Commedia dell "arte italienisches Theater

Commedia dell'arte (italienisch: „Komödie des Berufs“) Italienische Theaterform, die vom 16. bis 18. Jahrhundert in ganz Europa florierte. Außerhalb Italiens hatte die Form ihren größten Erfolg in Frankreich, wo sie zur Comédie-Italienne wurde. In England wurden Elemente davon in der Harlekinade in Pantomime und in der Punch-and-Judy-Show, einem Puppenspiel mit der Commedia dell'arte-Figur Punch, eingebürgert. Die komische Hanswurst der deutschen Folklore war auch eine Commedia dell'arte.

Westliches Theater: Commedia dell'arte

Dies war die legendäre Commedia dell'arte („Theater der Profis“), eine nichtliterarische Tradition, die sich auf den Schauspieler konzentrierte

Die Commedia dell'arte war eine Form des Volkstheaters, in der das Schauspiel des Ensembles im Vordergrund stand. Seine Improvisationen wurden in einen festen Rahmen aus Masken und Lagersituationen gesetzt, und seine Handlungen wurden häufig aus der klassischen literarischen Tradition der Commedia Erudita oder des literarischen Dramas entlehnt. Professionelle Spieler, die sich auf eine Rolle spezialisiert hatten, entwickelten eine unübertroffene Comic-Schauspieltechnik, die zur Popularität der reisenden Commedia-Truppen beitrug, die durch Europa reisten. Trotz zeitgenössischer Darstellungen von Szenarien und Masken sowie Beschreibungen bestimmter Präsentationen sind Eindrücke von der Commedia dell'arte heute aus zweiter Hand. Die Kunst ist verloren, ihre Stimmung und ihr Stil sind nicht wiederherstellbar.

Ursprung und Entwicklung

Es wurden viele Versuche unternommen, die Ursprünge der Form in der vorklassischen und klassischen Pantomime und Farce zu finden und eine Kontinuität vom klassischen atellanischen Spiel bis zur Entstehung der Commedia dell'arte im Italien des 16. Jahrhunderts zu verfolgen. Obwohl nur spekulativ, haben diese Vermutungen die Existenz rustikaler regionaler Dialektfarcen in Italien im Mittelalter offenbart. Dann entstanden professionelle Unternehmen; Diese rekrutierten unorganisierte Spaziergänger, Akrobaten, Straßenkünstler und einige besser ausgebildete Abenteurer und experimentierten mit Formen, die dem populären Geschmack entsprachen: einheimischen Dialekten (die Commedia erudita war in lateinischer Sprache oder in einem Italienisch, das für die breite Öffentlichkeit nicht leicht verständlich war), jede Menge Comic-Action und erkennbare Charaktere, die aus der Übertreibung oder Parodie regionaler oder aktueller fiktiver Typen stammen. Es waren die Schauspieler, die der Commedia dell'arte ihren Impuls und Charakter verliehen, indem sie sich auf ihren Verstand und ihre Fähigkeit stützten, Atmosphäre zu schaffen und Charakter mit wenig Kulisse oder Kostüm zu vermitteln.

Das erste Datum, das sicherlich mit einer italienischen Commedia dell'arte-Truppe in Verbindung gebracht wird, ist 1545. Die berühmteste frühe Kompanie war die Gelosi, angeführt von Francesco Andreini und seiner Frau Isabella; Die Gelosi traten von 1568 bis 1604 auf. Aus derselben Zeit stammten die 1595 gegründeten Desiosi, zu denen Tristano Martinelli (ca. 1557–1630), der berühmte Arlecchino, gehörte. die Comici Confidènti, aktiv von 1574 bis 1621; und die Uniti unter Drusiano Martinelli und seiner Frau Angelica, eine Firma, die erstmals 1574 erwähnt wurde. Zu den Truppen des 17. Jahrhunderts gehörten eine zweite Confidènti-Truppe unter der Leitung von Flaminio Scala sowie die Accesi und Fedeli, zu denen Giovambattista Andreini Lelio nannte, einer der großen Commedia dell'arte-Schauspieler, gehörte dazu. Die erste Erwähnung eines Unternehmens in Frankreich erfolgt zwischen 1570 und 1571. Die Gelosi, die 1577 vom König nach Blois gerufen wurden, kehrten später nach Paris zurück, und die Pariser nahmen das italienische Theater an und unterstützten ansässige italienische Truppen, die zusätzliche französische Charaktere entwickelten. Die Comédie-Italienne wurde 1653 in Frankreich gegründet und blieb beliebt, bis Ludwig XIV. 1697 die italienischen Truppen vertrieb. Die italienischen Spieler waren auch in England, Spanien und Bayern beliebt.

