beacon Communications | Jocelyn Moorhouse | Michelle Pfeiffer (Rose Cook Lewis), Jessica Lange (Ginny Cook Smith), Jennifer Jason Leigh (Caroline Cook), Jason Robards (Larry Cook) |
| Der König lebt | Dänemark, Schweden, USA | 2000 | 110 min | Danish Broadcasting Corporation und andere | Kristian Levring | Miles Anderson (Jack), David Bradley (Henry) |
| Verlorene Liebesmüh | ||||||
| Verlorene Liebesmüh | Großbritannien, Frankreich, USA | 2000 | 93 min | Arts Council of England und andere | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Berowne), Nathan Lane (Costard), Richard Briers (Nathaniel), Alicia Silverstone (Die Prinzessin) |
| Macbeth | ||||||
| Macbeth | UNS | 1948 | 89 min | Republik Bilder, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Macbeth), Jeanette Nolan (Lady Macbeth), Dan O'Herlihy (Macduff) |
| Thron des Blutes | Japan | 1957 | 105 min | Toho | Kurosawa Akira | Mifune Toshiro (Washizu Taketori / Macbeth), Yamada Isuzu (Asaji / Lady Macbeth) |
| Macbeth | Vereinigtes Königreich | 1971 | 140 min | Playboy-Produktionen, Caliban Films | Roman Polanski | Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth) |
| Schottland, PA | UNS | 2001 | 104 min | Bilder aufgeben | Billy Morrissette | James LeGros (Joe "Mac" McBeth), Maura Tierney (Pat McBeth), Christopher Walken (Lieut. Ernie McDuff) |
| Maqbool | Indien | 2003 | 132 min | Kaleidoskop Unterhaltung | Vishal Bharadwaj | Irfan Khan (Maqbool / Macbeth), Tabu (Nimi / Lady Macbeth), Pankaj Kapoor (Abbaji / Duncan) |
| Macbeth | Australien | 2006 | 109 min | Film Victoria, Pilzbilder | Geoffrey Wright | Sam Worthington (Macbeth), Victoria Hill (Lady Macbeth) |
| Der Kaufmann von Venedig | ||||||
| Il mercante di Venezia | Italien | 1910 | 8 min | Film d'Arte Italiana | Gerolamo Lo Savio | Ermete Novelli (Shylock), Francesca Bertini (Portia) |
| Shylock | Frankreich | 1913 | 22 min | Finsternis | Henri Desfontaines | Harry Baur (Shylock), Pépa Bonafé (Portia) |
| Der Kaufmann von Venedig | Deutschland | 1923 | 64 min | Peter Paul Felner-Film Co. | Peter Paul Felner | Werner Krauss (Shylock), Henny Porten (Portia), Max Schreck (Dogen von Venedig), Carl Ebert (Antonio) |
| Der Maori-Kaufmann von Venedig | Neuseeland | 2002 | 158 min | Er Taonga Films | Don Selwyn | Waihoroi Shortland (Shylock), Ngarimu Daniels (Portia) |
| Der Kaufmann von Venedig | USA, Italien, Luxemburg, Großbritannien | 2004 | 138 min | Spice Factory Ltd., UK Film Council und andere | Michael Radford | Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio) |
| Ein Sommernachtstraum | ||||||
| Ein Sommernachtstraum | UNS | 1909 | 8 min | Vitagraph Company | Charles Kent | Maurice Costello (Lysander), Dolores Costello (Fee), William Ranous (Nick Bottom) |
| Ein Sommernachtstraum | UNS | 1935 | 132 min | Warner Brothers | Max Reinhardt, William Dieterle | Dick Powell (Lysander), Olivia de Havilland (Hermia), Mickey Rooney (Puck), James Cagney (Nick Bottom) |
| Ein Sommernachtstraum | Spanien, Großbritannien | 1984 | 80 min | Cabochon | Celestino Coronado | Lindsay Kemp (Puck), Francois Testory (Changeling) |
| Ein Sommernachtstraum | Vereinigtes Königreich | 1996 | 105 min | Edenwood Productions | Adrian Noble | Lindsay Duncan (Hippolyta / Titania), Alex Jennings (Theseus / Oberon), Desmond Barrit (Nick Bottom), Osheen Jones (The Boy) |
| Ein Sommernachtstraum | Italien, Großbritannien | 1999 | 115 min | Fox Searchlight, Regency Enterprises | Michael Hoffman | Kevin Kline (Nick Bottom), Michelle Pfeiffer (Titania), Rupert Everett (Oberon) |
| Ein Sommernacht-Rave | UNS | 2002 | 85 min | 10 Cates Pictures, Filmtrax Entertainment Inc. | Gil Cates, Jr. | Andrew Keegan (Xander), Chad Lindberg (Nick), Lauren German (Elena) |
| Viel Lärm um nichts | ||||||
