Zeitgenössische Trends
Das dominierende Genre in Quebec und der französisch-kanadischen Literatur seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts war der Roman. In den 1960er Jahren spiegelten die Romane die Turbulenzen der Stillen Revolution in ihren radikalen, oft sexuellen Themen und in ihren unkonventionellen Strukturen wider, die teilweise vom französischen Jugendstil des letzten Jahrzehnts abgeleitet waren. Der „neue Roman“ von Quebec begann mit Jacques Godbouts L'Aquarium (1962) und erreichte seinen Höhepunkt in den brillant verschlungenen Romanen von Hubert Aquin, die seiner Prochain-Episode folgten (1965; „Next Episode“; Eng. Trans. Prochain Episode). Marie-Claire Blais 'Une Saison dans la vie d'Emmanuel (1965; Eine Saison im Leben von Emmanuel), die den Prix Médicis gewann, präsentierte eine vernichtende Denunziation des ländlichen Lebens in Quebec und Godbouts Salut, Galarneau! (1967; Hagel, Galarneau!) Beschrieb die Amerikanisierung von Quebec. Blais erhielt weiterhin kritische Anerkennung für Soifs (1995; These Festive Nights), während Godbout 26 Jahre und mehrere Romane nach Salut, Galarneau!, Die Fortsetzung Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus) produzierte. Gérard Bessette wechselte vom ironischen Realismus in Le Libraire (1960; „The Bookseller“; engl. Trans. Not for Every Eye) über den Bewusstseinsstrom in L'Incubation (1965; Inkubation) zur symbolischen Erzählung in Les Anthropoïdes (1977; „The Anthropoiden “) und semiautobiografische Tagebuchliteratur in Les Dires d'Omer Marin (1985;„ Die Sprüche von Omer Marin “). Die Dichterin Anne Hébert erzielte Erfolg mit ihrem Roman Kamouraska (1970; Eng. Trans. Kamouraska), gewann den Prix Fémina für Les Fous de Bassan (1982; Im Schatten des Windes) und einen Generalgouverneurspreis für L'Enfant chargé de songes (1992; Burden of Dreams), obwohl letztere weniger erfolgreich war als ihr Le Premier Jardin (1988; The First Garden). Louise Maheux-Forcier skandalisierte 1963 bestimmte Leser mit Amadou (engl. Trans. Amadou), einem poetischen Roman über lesbische Liebe. Réjean Ducharme in L'Avalée des avalés (1966; The Swallower Swallowed) und andere Romane präsentierten die Ernüchterung junger Menschen im Atomzeitalter. Andere populäre Schriftsteller des späten 20. Jahrhunderts sind Jacques Ferron, der sich über Institutionen in Quebec lustig machte, insbesondere in Le Ciel de Québec (1969; The Penniless Redeemer); der Autor und Verleger Victor-Lévy Beaulieu mit seiner fortgesetzten Saga der Familie Beauchemin; Roch Carrier, der sich über den Bikulturalismus in La Guerre lustig machte, ja, Sir! (1968; Eng. Trans. La Guerre, Ja, Sir!); und Jacques Poulin, dessen frühe Romane in der Altstadt von Quebec komische Visionen des Lebens sind (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] und Le Coeur de la baleine bleue [1970]; ins Englische übersetzt) unter dem Titel The Jimmy Trilogy). Sein Roman Volkswagen Blues (1984; engl. Trans. Volkswagen Blues) spielt zwar hauptsächlich in den USA, ist aber letztendlich eine Suche nach der Identität von Quebec. In den 1980er Jahren deutete der Erfolg von Yves Beauchemins Le Matou (1981; The Alley Cat) und Arlette Coustures historischem Roman Les Filles de Caleb (3 Bd., 1985–2003; Emilie) auf eine Rückkehr zugunsten einer handlungsorientierten Erzählung hin.
