Renaissance, Barock und Klassik
Idiophone
Zusätzliche Idiophone kamen ab der Renaissance zum Einsatz. Das in Asien und Afrika lange verbreitete Xylophon wurde 1529 vom Komponisten und Musiktheoretiker Martin Agricola illustriert. 1618 stellte Praetorius ein diatonisch gestimmtes Instrument mit 15 Takten von 15 bis 53 cm Länge dar. Es blieb wenig ausgebeutet, bis die flämischen Glockenspieler es mit einer Tastatur kombinierten und es in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in ein Übungsinstrument verwandelten. Die ältere Form blieb ein Volksinstrument, hauptsächlich in und in Ostdeutschland.
Im Westen galten Gongs immer als exotische Instrumente: Obwohl das Wort Gong im 16. Jahrhundert bekannt war, wird seine Verwendung erst 1791 weiter aufgezeichnet, als es vom französischen Komponisten François-Joseph Gossec erstmals in der Orchestermusik eingesetzt wurde. Seitdem haben Giacomo Meyerbeer, Pjotr Iljitsch Tschaikowski und andere Gongs mit unbestimmter Tonhöhe in die Orchesterpartituren aufgenommen, um die Wirkung zu verhaften.
Becken wurden offenbar während der Renaissance vergessen; Sie tauchen in der Oper Esther (1680) des deutschen Komponisten Nicolaus Adam Strungk wieder auf, um lokale Farbe zu verleihen, scheinen aber erst allgemein verwendet worden zu sein, als die Begeisterung für türkische Janitscharenmusik ein Jahrhundert später Europa erfasste. Christoph Gluck verwendete Becken in Iphigénie en Tauride (1779), ebenso wie Wolfgang Amadeus Mozart in Die Entführung aus dem Serail (1782; Die Entführung aus dem Serail) und Joseph Haydn in seiner Sinfonie Nr. 100 (Militärsinfonie) etwa 11 Jahre später. Zur Zeit Ludwig van Beethovens hatten sie einen festen Platz im Orchester erlangt.
Die Glocken wurden größer, bis der größte jemals produzierte Zar Kolokol III (Kaiser Bell III; 1733–35) von Moskau mit einem Gewicht von etwa 180.000 kg als zu umständlich und schwer zum Aufhängen erwies. Die hemisphärische Form wurde früh aufgegeben, als das Glockenspiel größer wurde, was in turmgetragenen Carillons gipfelte, die durch Fortschritte bei den Gießmethoden und der Mechanisierung entstanden waren. Glockenspielglocken wurden mit Stadtuhren verbunden und dann in separaten Glockentürmen zusammen mit einem Mechanismus von externen Hämmern - chinesischer Herkunft - zum Schlagen der Glocken aufgehängt. Carillons in den Niederlanden und in Nordfrankreich hatten zusätzlich eines der ersten Beispiele für das gespeicherte Programm. Ein großer Holzzylinder oder Metallzylinder, der sich nach Gewicht und Riemenscheibe dreht und mit entsprechend platzierten Eisenstiften versehen ist, die die Melodie anzeigen; Die Stifte aktivierten die Hebel und die Wagenheberarbeit und ließen die Hämmer los, die die Glocken schlugen. Choralvorspiele, Hymnen und populäre Melodien kündigten die Tageszeit in europäischen Carillons an, während in Großbritannien kurze Glockenspielsequenzen, die von einer Uhr aktiviert wurden, dieselbe Rolle spielten. Darüber hinaus könnten britische Turmglocken in „Änderungen“ - einer Reihe mathematischer Permutationen - an tot hängenden Glocken geläutet werden. (Siehe Wechselklingeln.) Die Rolle von Glöckchen wurde vernachlässigbar, obwohl das Klingeln von Handglocken in einigen Teilen der Welt ein Hobby war (und immer noch ist).
