La traviata Oper von Verdi

La traviata, Oper in drei Akten des italienischen Komponisten Giuseppe Verdi (Libretto in italienischer Sprache von Francesco Maria Piave), die am 6. März 1853 in Venedig im Opernhaus La Fenice uraufgeführt wurde. Basierend auf dem Stück von Alexandre Dumas fils (La Dame aux camélias) von 1852) war die Oper für Verdi ein großer Schritt vorwärts, um dramatische Ideen in der Musik auszudrücken. La traviata bedeutet "die gefallene Frau" oder "diejenige, die in die Irre geht" und bezieht sich auf die Hauptfigur, Violetta Valéry, eine Kurtisane. Die Oper bietet einige der herausforderndsten und am meisten verehrten Musikstücke im gesamten Sopranrepertoire. Besonders bekannt ist die Arie „Semper libera“ am Ende von Akt I.

Hintergrund und Kontext

Dumas erinnert in seinem Roman von 1848 und dem darauf basierenden Stück an eine echte „Dame des Vergnügens“ (die skandalöse Marie Duplessis), die er gekannt und verehrt hatte. Wie Violetta in der Oper hatte Duplessis die Pariser Gesellschaft mit ihrem Witz, Charme und ihrer Schönheit erobert, aber ihre Regierungszeit war kurz - sie starb 1847 im Alter von 23 Jahren an Tuberkulose. Verdi besuchte das Stück 1852 in Paris, wo er war den Winter verbringen. Der Komponist hatte den Roman bereits gelesen und begonnen, sich eine Oper vorzustellen, die auf der Geschichte basierte. La Fenice hatte nach einer neuen Arbeit verlangt; Obwohl das Theater Mittel und Darsteller bereitstellen würde, befürchtete Verdi, dass seine Sänger der Oper nicht gerecht werden würden. Er hatte recht. Von den Hauptdarstellern war nur die Sopranistin, die Violetta (Fanny Salvini-Donatelli) spielte, als Sängerin angemessen. Leider war sie 38 Jahre alt und übergewichtig. Bei der Premiere von La traviata verspotteten die Zuschauer offen die Idee, dass sie möglicherweise eine wünschenswerte Kurtisane sein könnte, geschweige denn eine, die vor Tuberkulose verschwendet. Verdi nannte die Nacht ein Fiasko, ließ sich jedoch nicht übermäßig beunruhigen und schrieb an einen Dirigentenfreund: „Ich glaube nicht, dass das letzte Wort über La traviata letzte Nacht ausgesprochen wurde.“ Innerhalb von zwei Monaten wurde er bestätigt: Die Wiederbelebung, die am 6. Mai 1853 im Teatro San Benedetto in Venedig mit besser geeigneten Sängern und einigen kleinen Überarbeitungen der Partitur eröffnet wurde, war ein uneingeschränkter Erfolg.

Das Thema und die Kulisse von La traviata waren Mitte des 19. Jahrhunderts neu für die Oper. Die Skala ist intim und bürgerlich, nicht heroisch oder edel. Die Heldin ist eine gefallene Frau, die Erlösung durch Opfer verdient - eine Vorstellung, die zu dieser Zeit etwas gewagt war - obwohl sie von der Zensur nicht verboten wurde. Verdi bestand darauf, dass die Oper in der Gegenwart (dh in den 1850er Jahren) mit modernen Kostümen spielt. Opernfirmen würden sich nicht daran halten und darauf bestehen, die Geschichte im frühen 18. Jahrhundert zu spielen. (Die Uraufführung in der von Verdi angegebenen Zeit fand 1906 nach Verdis Tod statt und lange nachdem die Einstellung als zeitgenössisch bezeichnet werden konnte.)

Mehr als andere italienische Opernkomponisten dieser Zeit vereinte Verdi die Musik und unterstrich das Drama durch den Einsatz von Techniken wie wiederholten Phrasen (Violettas „Ah, fors'è lui“ spiegelt Alfredos Liebeserklärung wider und setzt sich als Liebesthema fort). Instrumentierung (hohe Violinen unterstreichen Violettas Charakter von der Ouvertüre an), Koloraturornamentik, die Violettas Agitation widerspiegelt (wodurch gerechtfertigt wird, was sonst als leere Virtuosität erscheinen kann) und musikalische Kontinuität (durch Verwischen der Grenze zwischen Rezitativ und Arie).

Zu Verdis Lebzeiten war La traviata eine der am häufigsten gespielten aller Opern und hat sich bis heute fortgesetzt. Die Geschichte fühlt sich unmittelbar an und die Melodien sind wunderschön. In der Praxis überfordern die Anforderungen an Orchester und Sänger nicht einmal die Ressourcen bescheidener Opernhäuser.