Der politische Ton des Romans hatte sich bis zum Ende des 20. Jahrhunderts stark verringert. Im Gegensatz zu der hartnäckigen Auseinandersetzung mit dem Roman der 1960er Jahre zeugt Jacques Godbouts Une Histoire américaine (1986; An American Story) von der Entmutigung vieler Intellektueller in Quebec nach der Niederlage des Referendums über die Trennung im Jahr 1980. Das Scheitern verschiedener Versuche, eine Einigung zwischen Quebec und Kanada auszuhandeln, nachdem Quebec die einzige Provinz war, die die kanadische Verfassung 1982 nicht ratifizierte, sowie die knappe Niederlage eines zweiten Referendums über die Souveränität im Jahr 1995 forderten ihren Tribut. Die Beziehung zwischen persönlicher und nationaler Identität wird oft durch die Ironie des postmodernen Romans untersucht, wie beispielsweise Madeleine Ouellette-Michalskas La Maison Trestler; ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; "The Trestler House" oder "The Eighth Day of America") und der akadische Schriftsteller France Daigle 1953: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: Chronik einer vorausgesagten Geburt) Beide kombinieren Fiktion, Biografie und metahistorischen Kommentar. Zeitgenössische Fiktion tendiert dazu, das Persönliche zu bevorzugen, daher die Bedeutung von fiktiven Autobiografien, autobiografischen Romanen sowie Tagebuch- und Brieffiktion. Madeleine Monettes Le Double-Verdächtiger (1980; Doubly Suspect), Anne Dandurands Un Coeur qui craque (1990; The Cracks) und Jacques Braults Agonie (1984; Death-Watch) enthält Elemente fiktiver Tagebücher. Lise Gauvin überarbeitete Montesquieus persische Briefe (1721) und verwendete in Lettres d'une autre (1984; Briefe eines anderen) einen persischen Erzähler, der naiv und ehrlich die Gesellschaft von Quebec kommentierte. Michael Tremblays frühe Romane wie La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; Die dicke Dame von nebenan ist schwanger) spielt im Arbeiterviertel seiner Jugend. Mit La Nuit des Princes Charmants (1995; „Die Nacht der charmanten Prinzen“; Eng. trans. Some Night My Prince Will Come) gibt er einen sehr ehrlichen Bericht über das Erwachsenwerden eines jungen Homosexuellen. Manchmal als Generation X-Schriftsteller bezeichnet, Louis Hamelin (La Rage [1989; „Tollwut“]) und Christian Mistral (Vamp [1988]) begann Ende der 1980er Jahre, die literarische Aufmerksamkeit auf die sozialen Belange ihrer Zeit zu lenken.
Eine weitere Entwicklung in der Fiktion war die zunehmende Bedeutung der Kurzgeschichte und der Novelle, insbesondere mit der Gründung der Literaturkritik XYZ und des Verlags XYZ Éditeur in den 1980er Jahren. Die Kurzgeschichte eignet sich für viele literarische Themen: Science-Fiction und das Fantastische mit Werken wie Gaétan Brulottes Kafkaesque Le Surveillant (1982; Die geheime Stimme), Jean-Pierre Aprils Chocs-Barock (1991; „Barockschocks“) und Esther Rochons Le Piège à Souvenirs (1991; „Die Erinnerungsfalle“); die Erotik mit Werken wie Claire Dés Le Désir comme catastrophe naturelle (1989; Desire as Natural Disaster) und Anne Dandurands L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir (1988; Deathly Delights); und der skurrile Realismus von Monique Proulx 'Les Aurores montréales (1996; Aurora Montrealis).
