Das 20. Jahrhundert und darüber hinaus
Modernismus und Regionalismus
Vor der Avantgarde der Modernismo-Bewegung der 1920er Jahre entstanden mehrere Schriftsteller mit einzigartigen und dauerhaften Beiträgen. Der Journalist Euclides da Cunha schrieb Os sertões (1902; Rebellion im Hinterland), einen bewegenden Bericht über einen fanatischen religiösen und sozialen Aufstand im Nordosten. Seine Arbeit lenkte die nationale Aufmerksamkeit auf das „andere“ Brasilien, das von der Regierung vernachlässigte Binnenland. José Pereira da Graça Aranha schrieb Canaã (1902; Canaan), einen Roman, der die Einwanderung nach Brasilien im Hinblick auf die polemischen Fragen der Rasse und der ethnischen Zugehörigkeit untersucht, da diese die Vorstellungen von nationalistischer Reinheit und Stolz beeinflussen. Die Erzählung des Romans findet in Form eines Dialogs zwischen zwei deutschen Einwanderern statt. Darin steht die „arische Reinheit“ der möglichen Harmonie der brasilianischen Rassenbeimischung gegenüber. José Bento Monteiro Lobato verewigte die Rückständigkeit und Apathie der brasilianischen Caipira / Caboclo (Backwoodsman / Mestizo) in der Figur von Jeca Tatu. Die Notlage der vernachlässigten, unterernährten Hinterwälder wurde in Lobatos Kurzgeschichten, die in Urupês (1918; „Urupês“) gesammelt wurden, mit Sarkasmus und Mitgefühl beschrieben. Angesichts des Mangels an brasilianischen Büchern für junge Leser schrieb Lobato auch 17 Bände mit Kindergeschichten und gilt als Meister der Jugendliteratur.
Im Gegensatz zum spanisch-amerikanischen Modernismus im späten 19. Jahrhundert, der paradoxerweise Innovation und Tradition vor allem in der Poesie zum Ausdruck brachte, um eine chaotische und exotische Gegenwart zu definieren, war der später entstandene brasilianische Modernismus eine Avantgardebewegung, die einen regelrechten Bruch auslöste Portugiesischer Akademismus und koloniale kulturelle Praktiken. In den Bereichen Kunst, Musik, Literatur, Architektur und bildende Kunst wurde Modernismo für Künstler wie den Maler Tarsila do Amaral zu einer Möglichkeit, das nationale Denken zu modernisieren. Wenn 1822 die politische Unabhängigkeit Brasiliens darstellte, symbolisierte 1922 die kulturelle Unabhängigkeit Brasiliens. Eine Gruppe von Künstlern und Intellektuellen aus São Paulo, die von europäischen Avantgardisten- und Futuristenbewegungen beeinflusst und vom kosmopolitischen Reisenden und Schriftsteller Oswald de Andrade angeführt wurde, feierte den Modernismo im Februar 1922 offiziell mit der berühmten Semana de Arte Moderna („Woche der modernen Kunst“). Diese kulturelle Veranstaltung, die aus Vorträgen, Lesungen und Ausstellungen bestand, brachte einem Publikum neue und disruptive Kunstkonzepte vor, die nicht immer auf ihre respektlosen Innovationen vorbereitet waren. Als kollektive Anstrengung umfasste Modernismo eine erneute Untersuchung der Vergangenheit, um herauszufinden, was an Brasilien einzigartig ist, insbesondere seine gemischten Ethnien und Kulturen. Von allen Manifesten, die eine moderne Sicht auf Zivilisation, Kultur, ethnische Zugehörigkeit und Nation artikulieren, formulierte Andrades Manifest antropófago (1928; Kannibalenmanifest) das nachhaltigste ursprüngliche Konzept, das aus dem brasilianischen Modernismus hervorgegangen ist. Andrade stützte sich auf den französischen Renaissance-Schriftsteller Michel de Montaigne und „verdaute“ metaphorisch die Praxis des Kannibalismus und verwandelte sie in einen kulturellen Prozess, in dem das Fremde verschluckt wurde, um etwas Neues zu erfinden, neu zu erschaffen und „auszutreiben“. In seinem primitivistischen Manifesto da poesia pau-brasil (1924; „Manifest der Brazilwood Poetry“) kehrt Andrade den Begriff der kulturellen Nachahmung durch Importe um, indem er die Poesie für den „Export“ fördert, als Hommage an Brasiliens erstes Naturprodukt. Er veröffentlichte auch einen Coming-of-Age-Roman, Memórias sentimentais de João Miramar (1924; Sentimental Memoirs of John Seaborne), der versuchte, die Methoden der kubistischen bildenden Kunst an die Literatur anzupassen.