Jedes Unternehmen der Commedia dell'arte verfügte über einen Bestand an Szenarien, alltäglichen Büchern mit Monologen und witzigem Austausch sowie über ein Dutzend Schauspieler. Obwohl es eine Verdoppelung der Masken (Rollen) gab, erstellten die meisten Spieler ihre eigenen Masken oder entwickelten bereits etablierte. Dies trug dazu bei, eine traditionelle Kontinuität aufrechtzuerhalten und gleichzeitig Vielfalt zu ermöglichen. Obwohl viele Spieler individuell mit Teilen verbunden sind, soll der ältere Andreini den Capitano geschaffen haben, und Tiberio Fiorillo (1608–94) soll dies auch für Scaramuccia (die französische Scaramouche) getan haben, um die Commedia zu verstehen dell'arte, die Maske ist wichtiger als der Spieler.

Die Masken oder Charaktere

Ein typisches Szenario bestand darin, dass die Liebe eines jungen Paares von seinen Eltern vereitelt wurde. Das Szenario verwendete symmetrische Zeichenpaare: zwei ältere Männer, zwei Liebende, zwei Zanni, eine Magd, einen Soldaten und Statisten. Die Liebenden, die entlarvt spielten, waren kaum echte Commedia dell'arte-Charaktere - ihre Beliebtheit hing von Aussehen, Anmut und Geläufigkeit in einem beredten toskanischen Dialekt ab. Die Eltern waren klar differenziert. Pantalone war ein venezianischer Kaufmann: ernst, selten bewusst komisch und anfällig für lange Tiraden und gute Ratschläge. Dottore Gratiano war ursprünglich ein Bologneser Anwalt oder Arzt; leichtgläubig und geil sprach er in einer pedantischen Mischung aus Italienisch und Latein.

Andere Charaktere begannen als Standardmasken und entwickelten sich in den Händen der talentiertesten Spieler zu bekannten Charakteren. Der Capitano entwickelte sich zu einer Karikatur des spanischen Prahlersoldaten, der sich seiner Heldentaten im Ausland rühmte und vor der Gefahr zu Hause davonlief. Er wurde von Tiberio Fiorillo in Scaramuccia verwandelt, der in Paris mit seiner eigenen Truppe (1645–47) den Charakter des Kapitäns an den französischen Geschmack anpasste. Als Scaramouche zeichnete sich Fiorillo durch die Subtilität und Finesse seiner Mimik aus. Die Zanni, die oft Akrobaten oder „Becher“ waren, hatten verschiedene Namen wie Panzanino, Buratino, Pedrolino (oder Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella und vor allem Arlecchino und Pulcinella (verwandt mit dem englischen Punchinello). oder Schlag). Pulcinella „wuchs“ wie Capitano aus seiner Maske heraus und wurde zu einer eigenständigen Figur, die wahrscheinlich von Silvio Fiorillo (gestorben um 1632) geschaffen wurde, der zuvor einen berühmten Capitano, Mattamoros, geschaffen hatte. Columbina, eine Magd, wurde oft in Liebesspielen mit Arlecchino, Pedrolino oder dem Capitano gepaart. Mit Harlekin wurde sie eine Hauptfigur in der Harlekinade der englischen Pantomime. Der Zanni war bereits als komischer rustikaler und witziger Narr unterschieden worden. Sie zeichneten sich durch Schlauheit und Eigennutz aus; Ein Großteil ihres Erfolgs hing von improvisierten Aktionen und aktuellen Witzen ab. Arlecchino (Harlekin), einer der Zanni, wurde von Tristano Martinelli als witziger Diener geschaffen, flink und schwul; Als Liebhaber wurde er launisch, oft herzlos. Pedrolino war sein Gegenstück. Doltisch und doch ehrlich, war er oft das Opfer der Streiche seiner Comedians. Als Pierrot übertrug sich sein gewinnender Charakter auf spätere französische Pantomimen. Die Zanni benutzten bestimmte Tricks ihres Fachs: praktische Witze (Burle) - oft hatte der Dummkopf, der dachte, er hätte den Clown ausgetrickst, den Spieß von einem rustikalen Witz auf ihn gedreht, der so klug, wenn nicht so flink war wie sein eigener - und komisch Geschäft (lazzi).