Die zeitgenössische Poesie war geprägt von einer Rückkehr zur Lyrik mit Dichtern wie François Charron (Le Monde comme Hindernis [1988; „Die Welt als Hindernis“), deren Themen von Politik über Sexualität bis hin zu Spiritualität reichen. Die Betonung des Persönlichen ist in der posthumen Sammlung Autoportraits (1982; „Self-Portraits“) von Marie Uguay, die in jungen Jahren von Krebs befallen war, besonders ergreifend. Der Surrealismus bleibt ein wichtiger Einfluss in der Poesie von Quebec, insbesondere im Ausdruck der Erotik, wie zum Beispiel in der Poesie von Roger Des Roches (Le Coeur complete: poésie et prose, 1974–1982 [2000; „The Complete Heart: Poetry and Prosa, 1974–1982 ”). Homosexuelle Erotik und die Auswirkungen von AIDS sind wichtige Themen in André Roys Gedichten (L'Accélérateur d'intensité [1987; „Beschleuniger der Intensität“]). Andere Dichter tendierten dazu, Gedichte und Erzählungen zu integrieren - zum Beispiel Denise Desautels in La Promeneuse et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; „Der Wanderer und der Vogel, gefolgt vom Journal of the Wanderer“). Elise Turcotte veröffentlichte ihre Gedichtsammlung La Terre est ici (1989; „Die Erde ist hier“), bevor sie den kurzen poetischen Roman Le Bruit des choses vivantes (1991; Der Klang der Lebewesen) verfasste. Ähnlich etablierte Louise Dupré ihren Ruf als Dichter vor dem Schreiben des gut aufgenommenen Romans La Mémoria (1996; Memoria). Suzanne Jacob hat sich in der Poesie mit La Part de feu (1997; „The Fire's Share“) und in der Fiktion mit dem Roman Laura Laur (1983) hervorgetan. Obwohl die Poesie nicht mehr den Einfluss genießt, den sie einst als Vehikel für den Ausdruck des Kollektivs hatte Identität, Ereignisse wie das jährliche Internationale Festival der Poesie in Trois-Rivières, Quebec, das 1985 ins Leben gerufen wurde, zeugen von seiner Vitalität.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab es ein beeindruckendes Wachstum des Theaters und des dramatischen Schreibens in Quebec, wobei jedes Jahr mehrere Dutzend Originalstücke aufgeführt wurden. In Le Vrai Monde? (1987; The Real World?), Vielleicht sein bestes Stück, erkundete Michel Tremblay die zweideutige Beziehung zwischen dem Leben und seiner Darstellung in der Kunst. Sein Libretto für die Oper Nelligan (1990) war eine Abkehr von seinem früheren Werk: Es studiert Quebec mit seiner tragischsten Stimme, der des Dichters Émile Nelligan. Jean-Pierre Ronfard, einer der Gründer des Nouveau Théâtre Expérimental, schuf mit La Vie et mort du roi boiteux (1981; „Das Leben und der Tod des lahmen Königs“), einem Zyklus mit sechs Spielen, einen entscheidenden Moment im Theater von Quebec dessen Aufführung im Jahr 1982 mehr als 10 Stunden dauerte und die Zuschauer mit einem parodistischen Blick auf die Werke von Shakespeare und anderen großen Autoren der westlichen Welt verwöhnte. Seit den 1990er Jahren beschäftigt sich eine jüngere Generation von Dramatikern häufig mit der Erforschung von Marginalisierung, Sexualität und Gewalt in der Gesellschaft. Zu diesen Schriftstellern gehören Normand Chaurette mit Provincetown Playhouse, Juillet 1919, J'avais 19 Ans (1981; „Provincetown Playhouse, Juli 1919, ich war 19 Jahre alt“), René-Daniel Dubois mit Being at Home with Claude (1986) und Michel Marc Bouchard mit Les Feluettes; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Lilien; oder Die Wiederbelebung eines romantischen Dramas). Eines der bekanntesten Mitglieder dieser Generation ist der Dramatiker und Filmemacher Robert Lepage, dessen performative Stücke ebenso stark von moderner Technologie wie von Shakespeare und dem japanischen Theater beeinflusst sind: Zu seinen Produktionen gehören Les Plaques tectoniques (Uraufführung 1988; „Tectonic Plates“).), Elseneur (1995; „Helsingör“) und Les Sept Branches de la Rivière Ota (uraufgeführt 1995; Die sieben Bäche des Flusses Ota), geschrieben mit Eric Bernier.