| Viel Lärm um nichts | Großbritannien, USA | 1993 | 110 min | Samuel Goldwyn, Renaissance-Filme | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Benedikt), Emma Thompson (Beatrice), Michael Keaton (Dogberry), Denzel Washington (Don Pedro) |
| Viel Lärm um nichts | UNS | 2012 | 107 min | Bellwether Bilder | Joss Whedon | Amy Acker (Beatrice), Alexis Denisof (Benedikt), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (Don Pedro) |
| Othello | ||||||
| Othello | Deutschland | 1922 | 93 min | Wörner Film | Dimitri Buchowetzki | Emil Jannings (Othello), Werner Krauss (Iago), Ica von Lenkeffy (Desdemona) |
| Othello | Marokko | 1952 | 91 min | Filme Marceau, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Othello), Micheál MacLiammóir (Iago), Suzanne Cloutier (Desdemona), Robert Coote (Roderigo) |
| Othello | UdSSR | 1955 | 108 min | Mosfilm | Sergey Yutkevich | Sergey Bondarchuk (Othello), Andrey Popov (Iago), Irina Skobtseva (Desdemona) |
| Othello | Vereinigtes Königreich | 1965 | 165 min | BHE Films | John Dexter, Stuart Burge | Laurence Olivier (Othello), Frank Finlay (Iago), Maggie Smith (Desdemona) |
| Othello | Vereinigtes Königreich | 1995 | 124 min | Castle Rock, Dakota Films, bevorstehende Filme | Oliver Parker | Laurence Fishburne (Othello), Kenneth Branagh (Iago), Irène Jacob (Desdemona) |
| Ö | UNS | 2001 | 91 min | Dimension und andere | Tim Blake Nelson | Mekhi Phifer (Odin James), Josh Hartnett (Hugo Goulding), Julia Stiles (Desi Brable) |
| Richard III | ||||||
| Richard III | Vereinigtes Königreich | 1911 | 16 min | Genossenschaftlicher Kinematograph | Frank R. Benson | Frank R. Benson (Richard III) |
| Richard III | UNS | 1912 | 55 min | Shakespeare Film Co., Richard III Film Co. | MB Dudley, James Keane [Keene] | Frederick Warde (Richard III), James Keane [Keene] (Richmond) |
| Richard III | Vereinigtes Königreich | 1955 | 157 min | Londoner Filmproduktionen | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Richard III), John Gielgud (Clarence), Ralph Richardson (Buckingham), Claire Bloom (Lady Anne) |
| Richard III | UNS | 1995 | 105 min | Bayly / Paré Productions | Richard Loncraine | Ian McKellen (Richard III), Jim Broadbent (Buckingham), Kristin Scott Thomas (Lady Anne), Annette Bening (Queen Elizabeth) |
| Auf der Suche nach Richard | UNS | 1996 | 109 min | 20th Century Fox, Chal Productions, Jam Productions | Al Pacino | Al Pacino (Richard III), Aidan Quinn (Richmond), Alec Baldwin (Clarence), Winona Ryder (Lady Anne) |
| Romeo und Julia | ||||||
| Romeo und Julia | UNS | 1936 | 126 min | MGM | George Cukor | Leslie Howard (Romeo), Norma Shearer (Julia), John Barrymore (Mercutio), Basil Rathbone (Tybalt) |
| Les Amants de Vérone | Frankreich | 1949 | 110 min | Filme von Frankreich | André Cayatte | Serge Reggiani (Romeo), Anouk Aimée (Julia) |
| Giulietta e Romeo | Großbritannien, Italien | 1954 | 138 min | Verona Productions | Renato Castellani | Laurence Harvey (Romeo), Susan Shentall (Julia), Flora Robson (Krankenschwester) |
| West Side Story | UNS | 1961 | 151 min | Vereinigte Künstler und andere | Robert Wise, Jerome Robbins | Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo) |
| Giulietta e Romeo | Italien, Spanien | 1964 | 90 min | Unpräziser Hispamer-Film | Riccardo Freda | Gerald Meynier (Romeo), Rosemarie Dexter (Julia) |
| Romeo und Julia | Italien, Großbritannien | 1968 | 152 min | BHE Films, Verona Productions, Dino de Laurentiis Cinematografica | Franco Zeffirelli | Leonard Whiting (Romeo), Olivia Hussey (Julia), Michael York (Tybalt) |
| William Shakespeares Romeo + Julia | UNS | 1996 | 120 min | Bazmark | Baz Luhrmann | Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Julia), Brian Dennehy (Montague), Paul Sorvino (Capulet) |
