Afrikanische Kunst Bildende Kunst

Senufo

Die Senufo an der nördlichen Elfenbeinküste produzieren eine Vielzahl von Skulpturen, die hauptsächlich mit Poro in Verbindung gebracht werden, einer Gesellschaft, die von einem weiblichen Ahnengeist geleitet wird, der als „die alte Mutter“ bekannt ist. Alle erwachsenen Senufo-Männer gehören Poro an, und die Gesellschaft hält die Kontinuität religiöser und historischer Traditionen aufrecht. Während der Initiation werden junge Männer durch die Verwendung von skulpturalen Figuren unterrichtet. Einige mit massiven Basen werden von Eingeweihten in Prozession getragen, die sie hin und her schwingen und auf die Erde schlagen, um Ahnengeister zu rufen, sich den Riten anzuschließen. Statuen der alten Mutter, der geistigen Mutter der Eingeweihten und der Gemeinschaft, werden in einem heiligen Hain aufbewahrt. In Verbindung mit Poro werden verschiedene Maskentypen verwendet. Kponyugu-Masken weisen viele Variationen in Name, Stil, Tierreferenzen und Symbolik auf. Ihre Ikonographie - eine Zusammenstellung einer Vielzahl von Tieren - bezieht sich auf den Ursprung der Welt, auf wichtige Legenden und auf die Rolle bestimmter Tiere bei der Erfüllung von Verpflichtungen gegenüber Vorfahren und Naturgeistern. Die Kpelie-Masken, kleine menschliche Gesichter mit zarten Gesichtszügen, repräsentieren weibliche Geister und kodieren Aspekte des Poro-Wissens. Beide Arten von Masken sind an der Initiation beteiligt und treten auch bei Beerdigungen auf, bei denen sie dazu beitragen, die Seele des Verstorbenen zu ermutigen, in das Reich der Ahnen überzugehen.

Metallarbeiten: Afrika

In Afrika wurde Schmuck aus Gold und Silber sowie aus Edelmetallen hergestellt; schwere Halsringe, Fußkettchen und Armbänder zum Beispiel

Frauen haben eine parallele Initiationsgesellschaft namens Sandogo. Die Wahrsagungsschreine von Sandogo enthalten kleine Skulpturen, Bilder der Botenpython (fo) und verschiedene Wahrsagungsmaterialien. Die Spirituosen können den Kunden befehlen, Amulette und Schmuck aus Messing in Auftrag zu geben und zu tragen, um mit Spirituosen zu kommunizieren und die Grundwerte zu bekräftigen. Einige Sandogo-Schreine haben kunstvoll geschnitzte Türen. Senufo-Künstler, insbesondere in der Stadt Karhogo, stellen auch Skulpturen, Messingfiguren und Textilien für einen großen Tourismusmarkt her.

Bwa und Mossi

Die Bwa leben im Nordwesten von Burkina Faso. Die Dörfer bestehen hauptsächlich aus Bauern, Schmieden und Musikern, die auch Textilien herstellen und Leder bearbeiten. Eine religiöse Organisation namens Do ist eine wichtige Kraft im Leben der Bwa. Do ist in der Blattmaske inkarniert, in der der Maskierer vollständig mit Weinreben, Gräsern und Blättern bedeckt ist. Holzmasken verkörpern Buschgeister, die zum Wohle der Menschheit und der natürlichen Kräfte, von denen das Leben abhängt, angerufen werden. Abstrakte Plankenmasken in Schwarz, Weiß und Rot mit kontrastreichen geometrischen Mustern repräsentieren die kulturelle Ordnung. Zwischen Do-Blattmasken und Bwa-Holzmasken besteht eine gewisse Spannung, da die Blattmaske eine ältere und einheimische Maskenform ist.

Die zahlreicheren Mossi in Burkina Faso wurden im 15. und 16. Jahrhundert von Reiterinvasoren organisiert. Die Mossi-Künste spiegeln die Dualität der ursprünglichen Bewohner und Herrscher wider: Figurale Skulpturen gehören den Herrschern in politischen Kontexten und werden von ihnen rituell verwendet, während Masken den Landwirten gehören und die Macht der Vorfahren hervorrufen.

