Modehandel, Marketing und Merchandising
Sobald die Kleidung entworfen und hergestellt wurde, müssen sie verkauft werden. Aber wie kommt Kleidung vom Hersteller zum Kunden? Das Geschäft, Kleidung von Herstellern zu kaufen und an Kunden zu verkaufen, wird als Einzelhandel bezeichnet. Einzelhändler tätigen erste Einkäufe für den Wiederverkauf drei bis sechs Monate, bevor der Kunde die Kleidung im Geschäft kaufen kann.
Modemarketing ist der Prozess der Steuerung des Warenflusses von der ersten Auswahl der zu produzierenden Designs bis zur Präsentation der Produkte für Einzelhandelskunden mit dem Ziel, den Umsatz und die Rentabilität eines Unternehmens zu maximieren. Erfolgreiches Modemarketing hängt davon ab, den Wunsch der Verbraucher zu verstehen und mit geeigneten Produkten zu reagieren. Vermarkter verwenden Verkaufsverfolgungsdaten, die Beachtung der Medienberichterstattung, Fokusgruppen und andere Mittel zur Ermittlung der Verbraucherpräferenzen, um Designern und Herstellern Feedback zu Art und Menge der zu produzierenden Waren zu geben. Vermarkter sind somit dafür verantwortlich, die Zielkunden eines Modeherstellers zu identifizieren und zu definieren und auf die Vorlieben dieser Kunden zu reagieren.
Das Marketing ist sowohl im Groß- als auch im Einzelhandel tätig. Unternehmen, die ihre eigenen Produkte nicht im Einzelhandel verkaufen, müssen diese Produkte zu Großhandelspreisen in die Hände von Einzelhändlern wie Boutiquen, Kaufhäusern und Online-Verkaufsunternehmen legen. Sie verwenden Modenschauen, Kataloge und ein mit Musterprodukten ausgestattetes Verkaufsteam, um eine enge Übereinstimmung zwischen den Produkten des Herstellers und den Kunden des Einzelhändlers zu finden. Vermarkter für Unternehmen, die ihre eigenen Produkte im Einzelhandel verkaufen, befassen sich hauptsächlich mit der Anpassung der Produkte an ihren eigenen Kundenstamm. Sowohl im Großhandel als auch im Einzelhandel umfasst Marketing auch Werbemaßnahmen wie Print- und andere Medienwerbung, die darauf abzielen, Markenbekanntheit und Markenbekanntheit für verschiedene Merkmale wie Qualität, niedrigen Preis oder Trendigkeit zu etablieren.
Eng verbunden mit Marketing ist Merchandising, das versucht, Umsatz und Rentabilität zu maximieren, indem es Verbraucher dazu veranlasst, Produkte eines Unternehmens zu kaufen. In der Standarddefinition des Begriffs beinhaltet Merchandising den Verkauf des richtigen Produkts zum richtigen Preis, zur richtigen Zeit und am richtigen Ort an die richtigen Kunden. Mode-Merchandiser müssen daher die Informationen der Vermarkter über Kundenpräferenzen als Grundlage für Entscheidungen über die Bevorratung geeigneter Waren in angemessenen, aber nicht übermäßigen Mengen, das Anbieten von Artikeln zum Verkauf zu attraktiven, aber dennoch rentablen Preisen und die Diskontierung überfüllter Waren verwenden. Zum Merchandising gehört auch die attraktive und zugängliche Präsentation von Waren mithilfe von Schaufenstern, Displays im Geschäft und speziellen Werbeveranstaltungen. Merchandising-Spezialisten müssen in der Lage sein, auf steigende Nachfrage zu reagieren, indem sie schnell neue Lagerbestände des bevorzugten Produkts erwerben. Ein Computerprogramm zur Bestandsverfolgung in einem Kaufhaus in London kann beispielsweise eine automatische Bestellung einer bestimmten Menge von Kleidungsstücken eines bestimmten Typs und einer bestimmten Größe an eine Produktionsstätte in Shanghai auslösen, die innerhalb weniger Tage geliefert werden soll.
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde das Internet zu einem immer wichtigeren Einzelhandelsgeschäft, das neue Herausforderungen mit sich brachte (z. B. die Unfähigkeit der Kunden, Kleidung vor dem Kauf anzuprobieren, die Notwendigkeit von Einrichtungen für die Rückgabe und den Austausch von Kleidung) und neue Möglichkeiten eröffnete für Merchandiser (z. B. die Möglichkeit, Kunden 24 Stunden am Tag Einkaufsmöglichkeiten zu bieten und den Zugang zu ländlichen Kunden zu ermöglichen). In einer Zeit immer vielfältigerer Einkaufsmöglichkeiten für Einzelhandelskunden und eines intensiven Preiswettbewerbs zwischen Einzelhändlern hat sich Merchandising zu einem der Eckpfeiler der modernen Modebranche entwickelt.
Modeschau
Modedesigner und -hersteller bewerben ihre Kleidung nicht nur bei Einzelhändlern (wie Modekäufern), sondern auch bei den Medien (Modejournalisten) und direkt bei Kunden. Bereits im späten 19. Jahrhundert begannen die Pariser Couture-Häuser, ihren Kunden private Besichtigungen der neuesten Mode anzubieten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts veranstalteten nicht nur Couture-Häuser, sondern auch Kaufhäuser regelmäßig Modenschauen mit professionellen Models. In Anlehnung an Pariser Couturiers begannen auch Konfektionsdesigner in anderen Ländern, Modenschauen für ein Publikum zu veranstalten, das Privatkunden, Journalisten und Käufer zusammenbrachte. Im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert wurden Modenschauen aufwändiger und theatralischer, fanden an größeren Orten mit speziell konstruierten erhöhten Landebahnen („Laufstegen“) für die Modelle statt und spielten eine immer wichtigere Rolle bei der Präsentation neuer Moden.
