Jean Tinguely (* 22. Mai 1925 in Freiburg, Schweiz; * 30. August 1991 in Bern), Schweizer Bildhauer und experimenteller Künstler, war bekannt für seine maschinenähnlichen kinetischen Skulpturen, die sich im Laufe ihres Betriebs selbst zerstörten.
Tinguely studierte von 1941 bis 1945 Malerei und Bildhauerei an der Basler Schule der Schönen Künste und zeigte ein frühes Interesse an Bewegung als künstlerischem Medium in seiner Arbeit dort. Tinguely wurde mit dem festen künstlerischen Klima Basels unzufrieden und zog 1953 nach Paris. Anschließend begann er mit dem Bau seiner ersten wirklich hoch entwickelten kinetischen Skulpturen, die er als Metaméchaniques oder Metamechanicals bezeichnete. Dies waren roboterartige Geräte aus Draht und Blech, deren Bestandteile sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegten oder drehten. Weitere Innovationen von Tinguely Mitte und Ende der 1950er Jahre führten zu einer Reihe von Skulpturen mit dem Titel „Machines à peindre“ („Malmaschinen“); Diese roboterartigen Maschinen malten kontinuierlich Bilder von abstrakten Mustern, begleitet von selbst produzierten Geräuschen und schädlichen Gerüchen. Die 8 Fuß lange „Malmaschine“, die Tinguely 1959 auf der ersten Pariser Biennale aufstellte, produzierte rund 40.000 verschiedene Gemälde für Ausstellungsbesucher, die eine Münze in ihren Schlitz steckten.
Tinguely war inzwischen besessen von dem Konzept der Zerstörung, um die „Entmaterialisierung“ seiner Kunstwerke zu erreichen. 1960 sorgte er mit seiner ersten großen selbstzerstörenden Skulptur, der 27 Fuß hohen Metamatik mit dem Titel „Homage to New York“, für Aufsehen, deren öffentlichen Selbstmord er im Museum of Modern Art in New York City demonstrierte. Das Ereignis war ein Fiasko, bei dem die komplizierte Montage von Motoren und Rädern nicht richtig funktionierte (dh sich selbst zerstörte). es musste von Stadtfeuerwehrleuten mit Äxten nach einem Brand abgefertigt werden. Die nächsten beiden selbstzerstörenden Maschinen von Tinguely mit dem Titel „Studie für ein Ende der Welt“ zeigten jedoch eine erfolgreichere Leistung und detonierten mit beträchtlichen Mengen an Sprengstoff. In den 1960er und 1970er Jahren schuf er weniger aggressive und spielerischere kinetische Konstruktionen, die Aspekte der Maschine mit denen gefundener Objekte oder Müll kombinierten.
Tinguelys Kunst enthielt implizit eine Fülle ironischer sozialer Kommentare. Seine skurrilen Maschinen verspotteten geschickt die gedankenlose Überproduktion materieller Güter, die typisch für die fortgeschrittene Industriegesellschaft sind. Sie drückten seine Überzeugung aus, dass das Wesen von Leben und Kunst in ständiger Veränderung, Bewegung und Instabilität besteht, und sie dienten auch dazu, die statische Kunst der Vergangenheit zu widerlegen. Tinguely war ein Innovator in seiner Wertschätzung der Schönheit, die Maschinen und Müll innewohnt, und in seiner Verwendung der Zuschauerbeteiligung; Bei vielen der von ihm entwickelten Ereignisse konnten die Zuschauer die Bewegungen seiner Maschinen teilweise steuern oder bestimmen.
