Harold in Italien, Op. 16, Symphonie in vier Sätzen mit Viola solo, komponiert von Hector Berlioz im Jahr 1834. Berlioz schrieb das Stück im Auftrag des virtuosen Geigers Niccolò Paganini, der gerade eine Stradivarius-Bratsche gekauft hatte. Als Paganini jedoch Berlioz 'ersten Satz sah, stellte er fest, dass das Stück für seine eigene Aufführung nicht auffällig genug war, und er spielte es nie, obwohl er gestand, es zu bewundern, und bereitwillig die vereinbarte Gebühr bezahlte.
Berlioz erklärte später seine Inspiration für die Arbeit folgendermaßen:
Meine Idee war es, eine Reihe von Szenen für das Orchester zu schreiben, in denen die Solo-Bratsche als mehr oder weniger aktive Figur involviert sein sollte, wobei immer ihre eigene Individualität erhalten blieb. Indem ich die Bratsche inmitten poetischer Erinnerungen an meine Wanderungen in den [italienischen] Abruzzen platzierte, wollte ich daraus eine Art melancholischen Träumer nach Art von Byrons Childe Harold machen. So der Titel: Harold in Italien.
Die Komposition ist in vier lange Sätze gegliedert. Die erste mit dem Titel "Harold in den Bergen" trägt den Untertitel "Szenen der Traurigkeit, des Glücks und der Freude". Es ist eine introspektive Einführung in den Protagonisten, ein subtiles Thema, das zuerst von der Solo-Bratsche gespielt wird und das sich durch das gesamte Werk zieht. Der zweite Satz, „Der Marsch der Pilger, die ihr Abendgebet singen“, kontrastiert Harolds üppige romantische Perspektive mit der sanften religiösen Leidenschaft der Pilger. Die „Serenade“ des dritten Satzes zeigt einen Bergsteiger aus den rauen Abruzzen, der seiner Geliebten singt. Das englische Horn dient als Stimme des Sängers, aber auch Harold ist in der Solo-Bratsche dabei und beobachtet die intime Szene. Für den letzten Satz wendet sich Berlioz einer animierteren Episode zu, "Die Orgie der Briganten", aber selbst inmitten der turbulenten Action erinnert er sich an die früheren Szenen mit musikalischen Echos der vorherigen Sätze.
