Industrielle Musik Musik

Industriemusik, dissonante elektronische Musik, die Ende der 1970er Jahre als Reaktion auf Punkrock entstand. Der Begriff Industrial wurde von den britischen Postpunk-Experimentatoren Throbbing Gristle geprägt und erinnerte gleichzeitig an das düstere, dystopische Weltbild des Genres und seinen harten, offensiven Sound („Muzak für die Todesfabriken“, wie Throbbing Gristle es ausdrückte). Im Glauben, dass die Revolution des Punks nur verwirklicht werden könne, indem man seine Wurzeln im traditionellen Rock abtrennt, setzten Industriebands Lärm, Elektronik, hypnotische Maschinenrhythmen und Bandschleifen ein. Anstatt Jugendliche hinter politischen Parolen zu sammeln, zogen es Industriekünstler vor, den einzelnen Zuhörer durch die Konfrontation mit Tabus zu „dekonditionieren“. Wichtige literarische Einflüsse waren JG Ballards Anatomie der aberranten Sexualität und die paranoiden Visionen und Collage-Techniken von William S. Burroughs.

In den frühen 1980er Jahren hatten sich Throbbing Gristle und seine Verbündeten - Nurse with Wound, Current 93, Coil, 23 Skidoo - vom fetischisierenden Horror zu einer neo-heidnischen Faszination für okkulte Magie und mystisches Arcana gewandelt. Genesis P-Orridge, der Anführer von Throbbing Gristle, gründete das weniger aggressive Psychic TV und einen kultigen „Fanclub“ namens Temple Ov Psychick Youth. Viele von Orridges Akolythen waren jedoch entfremdet, als ihr Guru 1988 die „dunkle Seite“ für den ekstatischen Trance-Tanz und die „Positivität“ der Acid-House-Szene aufgab. Das industrielle Erbe erreichte die Tanzfläche auch auf einem anderen Weg - dem Regiment Rhythmen elektronischer Körpermusik (Front 242, Nitzer Ebb), Kanadas Front Line Assembly und Skinny Puppy sowie Chicagos Wax Trax! Etikette. In den 1990er Jahren drang Industrial in den US-Mainstream ein, und Ministry und Nine Inch Nails boten eine Art Cyber-Grunge-Gegenstück zu den tobenden Gitarren des alternativen Rocks nach Nirvana.