Concerto Grosso, Plural Concerti Grossi, übliche Art der Orchestermusik des Barock (ca. 1600 - ca. 1750), gekennzeichnet durch den Kontrast zwischen einer kleinen Gruppe von Solisten (Soli, Concertino, Principale) und dem gesamten Orchester (Tutti, Concerto) Grosso, Ripieno). Die Titel der frühen Concerti Grossi spiegelten häufig ihre Aufführungsorte wider, wie im Concerto da Chiesa („Kirchenkonzert“) und im Concerto da Camera („Kammerkonzert“, vor Gericht gespielt). Die Titel galten auch für Werke, die nicht ausschließlich Concerti Grossi waren. Letztendlich blühte das Concerto Grosso als weltliche Hofmusik auf.
Konzert: Das Barockkonzert Grosso (um 1675–1750)
Ende des 17. Jahrhunderts, innerhalb einer Generation, nachdem das vokal-instrumentale Konzert zuletzt in Deutschland floriert hatte, das Concerto Grosso
Die typische Instrumentierung für das Concertino war die der Triosonate, dem vorherrschenden Genre der Kammermusik: zwei Violinen und Continuo (Bassmelodieinstrument wie Cello und Harmonieinstrument wie Cembalo); Blasinstrumente waren ebenfalls üblich. Das Ripieno bestand normalerweise aus einem Streichorchester mit Continuo, oft ergänzt durch Holzbläser oder Blechblasinstrumente.
Ab etwa 1700 variierte die Anzahl der Sätze mit Arcangelo Corelli, obwohl einige Komponisten, wie Giuseppe Torelli und Antonio Vivaldi, die sich mehr dem Solokonzert verschrieben hatten, ein Drei-Satz-Muster von schnell-langsam-schnell annahmen. Schnelle Bewegungen verwendeten oft eine Ritornello-Struktur, bei der sich ein wiederkehrender Abschnitt oder Ritornello mit Episoden oder kontrastierenden Abschnitten abwechselt, die von den Solisten gespielt werden.
Um 1750 wurde das Concerto Grosso durch das Solokonzert in den Schatten gestellt, nachdem es mit George Frideric Händels Opus 6 (1740) seinen Höhepunkt erreicht hatte. Im 20. Jahrhundert haben Komponisten wie Igor Strawinsky und Henry Cowell die Form wiederbelebt.