| Tromeo und Julia | UNS | 1996 | 107 min | Troma Films | Lloyd Kaufman | Jane Jensen (Julia), Will Keenan (Tromeo Que) |
| Romeo muss sterben | UNS | 2000 | 115 min | Warner Brothers Pictures, Silberbilder | Andrzej Bartkowiak | Jet Li (Han Sing), Aaliyah (Trish O'Day), Jesaja Washington (Mac) |
| Gnomeo und Julia | Großbritannien, USA | 2011 | 84 min | Prüfsteinbilder, Raketenbilder, Bogenproduktionen, Miramax-Filme, Starz-Animation | Kelly Asbury | Michael Caine (Lord Redbrick [Stimme]), Maggie Smith (Lady Bluebury [Stimme]), Ozzy Osbourne (Fawn [Stimme]), Patrick Stewart (Bill Shakespeare [Stimme]) |
| Privat Romeo | UNS | 2011 | 98 min | Wolfe Video, Agathe David-Weill | Alan Brown | Hale Appleman (Josh Neff), Seth Numrich (Sam Singleton), Matt Doyle (Glenn Mangan) |
| Der Widerspenstigen Zähmung | ||||||
| Der Widerspenstigen Zähmung | UNS | 1929 | 68 min | Pickford Corporation | Sam Taylor | Mary Pickford (Katharina), Douglas Fairbanks (Petruchio) |
| Küss mich Kate | UNS | 1953 | 109 min | Metro Goldwyn Mayer | George Sidney | Kathryn Grayson (Lilli Vanessi "Katherine"), Howard Keel (Fred Graham "Petruchio"), Ann Miller (Lois Lane "Bianca"), James Whitmore (Slug), Bob Fosse ("Hortensio") |
| Der Widerspenstigen Zähmung | USA, Italien | 1966 | 122 min | Royal Films International (NY), FAI-Produktion | Franco Zeffirelli | Elizabeth Taylor (Katharina), Richard Burton (Petruchio) |
| 10 Dinge die ich an dir hasse | UNS | 1999 | 97 min | Jaret Entertainment und andere | Gil Junger | Heidebuch (Patrick Verona), Julia Stiles (Katarina Stratford), Larisa Oleynik (Bianca Stratford) |
| Befreie uns von Eva | UNS | 2003 | 105 min | Baltimore Spring Creek Productions, USA Filme | Gary Hardwick | Gabrielle Union (Eva Dandrige), LL Cool J (Ray Adams), Essence Atkins (Kareenah Dandrige) |
| Der Sturm | ||||||
| Der Sturm | Vereinigtes Königreich | 1979 | 96 min | Boyds Firma | Derek Jarman | Heathcote Williams (Prospero), Karl Johnson (Ariel), Toyah Willcox (Miranda) |
| Prosperos Bücher | Großbritannien, Niederlande, Frankreich, Italien | 1991 | 124 min | Allarts, Cinéa, Kamera Eins, Penta | Peter Greenaway | John Gielgud (Prospero), Isabelle Pasco (Miranda), Michael Clark (Caliban) |
| Der Sturm | UNS | 2010 | 110 min | Miramax Films, TalkStory Productions, Artemis Films und andere | Julie Taymor | Helen Mirren (Prospera), David Strathairn (König Alonso), Alfred Molina (Stephano), Felicity Jones (Miranda) |
| Titus Andronicus | ||||||
| William Shakespeares Titus Andronicus | UNS | 1999 | 147 min | Joe Redner Film & Productions | Christopher Dunne | Süßigkeiten K. Sweet (Tamora), Lexton Raleigh (Aaron), Robert Reese (Titus) |
| Titus | UNS | 1999 | 162 min | Clear Blue Sky Productions und andere | Julie Taymor | Jessica Lange (Tamora), Anthony Hopkins (Titus Andronicus) |
| Zwölfte Nacht | ||||||
| Dvenadtsataya noch | UdSSR | 1955 | 90 min | Lenfilm | Yakow Fried | Katya Luchko (Sebastian / Bratsche), Anna Larionova (Olivia) |
| Zwölfte Nacht | Großbritannien, USA | 1996 | 134 min | Renaissance-Produktionen | Trevor Nunn | Imogen Stubbs (Bratsche), Helena Bonham Carter (Olivia), Richard E. Grant (Sir Andrew Aguecheek), Steven Mackintosh (Sebastian) |
| Sie ist der Mann | USA, Kanada | 2006 | 105 min | DreamWorks SKG, Lakeshore Entertainment, Donners 'Company | Andy Fickman | Amanda Bynes (Bratsche), Laura Ramsey (Olivia Lennox), Channing Tatum (Herzog) |
| Das Wintermärchen | ||||||
| Eine Tragödie alla corte di Sicilia | Italien | 1913 | 32 min | Milano Films | Baldassare Negroni | Pina Fabbri (Paulina), V. Cocchi (Leontes) |
| Das Wintermärchen | Vereinigtes Königreich | 1966 | 151 min | Cressida, Hurst Park Productions | Frank Dunlop | Laurence Harvey (Leontes), Jane Asher (Perdita) |