Guinea Küste

Die Küste Guineas ist die Waldregion Westafrikas, in der der Islam bis in die letzten Jahre keinen dominierenden Einfluss hatte. Politische Organisationen waren in der Vergangenheit eher klein, wobei die Regierung manchmal in den Händen von Chefs lag, manchmal von Versammlungen von Männern und manchmal von geheimen Vereinigungen, die ihre Eigenschaften in Maskeradezeremonien manifestierten. Staatliche Systeme entwickelten sich am östlichen Ende der Region, insbesondere in Gebieten, in denen Asante (im heutigen Ghana; siehe Asante-Reich) und Fon (Benin) sowie im Yoruba-Oyo-Reich und im Edo-Königreich Benin (Nigeria) leben. Diese Staaten nutzten den Handel sowohl mit Savannenvölkern als auch ab dem späten 15. Jahrhundert mit Europäern.

Die Skulptur der Küste Guineas zeigt eine größere Tendenz zu naturalistischen Darstellungsstilen. Einige der bekanntesten Traditionen der Region sind die folgenden.

Bidyogo (Bidjogo)

Die Bidyogo auf den Bijagós-Inseln von Guinea-Bissau sind bekannt für ihre auffälligen Kostüme und Maskeraden. Große, schwere Kopfbedeckungen zeigen Stiere, Schwertfische, Haie, Nilpferde und Krokodile. Die Bidyogo schnitzen auch Hohlzylinder, die mit rotem Stoff bedeckt sind, um Schutzgeister unterzubringen. Das heilige Objekt und der heilige Geist sind als Iran bekannt. Viele dieser Zylinder sind mit menschlichen und tierischen Formen überragt. Der Karneval in Bissau, der Hauptstadt von Guinea-Bissau, ist mit Feierlichkeiten auf den Kapverdischen Inseln und in Brasilien verbunden und durch das Auftreten von Pappmaché-Kostümen gekennzeichnet, die moderne Objekte und Ideen darstellen.

Baga

Wie das benachbarte Bidyogo schnitzen die Baga, die Nachkommen von Migranten aus dem Sudan aus dem 15. oder 16. Jahrhundert sind, die jetzt die Küstenregion Guineas besetzen, heilige Gegenstände. Diese Objekte werden Tshol genannt. Sie haben zylindrische Basen mit einem vogelartigen Schnabel. Eine Art von Tshol, das A-Tshol, bezieht sich auf Reichtum, Eleganz und Führung und ist die höchste Autorität innerhalb des Clans. Die Baga haben eine reiche Tradition von Maskeraden: die a-muntshol-nga-tsho, eine Schlange, die mit Wasser, Fruchtbarkeit und Reichtum identifiziert wird; die Kumbaduba, eine schwere Holzmaske, die Merkmale verschiedener Tiere kombiniert und für ihre spektakulären Tanzbewegungen bekannt ist; und der zeitgenössische al-B'rak (Buraq), eine Adaption der Stute mit dem Frauenkopf, von der angenommen wird, dass sie den Propheten Muhammad auf einem mystischen Flug getragen hat. Die Anwesenheit muslimischer Missionare führte zur Unterdrückung von Masken wie der massiven Nimba mit ihrem großen freitragenden Kopf. Der Kopf der Nimba wird auf dem oberen Teil eines weiblichen Torsos gestützt, der so geschnitzt ist, dass er auf den Schultern des Trägers ruht, der durch ein Loch zwischen den Brüsten herausschaut und seinen Körper in Bastfasern versteckt. Diese Maske erschien bei Erntefesten und anderen Festen.

Mende

Die Mende von Sierra Leone sind am besten bekannt für glatte schwarze helmförmige Masken, die die Sande-Gesellschaft repräsentieren, die dafür verantwortlich ist, Mädchen zu erziehen und sie in die Weiblichkeit einzuführen. Dies ist eine der wenigen Frauengesellschaften auf dem Kontinent, die Masken verwenden. Die geschwärzte Holzmaske, die einen Wassergeist darstellt, bedeutet auch die Umwandlung junger Mädchen in schöne und mächtige Frauen. Mitglieder der entsprechenden männlichen Gesellschaft, Poro, tragen ebenfalls Masken, obwohl sie unterschiedliche Formen haben. Einige Poro-Masken bestehen aus Leder, Stoff und weißem Bast. Andere Gegenstände, einschließlich Holztafeln mit Koranversen, können am Kopfschmuck angebracht werden. Andere Masken verwenden einen schweren Holzkopfschmuck mit einer Schnabelnase, offenen Kiefern mit gezackten Zähnen und einer Federkrone. Bei der Vorbereitung ihrer Reisfarmen entdeckten die Mende häufig in Speckstein gehauene und als Nomoli bekannte Figuren, die sie zum Schutz der Ernte in Schutzräumen aufstellten. Die Figuren haben einen ähnlichen Stil und sind vermutlich in ihrem Datum Elfenbeinlöffeln, Kisten, Jagdhörnern und Salzkellern ähnlich, die im 16. Jahrhundert von portugiesischen Händlern im angrenzenden Sherbro-Gebiet in Auftrag gegeben wurden.

