Tanzende darstellende Künste

Tanz als dramatischer Ausdruck oder abstrakte Form

Die Debatte im Westen

In den westlichen Theatertanztraditionen, insbesondere im Ballett und im modernen Tanz, war der häufigste Konflikt der Prinzipien die Frage des Ausdrucks. Theatertanz fällt im Allgemeinen in zwei Kategorien: die rein formale oder der Perfektion des Stils und der Darstellung von Fähigkeiten gewidmete und die dramatische oder dem Ausdruck von Emotionen, Charakter und narrativer Handlung. In den frühen französischen und italienischen Balletten des 16. und 17. Jahrhunderts war Tanz nur ein Teil großer Spektakel, die Gesang, Rezitation, Instrumentalmusik und aufwändiges Bühnenbild umfassten. Obwohl solche Spektakel lose um eine Geschichte oder ein Thema herum organisiert waren, war die Tanzbewegung selbst weitgehend formal und dekorativ, mit nur einer sehr begrenzten Anzahl von Pantomimengesten, um die Handlung zu vermitteln. Als der Tanz selbst virtuoser wurde und das Ballett zu einer richtigen Theaterkunstform wurde, wurde das technische Können der Tänzer zum Hauptinteresse. Das Ballett entwickelte sich zu einer vielfältigen Sammlung von kurzen Stücken, die fast zufällig in die Mitte einer Oper eingefügt wurden und keine andere Funktion hatten, als die Fähigkeiten der Tänzer zu demonstrieren. Jean-Georges Noverre, der große französische Choreograf und Ballettmeister, bedauerte diese Entwicklung in Lettres sur la danse et sur les ballets (1760; Briefe über Tanz und Ballett). Er argumentierte, dass Tanz bedeutungslos ist, wenn er keinen dramatischen und ausdrucksstarken Inhalt hat und dass Bewegung natürlicher werden und ein breiteres Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten bieten sollte: „Ich denke… Diese Kunst ist nur deshalb in den Kinderschuhen geblieben, weil ihre Wirkung begrenzt war, wie die von Feuerwerkskörpern, die nur dazu gedacht sind, die Augen zu befriedigen…. Niemand hat vermutet, dass er mit dem Herzen sprechen kann. “

Während der großen Romantik des Balletts in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erfüllte sich Noverres Traum von der Ballettaktion, als sich das Ballett, heute eine völlig eigenständige Kunstform, mit dramatischen Themen und Emotionen beschäftigte. Aber bis zum Ende des 19. Jahrhunderts war die Bedeutung, die der Virtuosität auf Kosten der Ausdruckskraft beigemessen wurde, wieder zu einem Thema geworden. 1914 plädierte der in Russland geborene Choreograf Michel Fokine für eine Reform, die der von Noverre ähnelte, und behauptete, dass „die Kunst des älteren Balletts dem Leben den Rücken gekehrt hat und… schloss sich in einen engen Kreis von Traditionen ein. “ Fokine bestand darauf, dass "Tanzen und mimetische Gesten in einem Ballett keine Bedeutung haben, es sei denn, sie dienen als Ausdruck seiner dramatischen Handlung, und sie dürfen nicht als bloße Ablenkung oder Unterhaltung verwendet werden, da sie keinen Zusammenhang mit dem Schema des gesamten Balletts haben."

Außerhalb der Ballettkompanien argumentierten Vertreter des modernen Tanzes in Europa und den Vereinigten Staaten auch, dass das Ballett nichts vom Innenleben und den Emotionen ausdrückt, denn seine Geschichten waren kindische Fantasien und seine Technik war zu künstlich, um ausdrucksstark zu sein. Martha Graham, deren Engagement für dramatische Inhalte so stark war, dass sie ihre Tanzwerke oft als Dramen bezeichnete, schuf einen neuen Bewegungsstil, um das auszudrücken, was sie als den psychologischen und sozialen Zustand des modernen Menschen ansah: „Das Leben heute ist nervös, scharf und Zick-Zack. Es stoppt oft in der Luft. Das ist es, was ich in meinen Tänzen anstrebe. Die alten balletischen Formen konnten ihm keine Stimme geben. “

In den Jahrzehnten zwischen den Weltkriegen gründeten Graham, Mary Wigman und Doris Humphrey die Schule des expressionistischen modernen Tanzes, die von ernsthaften Themen und hochdramatischer Bewegung geprägt war. Andere Choreografen wie Merce Cunningham und George Balanchine argumentierten, dass eine solch enge Beschäftigung mit dramatischem Ausdruck die Entwicklung des Tanzes als Kunstform behindern könnte. Balanchine argumentierte: „Das Ballett ist eine so reiche Kunstform, dass es nicht einmal die interessanteste, selbst die bedeutendste literarische Primärquelle illustrieren sollte. Das Ballett wird für sich und über sich selbst sprechen. “ Die Arbeiten dieser Choreografen betonten eher die formale Struktur und Entwicklung der Choreografie als Handlung, Charakter oder Emotion. Teilweise aufgrund ihres Einflusses wurde das „abstrakte“ oder handlungslose Ballett in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg bei Choreografen beliebt.