Konzeptkunst, auch Post-Objekt-Kunst oder Kunst als Idee genannt, Kunstwerk, dessen Medium eine Idee (oder ein Konzept) ist, das normalerweise von den Werkzeugen der Sprache manipuliert und manchmal von der Fotografie dokumentiert wird. Ihre Anliegen sind eher ideenbasiert als formal.
Konzeptkunst ist in der Regel mit einer Reihe amerikanischer Künstler der 1960er und 1970er Jahre verbunden - darunter Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner und John Baldessari - und in Europa mit der englischen Gruppe Art & Language (komponiert) unter anderem von Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge und Harold Hurrell, Richard Long (Englisch), Jan Dibbets (Niederländisch) und Daniel Buren (Französisch). Die Konzeptkunst wurde erstmals 1961 vom amerikanischen Theoretiker und Komponisten Henry Flynt so benannt und in seinem Aufsatz „Concept Art“ (1963) beschrieben. Der Begriff hatte bis 1967 internationale Währung, als LeWitt seine einflussreichen „Sätze zur Konzeptkunst“ veröffentlichte. Mitte der 1970er Jahre war die Konzeptkunst in der westlichen bildenden Kunst zu einem weithin akzeptierten Ansatz geworden. Trotz des Wiederauflebens der „traditionellen“ bildbasierten Arbeit in den 1980er Jahren wurde die Konzeptkunst als eine der einflussreichsten Bewegungen des späten 20. Jahrhunderts beschrieben, eine logische Erweiterung der Arbeit, die der französische Künstler Marcel Duchamp 1914 begonnen hatte, um zu brechen das Primat der Wahrnehmung in der Kunst. Neben der Kritik an der visuellen, konzeptuellen Kunst ging es darum, die traditionelle Beziehung zwischen Künstler und Publikum neu zu definieren, Künstler zu befähigen und ihnen zu ermöglichen, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Galeriesystems zu agieren.
Andere Studienbereiche wie Philosophie, Literaturtheorie und Sozialwissenschaften spielten eine wichtige Rolle für die Erfahrung der Konzeptkunst. Eine Vielzahl von Projekten, Vorschlägen und Ausstellungen wurde in Veröffentlichungen verbreitet - darunter Kataloge, Künstlerbücher, Broschüren, Poster, Postkarten und Zeitschriften -, die zum Hauptmedium der Konzeptkünstler wurden, um Ideen zu veröffentlichen und Dokumentationen zu verbreiten. Die Fotografie gewann zusätzliches Interesse als Mittel zur Aufzeichnung der Aufführung einer Idee durch einen Künstler und als historisches Dokument der Aufführung, die verbreitet werden konnte. Der Einfluss der Konzeptkunst war weit verbreitet und wurde in den 1980er Jahren in der Arbeit von Künstlern wie der Fotografin und Bildaneignerin Sherrie Levine und der Bild- und Textmanipulatorin Barbara Kruger sowie in den 1990er Jahren in der Arbeit von Künstlern als unterschiedlich angesehen als der schottische Video- und Installationskünstler Douglas Gordon und die französische Fotografin Sophie Calle.
