Allgemeine Charakteristiken
Viele Merkmale des modernen Zirkus - wie Paraden, Geschicklichkeit, Tiere und Clowns - waren Mitte des 19. Jahrhunderts zu Hauptstützen vieler Zirkusse geworden.
Die Parade
Die Zirkusparade durch die Straßen, die von jeder Überland-Zirkuskarawane als Siegeszug in die Stadt diente, entwickelte sich Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Tradition entwickelte sich in den Vereinigten Staaten, obwohl es die Engländer waren, die sie populär machten und die spektakulärsten Prozessionen und die kunstvoll geschnitzten Zirkusparadenwagen schufen. Englische Paraden, die sich durch die Stadt zurück zum Zirkusfeld schlängelten ("Los" in den Vereinigten Staaten, "tober" in Großbritannien), waren ein großartiges Merkmal von Zeltzirkussen, insbesondere die von "Lord" George Sanger, der einst Er setzte seine Parade an das Ende einer militärischen Eskorte, die Königin Victoria durch London begleitete. Das Interesse an Zirkusparaden nahm in den Vereinigten Staaten zu, als Seth B. Howes 1864 mehrere englische Wagen importierte. Die amerikanische Zirkusparade, die später zu einer nationalen Institution wurde, wurde zum Höhepunkt einer stark systematisierten Werbekampagne, um das Interesse am Zirkus zu wecken kurzes Erscheinen an einem beliebigen Ort.
Reitakte
Das szenische Reiten, das die Traditionen aus den Tagen von Astley fortsetzt, blieb im 19. Jahrhundert äußerst beliebt, bevor der rein akrobatische Stil es verdrängte. Beim szenischen Reiten spielte der entsprechend gekleidete Reiter zu Pferd eine Pantomime. Der größte Vertreter dieser künstlerischen Fahrweise war der Engländer Andrew Ducrow, der in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens Astleys Manager war. Eine seiner Handlungen, "Der Kurier von St. Petersburg", ist noch im Zirkus zu sehen. In diesem Akt überspannt ein Reiter zwei galoppierende Pferde, während andere Pferde, die die Flaggen jener Länder tragen, die ein Kurier auf einer Reise von St. Petersburg nach England durchqueren würde, zwischen seinen Beinen vorbeiziehen. Neben anderen Solo-Acts, die von Reitern auf der ganzen Welt kopiert wurden, erfand Ducrow mehrere Duette und Ensemble-Nummern. In „Der Tiroler Schäferhund und die Schweizer Milchmagd“ wurde er beispielsweise von seiner Frau Louisa Woolford begleitet. Während sie auf dem Rücken ihrer kreisenden Pferde standen, verfolgten und umwarben die beiden einen „schönen Bauern“ mit einer Liebesstreit- und Versöhnungsszene, gefolgt von einem exquisiten Pas de Deux.
In England wurden Shakespeares Richard III und Macbeth und sogar Richard Verdis Oper Il trovatore im 19. Jahrhundert bei Astley zu Pferd aufgeführt. Astley wurde jedoch nie so modisch wie mehrere Zirkusse in permanenten Gebäuden auf dem Kontinent. Die exklusivsten Clubs in Paris hatten ihre eigenen privaten Boxen im Cirque d'Été; und in Paris, St. Petersburg und Berlin wurden die Ställe regelmäßig zum Nutzen aristokratischer Besucher parfümiert.
Im 19. Jahrhundert gab es andere große Reiter, die Meister des Bareback-Reitens waren - die Kunst, akrobatische und gymnastische Leistungen auf dem bloßen Rücken von hüpfenden Pferden zu erbringen. James Robinson, ein Amerikaner aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, war einer dieser Fahrer. Er wurde als "der einzige große und einzige Held und Bareback-Reiter und Kaiser aller Reiter mit Gold-Champion-Gürtel" in Rechnung gestellt.
Eine Vielzahl anderer Reittricks gewann im 19. Jahrhundert an Popularität. Ein traditionelles Finale der größeren Zelt-Shows, bekannt als die Großen Römischen Hippodrom-Rennen, war ein Spektakel, das sich aus Neuheitenrennen, Hindernisrennen und den alten Künsten des Wagenrennens und des römischen Postreitens zusammensetzte. Beliebt waren auch „Pferde in Freiheit“, Pferde, die frei von Reitern, Zügeln oder Geschirr waren und ausschließlich durch visuelle oder mündliche Anweisungen gesteuert wurden. 1897 präsentierte der Barnum & Bailey Circus die größte Truppe dieser Pferde, wobei 70 gleichzeitig in einem Ring auftraten.
Geschicklichkeitsakte
Handlungen menschlicher Fähigkeiten erlebten im 19. Jahrhundert als Teil des Zirkus ein Wiederaufleben. Das fliegende Trapez wurde 1859 vom französischen Akrobaten Jules Léotard erfunden. Im selben Jahr überquerte ein anderer Franzose, Jean-François Gravelet (Künstlername „Blondin“), die Niagarafälle auf einem Drahtseil. Diese Veranstaltungen erregten das öffentliche Interesse an der Arbeit des Luftturners und Akrobaten. Um die Wende des 20. Jahrhunderts waren akrobatische Handlungen immer beliebter geworden, obwohl sie nie die höchste Position des Pferdes im Zirkus an sich gerissen hatten.
