Dithyramb Lied

Dithyramb, Chorlied zu Ehren des Weingottes Dionysos. Die Form war bereits im 7. Jahrhundert v. Chr. In Griechenland bekannt, wo eine improvisierte Lyrik von Banketten unter der Führung eines Mannes gesungen wurde, der laut dem Dichter Archilochus „vom Blitz des Weins witzig“ war. Es wurde dem nüchterneren Paean gegenübergestellt, der zu Ehren von Apollo gesungen wurde. Die Etymologie des Wortes ist ungewiss, obwohl es, wie andere Wörter, die mit amb enden, vorhellenischen Ursprungs zu sein scheint.

Der Dithyrambus begann um 600 v. Chr. Eine literarische Auszeichnung zu erlangen, als der Dichter Arion nach Angaben des griechischen Historikers Herodot Werke dieser Art komponierte, das Genre nannte und sie in Korinth formell präsentierte. In den letzten Jahrzehnten des 6. Jahrhunderts v. Chr. Wurde in Athen während der Tyrannei von Peisistratus ein dithyrambischer Wettbewerb vom Dichter Lasus von Hermine offiziell in die Große Dionysien eingeführt. Dithyrambs wurden auch auf anderen Festivals aufgeführt. Die Aufführung von Dithyrambs war grandios und spektakulär: Nach einem Prolog des Gruppenleiters sangen und führten zwei Chöre in teurer Kleidung - einer von 50 Männern und der andere von 50 Jungen - Kreistänze um den Altar des Dionysos auf. Auloi (Blasinstrumente mit Doppelrohrblatt) sorgte für die instrumentale Begleitung.

Das große Zeitalter des Dithyrambus war auch die Zeit des Aufblühens der griechischen Chorlyrik im Allgemeinen. Simonides, Pindar und Bacchylides haben sie alle komponiert. Über die Dithyrambs von Simonides, denen ein hellenistisches Epigramm 56 Siege bescherte, ist wenig bekannt, aber Papyrusentdeckungen haben zwei vollständige Dithyrambs von Bacchylides zusammen mit beträchtlichen Fragmenten von Pindars Werk geliefert. Bacchylides 'Ode 18 ist ungewöhnlich, weil sie einen Dialog zwischen einem Chor und einem Solisten beinhaltet. Zu einer Zeit assoziierten Wissenschaftler die dramatische und mimetische Struktur dieser Ode mit Aristoteles 'berühmter Behauptung in der Poetik, dass die Tragödie aus der Improvisation durch die Führer des Dithyrambus hervorgegangen sei; Viele zeitgenössische Gelehrte sehen jedoch die Verwendung des Dialogs durch das Gedicht für dramatisches Interesse als Zeichen der Hingabe des Dithyramb an die lebendigeren Methoden der Tragödie.

Ab etwa 450 v. Chr. Verwendeten dithyrambische Dichter wie Timotheus, Melanippides, Cinesias und Philoxenus immer überraschendere Sprach- und Musikinstrumente, bis Dithyrambik für alte Literaturkritiker die Konnotationen von „turgid“ und „bombastisch“ erlangte. Wahre Dithyrambs sind in der modernen Poesie selten, obwohl man sagen kann, dass John Drydens „Alexanderfest“ (1697) eine zufällige Ähnlichkeit mit der Form aufweist. Die Dichter der französischen Pléiade (16. Jahrhundert n. Chr.) Verwendeten den Begriff, um einige ihrer Gedichte zu beschreiben, ebenso wie der italienische Arzt und Dichter Francesco Redi für seinen „Bacco in der Toskana“ (1685; „Bacchus [Dionysos] in der Toskana“).

Der Begriff kann sich auch auf ein Gedicht in einer inspirierten unregelmäßigen Sorte oder auf eine Aussage oder eine Schrift in einem erhabenen, leidenschaftlichen Stil beziehen, normalerweise zum Lob eines bestimmten Themas. Moderne Beispiele sind Friedrich Nietzsches Dithyrambs of Dionysus (1891) und Gabriele d'Annunzios „Alcyone“ (1904).