Musikfilm, Film, bestehend aus einer Handlung, die Musiknummern integriert. Obwohl normalerweise als amerikanisches Genre angesehen, haben Musikfilme aus Japan, Italien, Frankreich, Großbritannien und Deutschland zur Entwicklung dieses Typs beigetragen. Der erste Musikfilm, The Jazz Singer (1927) mit Al Jolson, leitete die Tonära der Kinofilme ein. Es folgte eine Reihe von Musicals, die hastig gemacht wurden, um die Neuheit des Klangs zu nutzen. Einer der wenigen herausragenden Filme dieser frühen Periode war Broadway Melody (1929), der von 1928 bis 1929 den Oscar für das beste Bild gewann.
In den frühen 1930er Jahren präsentierte der deutsche Regisseur GW Pabst einen ernsthaften Musikfilm, Die Dreigroschenoper (1931; Die Dreigroschenoper), aus der Balladenoper von Bertolt Brecht und Kurt Weill. Die beliebtesten Filme dieser Zeit waren jedoch die extravagant einfallsreichen US-Filme von Busby Berkeley (1895–1976), einem ehemaligen Broadway-Tanzregisseur, der aufwändig inszenierte Tanzsequenzen im Rahmen abgenutzter Geschichten präsentierte. In den Berkeley-Spektakeln wie den Gold Diggers-Produktionen (1933–37), der Footlight Parade (1933) und der 42. Straße (1933) waren häufig Joan Blondell, Ruby Keeler oder Dick Powell zu sehen, die alle zu bekannten Musikern wurden.
Die Filme der Gesangs- oder Tanzteams der Mitte der 1930er Jahre - darunter Fred Astaire und Ginger Rogers (The Gay Divorcee, 1934; Top Hat, 1935; und andere) sowie Nelson Eddy und Jeanette MacDonald (Naughty Marietta, 1935; Rose Marie, 1936; und andere) - kamen allmählich, um die Berkeley-Brille in der Popularität zu ersetzen.
Die Musicals der späten 30er und frühen 40er Jahre, darunter The Wizard of Oz (1939), Babes on Broadway (1941), Meet Me in St. Louis (1944), alle mit Judy Garland; Cover Girl (1944) mit Gene Kelly und Rita Hayworth; und das sentimentale Going My Way (1944) mit dem beliebten Sänger Bing Crosby zeigte den Trend zu einer stärkeren Vereinheitlichung von Handlung und Musik. Bekannte Filme aus der unmittelbaren Nachkriegszeit sind Easter Parade (1948); Ein Amerikaner in Paris (1951) und Singin 'in the Rain (1952), beide mit Gene Kelly; und Küss mich, Kate (1953).
Mitte der 1950er Jahre ging die Nachfrage nach Original-Musikfilmen zurück, obwohl Verfilmungen einiger Broadway-Hits wie Oklahoma! (1955), Guys and Dolls (1955), South Pacific (1958), The King and I (1956), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), The Sound of Music (1965), Camelot (1967)) und Hallo, Dolly! (1969) waren große Kassenerfolge.
Es gab auch eine wachsende Subtilität in Musicals, wie im französischen Film The Umbrellas of Cherbourg (1964; Les Parapluies de Cherbourg); eine Tendenz, das Musical zu nutzen, um die Anziehungskraft eines beliebten Gesangsstars auszunutzen, wie in den vielen Filmen von Elvis Presley; und experimentieren mit der Verschmelzung innovativer populärer Musik- und Filmtechniken, wie auf den Bildern der englischen Gesangsgruppe Beatles. In den späten 1960er und frühen 70er Jahren verlor das Musical trotz des gelegentlichen Erfolgs von Filmen wie Bob Fosses Cabaret (1972) sowohl an Popularität als auch an Kunst. Später war es die Musik selbst - Rock, Disco oder Klassik -, die die Produktion von Filmen wie Saturday Night Fever (1978), Grease (1978), Flashdance (1983) und Amadeus (1984) inspirierte. Siehe auch Musical.
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