Metallophone gelangten in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts von Indonesien nach Nordeuropa und wurden wie Xylophone von Glockenspielern umgehend adoptiert. Sowohl in den Niederlanden als auch in den Regionen, in denen sich solche Instrumente von dort aus ausbreiteten, war Stahl das Metall, das für Stangen verwendet wurde. Ein speziell konstruiertes Instrument mit tastaturaktivierten Hämmern wurde 1739 von Georg Friedrich Händel in seinem Oratorium Saul und bei seiner Wiederbelebung von Acis und Galatea (1718) eingesetzt; eine andere, von einem Schläger getroffen, findet sich in Mozarts Die Zauberflöte (1791; Die Zauberflöte).
Gezupfte Idiophone wurden nach dem Mittelalter immer wichtiger. Maultrommeln waren im 16. und 17. Jahrhundert Teil des regulären Handels mit Instrumentenhändlern, und Mitte des 18. Jahrhunderts wird das Spielen mehrerer Maultrommeln erwähnt. Einige dieser kleinen Instrumente, die in einem einzigen Rahmen kombiniert wurden, wurden im späten 18. und 19. Jahrhundert von Virtuosen gespielt und erfreuten sich enormer Beliebtheit. Die Miniaturisierung der Musikuhren führte zur Schaffung der Spieluhr, eines gezupften Idiophons mit einem Metallkammmechanismus, der ab etwa 1770 hauptsächlich in der Schweiz hergestellt wurde. In seiner Blütezeit - 1810 bis 1910 - war es ein äußerst beliebtes Haushaltsinstrument mit einem Repertoire an Opernarien, Volksliedern, populären Melodien des Tages und Walzern (nach der Mitte des Jahrhunderts). Im späten 19. Jahrhundert wurde es durch Ersetzen des Metallkamms durch freies Schilf-Aerophon (Blasinstrument) umgewandelt, aber beide Formen wurden durch den Phonographen und spätere Technologien überholt.
Im 18. Jahrhundert wurden mehrere Reibungsidiophone eingeführt, darunter die Nagelvioline von Johann Wilde (um 1740), deren gestimmte Nägel von einem Geigenbogen gebogen wurden. Charakteristischer für diese Zeit waren die Reibungsstabinstrumente, die sich aus den Experimenten des deutschen Akustikers Ernst Chladni im späten 18. Jahrhundert ergaben, insbesondere jene, die sich mit der Übertragung von Schwingungen durch Reibung befassten. Chladnis eigenes Instrument, das Euphone von 1790, und das Aiuton von Charles Claggett von ungefähr derselben Zeit waren die ersten einer Reihe von Modellen, einige mit Klaviertastatur und horizontalem Reibungszylinder oder Kegel, die auf aufrechte Stangen einwirken, andere mit Stangen, die von der Spielerfinger oder durch einen durchgehenden Bogen gebeugt.
Musikgläser sind wesentlich älter: Die gestimmten Metallbecher oder -schalen Asiens (manchmal in Indien als Reibungsgefäße gespielt) wurden in Europa in abgestimmte Gläser umgewandelt und sind erstmals in der Musica theoretica (1492) des italienischen Musiktheoretikers Franchino Gafori zu sehen. Man hört sie danach zeitweise, bis sie Mitte des 18. Jahrhunderts als Konzertinstrumente in den Vordergrund treten. Die Ränder von Gläsern mit abgestuften Größen, die genug Wasser enthielten, um sie abzustimmen, wurden von den angefeuchteten Fingern des Spielers gerieben. In den 1760er Jahren hatten sie die Aufmerksamkeit des amerikanischen Wissenschaftlers und Philosophen Benjamin Franklin auf sich gezogen, der sie in ein effizienteres und vor allem polyphones (vielstimmiges) Instrument umwandelte, das er Armonica nannte - heute bekannt als Glas Mundharmonika. Seine Popularität war unmittelbar. Mozarts Adagio und Rondo K 617 wurde dafür geschrieben, ebenso wie sein Adagio für Harmonika K 356, beide 1791 aufgeführt. Die Bemühungen, es mit einer Tastatur zu kombinieren, fanden nur eine vorübergehende Mode. Zu den letzten, die dafür schrieben, gehörte der französische Komponist Hector Berlioz in seiner Orchesterfantasie von 1830 zu Shakespeares The Tempest; ein Jahrzehnt später wurde es durch die wachsende Familie der freien Schilfrohre ersetzt.