Als „Papst des Modernismus“ war Mário de Andrade der Dichter, Schriftsteller, Essayist, Folklorist, Musikwissenschaftler und Ethnograph, der die Idee einer „interessierten Kunst“ förderte, die die Menschen erreichen konnte. Sein Interesse an Folklore und an der Kultur der Vergangenheit führte zu seiner Wertschätzung der kulturellen und rassischen Heterogenität Brasiliens. Nirgendwo ist dies deutlicher als in seinem Roman Macunaíma (1928; Eng. Trans. Macunaíma). Die ständigen Metamorphosen, die sein Protagonist durchläuft, stellen keine Synthese dar, sondern das Nebeneinander von Unterschieden zwischen den drei wichtigsten ethnischen Gruppen Brasiliens und seinen verschiedenen Regionen. Mário de Andrade, der die Grenze zwischen hoher Kunst und Populärkultur aufhebt, untersucht ihre Wechselbeziehungen, um eine authentische nationale Kultur zu definieren. Modernismo brachte andere bemerkenswerte Dichter hervor, darunter Jorge de Lima, Cecília Meireles und Carlos Drummond de Andrade; Der letzte wurde bekannt als der Dichter des Volkes mit seinen satirischen Ansichten über bürgerliche Normen, geschrieben in einer Stimme, die brasilianische umgangssprachliche und syntaktische Formen verwendet. Manuel Bandeira, ein Vorläufer des Modernismus, gilt als Lyriker, der Umgangssprache, „triviale“ Themen und Populärkultur in Verse einführte, die „korrekte“ und gut erzogene Lyrik in Frage stellten.
Eine zweite Phase des Modernismus brachte ein Genre hervor, das als regionalistischer Roman des Nordostens bekannt ist und in den 1930er Jahren entstand, als eine Gruppe von Schriftstellern im Nordosten Brasiliens den Niedergang und die Unterentwicklung dieser Region nach der Blütezeit der Zuckerproduktion dramatisierte. Der Soziologe Gilberto de Mello Freyre führte diese regionalistische Strömung an und verewigte die soziale Struktur des Plantagenhauses in der Casa grande e senzala (1933; „Das große Haus und die Sklavenquartiere“; Eng. Trans. Die Meister und die Sklaven). Diese soziologische Studie charakterisierte die Fehlgenerierung und die portugiesische Rassenpraxis, sich zum ersten Mal in einem positiven Rahmen mit schwarzen Sklaven zu vermischen. es kategorisierte sie als luso-tropicalismo, ein Konzept, das später als Beitrag zum Mythos der Rassendemokratie kritisiert wurde. In einem Romanzyklus, der mit Menino de Engenho (1932; Plantation Boy) begann, verwendete José Lins do Rego einen neonaturalistischen Stil, um die Dekadenz der Zuckerrohrkultur darzustellen, wie sie von den impressionistischen Augen eines Stadtjungen wahrgenommen wird. Rachel de Queiroz, die einzige weibliche regionalistische Schriftstellerin, schrieb in dem Roman O quinze (1930; „Das Jahr fünfzehn“) über die klimatischen Nöte im Bundesstaat Ceará und evozierte in As três Marias (1939; Die drei Marias) die Klaustrophobie Zustand der Frauen, die Opfer eines starren patriarchalischen Systems sind. Jorge Amado, ein Sozialist und Bestsellerautor, konzentrierte sich in Romanen wie Cacáu (1933; „Cacao“) und Jubiabá (1935; Eng. Trans. Jubiabá) auf das unterdrückte Proletariat und die afro-brasilianischen Gemeinschaften. Amado schuf auch starke und dynamische Mulattenheldinnen in Gabriela, Cravo e Canela (1958; Gabriela, Clove und Cinnamon) und Dona Flor und Seus Dois Maridos (1966; Dona Flor und ihre beiden Ehemänner), wobei letztere eine Tour de Force waren interpretiert als Allegorie der paradoxerweise krassen, aber konservativen Neigungen Brasiliens. Der am meisten verehrte Regionalist ist Graciliano Ramos, dessen scharfe Romane - darunter Vidas sêcas (1938; Barren Lives) und Angústia (1936; Anguish) - in einem knappen Erzählstil die sozialen und wirtschaftlichen Tragödien des verarmten Nordostens ankündigen. Memórias do cárcere (1953; „Prison-House Memoirs“) ist sein autobiografischer Bericht über die Inhaftierung unter der Diktatur Getúlio Vargas in den 1930er und 40er Jahren.
