Sinfonie Musik

Dvořák und Tschaikowsky

Beide Tendenzen spiegelten sich in den Symphonien von Antonín Dvořák und Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski wider, Komponisten, die Produkte wachsender nationalistischer Tendenzen in der Musik waren. Dvořák setzte eine bemerkenswerte Reihe böhmischer Symphoniker fort, die bis zu Johann Stamitz zurückreicht. Dvořák war sich seines musikalischen Erbes bewusst und versetzte seine Musik mit volkstümlichen Elementen, insbesondere Tänzen. Seine letzte Symphonie, Symphonie Nr. 9 in e-Moll: From the New World (1893; auch New World Symphony genannt), enthält sogar amerikanische Melodien, die jedoch fast dem starken slawischen Charakter des Werks beiliegen. Dvořák, ein früher Anhänger der Wagner-Klänge, kehrte in seinen späteren Symphonien zu den konservativeren Modellen und Orchestrierungen von Beethoven und Brahms zurück. Es sind diese späteren Werke, durch die Dvořák heute bekannt ist, die Kritiker dazu veranlasst haben, ihn einen „zweitklassigen Brahms“ zu nennen. Tatsächlich sind Dvořáks melodische Erfindung, die oft auf unregelmäßigen folkloristischen Skalenformen basiert, und seine faszinierende Unregelmäßigkeit der Phrasenlänge, die überraschende Vielfalt der Orchestrierung und die ungestümen Rhythmen ganz persönlich.

Tschaikowsky hingegen fühlte sich mit vorgefertigten formalen Modellen nicht wohl, war aber in Balletten und symphonischen Gedichten am besten, in denen seine etwas extravagante Natur mehr Ausdrucksmöglichkeiten fand. Von seinen acht Symphonien nur Sinfonie Nr. 4 in f-Moll (1877), Sinfonie Nr. 5 in e-Moll (1888) und Sinfonie Nr. 6 in h-Moll (1893; Pathétique), tatsächlich vierte, sechste und achte in Reihenfolge der Zusammensetzung sind bekannt. Dies sind kontroverse Werke, teilweise weil ihre neuartigen Strukturen nicht leicht auf übliche formale Weise analysiert (oder gehört) werden können. Einige glauben, dass Tschaikowskys Freiheit und Tendenz zur musikalischen Autobiographie dem rein abstrakten musikalischen Ausdruck zuwiderlaufen und dass das Verständnis seiner Musik von der Kenntnis seines Geisteszustands zu verschiedenen Zeiten oder von extramusikalischen Bildern oder Programmen abhängt. Diese Haltung steht im Widerspruch zu einer wesentlichen Determinante der symphonischen Sprache, nämlich dass die Etablierung und das Herausarbeiten von Spannungen in dem Stück in erster Linie durch rein musikalische, formale Mittel verursacht werden und dass extramusikalische Daten, so interessant sie auch sein mögen, nicht direkt relevant sind Verständnis und Wertschätzung des symphonischen Prozesses. Wenn Tschaikowskys Symphonien als Symphonien erfolgreich angesehen werden sollen, müssen sie rein musikalisch sinnvoll sein - und die drei genannten erfüllen diese Bedingung.

Tschaikowskys Art der musikalischen Logik unterscheidet sich jedoch erheblich von der der deutschen Hauptsinfonisten. In seinen Gründungsjahren vom Einfluss von Brahms und Wagner isoliert, lernte er stattdessen Mozart und die italienische Oper, deren Eigenschaften er mit Elementen außereuropäischer Melodie, Harmonie, Rhythmus und Farbe verschmolz. dabei folgte er Aleksandr Borodin und anderen Russen. Er favorisierte den Moll-Modus nachdrücklich, ohne Zweifel teilweise wegen seiner inhärenten Instabilität. Dieses einzigartige Zusammentreffen stilistischer Quellen brachte ein neues Modell für spätere Symphoniker hervor, insbesondere im Hinblick auf die Orchestrierung und eine Neubewertung der Sonatenform auf der Grundlage einer neuen Konzeption der Klangharmonie.