Dan-We

Der Dan-We-Stilkomplex ist nach zwei Extremen stilistischer Variation benannt: dem sanften, zurückhaltenden Stil des Dan, des De und des Diomande sowie dem grotesken Stil des We (Guere, Wobe und Kran). Eine weniger extreme Form findet sich bei den Kru und den Grebo, die in angrenzenden Regionen von Liberia, Guinea und Côte d'Ivoire leben. Ein einzelner Schnitzer erzeugt Masken in beiden extremen Modi des Stilbereichs. Miniaturmasken, die leicht tragbar sind und die Kraft der größeren Masken darstellen und teilen, schützen den Besitzer, wenn er nicht zu Hause ist. Die Schnitzer stellen auch die großen anthropomorphen Reiskellen her, mit denen die gastfreundlichste Frau einer Linie während des Erntefestes bezeichnet wird. Stab der Chefs; und weibliche Figuren, die Prestigeartikel zu sein scheinen, ebenso wie kleine Figuren aus Messing, die zwischen Dan und Kpelle gegossen wurden. Wir Frauen können auch als Maskeradier mit kühner Gesichtsdekoration und vollen Bastkostümen sowie Kopfbedeckungen aus Muscheln und Fell auftreten.

Asante, Fante und Baule

Die Asante-Region im Süden Ghanas ist ein Überbleibsel des Asante-Reiches, das im frühen 17. Jahrhundert gegründet wurde, als der Legende nach ein goldener Hocker vom Himmel in den Schoß des ersten Asantehene (Königs), Osei Tutu, hinabstieg. Es wird angenommen, dass der Stuhl den Geist des Asante-Volkes auf die gleiche Weise beherbergt wie der Stuhl eines Individuums seinen Geist nach dem Tod.

Der sichtbarste Bestandteil der Asante-Kunst sind königliche Insignien. Der Erfolg des Asante-Reiches hing vom Handel mit Gold nicht nur mit Europäern an der Küste ab, sondern auch mit dem muslimischen Norden. Gold bedeutete daher die Grundlage der Autorität von Asante; Es umfasste die Griffe von Staatsschwertern, Diplomatenstäben, Behältern für kostbare Gegenstände und Schmuck sowie den Goldenen Hocker selbst. Goldstaub diente auch als Asante-Währung, und kleine Messinggussgewichte - zunächst geometrisch und später repräsentativ im Stil und häufig bekannte Sprichwörter - wurden verwendet, um ihn zu messen.

Die Weber von Asante entwickelten einen Stil von großer technischer Meisterschaft, bei dem importierte Stoffe entwirrt und zu Entwürfen von enormer Komplexität verwoben wurden. Eine dominierende Farbe in diesen Textilien, die heute als Kente-Stoff bekannt sind, ist Gold. Andere unter den Asante bekannte Künste sind eine unverwechselbare königliche Architektur mit Fassaden, die sich aus den Mustern der islamischen Kalligraphie ableiten. Skulpturen, die die Königinmutter darstellen; Grabschiffe und Terrakotta-Porträtköpfe; und Akuaba, Holzfiguren, die von Frauen in Auftrag gegeben und gepflegt werden, die eine erfolgreiche Schwangerschaft wünschen.

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Die Küsten-Fante sind bekannt für ihre markanten Flaggen, die von den Flaggen der Kolonisatoren inspiriert wurden, und für ihre konkreten Denkmäler, die beide mit Militärunternehmen verbunden sind.

Die Goldgewichte der Baule ähneln denen der Asante, aber die Baule haben auch Arten von Skulpturen, die keines der anderen Akan-Völker besitzt: Masken (die wie ihre Flachreliefs auf Senufo-Einfluss hinweisen) und stehende menschliche Figuren. anscheinend manchmal als Ahnenfiguren verwendet. Goli, die beliebteste Baule-Maskerade, wird bei Beerdigungen als eine Form des sozialen Kommentars und als Repräsentation sozialer Hierarchien und Gegensätze getanzt. Der Goli Gbin, zum Beispiel ein Verbund aus Buschkuh, Antilope und Krokodil, ist erschreckend und aggressiv, aber auch mit Leben und Kontinuität verbunden. Die am meisten gefürchteten Masken sind die Bonu Amwin, Buschkuh- / Antilopenmasken aus Mande.