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts waren Modenschauen ein fester Bestandteil des Modekalenders. Die Couture-Shows, die zweimal im Jahr (im Januar und Juli) vom offiziellen Syndikat der Couture-Designer (bestehend aus den exklusivsten und teuersten Modehäusern) in Paris stattfinden, präsentieren Outfits, die von potenziellen Kunden bestellt werden könnten, aber häufig eher dazu bestimmt sind Präsentieren Sie die Ideen der Designer zu Modetrends und zum Markenimage. Im Frühjahr und Herbst finden „Fashion Weeks“ statt, von denen die wichtigsten in Paris, Mailand, New York und London stattfinden. Es gibt jedoch buchstäblich Dutzende anderer Fashion Weeks international - von Tokio bis São Paolo. Diese Shows, die eine viel größere kommerzielle Bedeutung haben als die Couture-Shows, richten sich in erster Linie an Modejournalisten und an Käufer von Kaufhäusern, Großhändlern und anderen wichtigen Märkten. Modenschauen, die in den Medien ausführlich behandelt werden, reflektieren und fördern die Richtung des Modewandels. Fotos und Videos von Modenschauen werden sofort an Massenproduzenten übertragen, die preiswerte Kleidung herstellen, die von den Runway-Designs kopiert oder inspiriert wurde.
Medien und Marketing
Medien aller Art sind für die Vermarktung von Mode unverzichtbar. Die ersten speziellen Modemagazine erschienen Ende des 18. Jahrhunderts in England und Frankreich. Im 19. Jahrhundert vermehrten sich Modezeitschriften wie das französische La Mode Illustrée, das britische Frauenreich und das amerikanische Godey's Lady's Book. Mit Artikeln, handkolorierten Illustrationen (so genannten Modetellern) und Anzeigen spielten Modemagazine - zusammen mit anderen Entwicklungen wie der Nähmaschine, Kaufhäusern und Konfektionskleidung in Standardgrößen - eine wichtige Rolle in Förderung der Demokratisierung der Mode in der Neuzeit. Die Entwicklung effektiver und kostengünstiger Methoden zur Reproduktion von Fotografien in Printmedien im frühen 20. Jahrhundert führte zum Aufstieg der Modefotografie und stark illustrierter Modemagazine wie der Vogue. Zeitschriftenwerbung wurde schnell zu einem wichtigen Marketinginstrument für die Modebranche.
Die Schaffung von Kino-Wochenschauen - Kurzfilme aktueller Ereignisse - und der Aufstieg des Fernsehens ermöglichten es Menschen auf der ganzen Welt, Modenschauen zu sehen und die modische Kleidung von Prominenten nachzuahmen. Die Dominanz der visuellen Medien setzte sich im Internetzeitalter fort, und Modeblogs wurden zu einem immer wichtigeren Mittel zur Verbreitung von Modeinformationen. Veranstaltungen auf dem roten Teppich wie Preisverleihungen bieten Prominenten die Möglichkeit, auf Designermode fotografiert zu werden, und bieten so wertvolle Werbung für die Designer.
Weltmode
Die meisten Menschen auf der Welt tragen heutzutage eine so genannte „Weltmode“, eine vereinfachte und sehr kostengünstige Version westlicher Kleidung, häufig ein T-Shirt mit Hose oder Rock, das in großem Maßstab hergestellt wird. Es gibt jedoch auch zahlreiche kleinere und spezialisierte Modeindustrien in verschiedenen Teilen der Welt, die bestimmte nationale, regionale, ethnische oder religiöse Märkte bedienen. Beispiele hierfür sind das Design, die Produktion und das Marketing von Saris in Indien und von Boubous im Senegal. Diese Branchen arbeiten in geringem und lokalem Umfang parallel zur globalen Modebranche.
Eine bedeutende Entwicklung auf dem Gebiet der ethnisch-religiösen Kleidung war die weit verbreitete Einführung des Hijab (religiös angemessene Kleidung) unter muslimischen Frauen nicht nur im Nahen Osten, sondern in der gesamten islamischen Welt im frühen 21. Jahrhundert. Mit Millionen muslimischer Frauen, die in zahlreichen Ländern weltweit leben, gibt es unzählige Verschleierungsnormen und -stile. Verschleierung kann für manche einen Rückzug aus den Wechselfällen der Mode bedeuten. Andere Frauen, einschließlich solcher, für die bescheidene Kleidungsstücke in der Öffentlichkeit obligatorisch sind, tragen möglicherweise modische europäische Stile unter ihrer konservativeren Straßenkleidung. Wieder andere haben Looks gesucht, die selbst sowohl schick als auch bescheiden sind. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wuchs der internationale Markt für bescheidene Mode. Muslimische und nicht-muslimische Designer produzierten eine wachsende Auswahl an angemessenen und stilvollen Looks, und zahlreiche Modeblogs und -magazine für muslimische Frauen wurden verfügbar. Einige Designer und Hersteller waren nicht nur mit der Ästhetik bescheidener Kleidung konfrontiert, sondern auch mit den praktischen Herausforderungen, die mit konservativer Kleidung verbunden sind, was sich in den Bemühungen zeigt, bescheidene und dennoch effektive Bade- und Sportbekleidung für muslimische Sportlerinnen herzustellen.
