Hochgotik
Im 13. Jahrhundert wurde die europäische Kunst zum ersten Mal von der Kunst und Architektur Frankreichs dominiert. Die Gründe hierfür sind nicht klar, obwohl es sicher scheint, dass sie mit dem Einfluss des Hofes von König Ludwig IX. (1226–70) zusammenhängen.
Um 1220–30 muss klar gewesen sein, dass das technische Know-how die Gebäudegrößen an Grenzen gebracht hatte, über die es nicht mehr sicher war. Das letzte dieser gigantischen Gebäude, die Kathedrale von Beauvais, hatte eine katastrophale Geschichte, die den Einsturz seiner Gewölbe beinhaltete, und wurde nie fertiggestellt. Um 1230 interessierten sich Architekten weniger für Größe als für Dekoration. Das Ergebnis war die Geburt des sogenannten Rayonnant-Stils (aufgrund des strahlenden Charakters des Rosettenfensters, eines der herausragendsten Merkmale des Stils). Die frühesten Schritte in diese Richtung erfolgten in der Kathedrale von Amiens, wo nach 1236 mit dem Triforium und dem Klerus des Chores begonnen wurde, und in Saint-Denis, wo nach 1231 mit Querschiffen und Kirchenschiff begonnen wurde. Die Architekten öffneten so viel Wandfläche wie möglich und produzierten Verglasungsbereiche, die von der Oberseite der Hauptarkade bis zur Spitze des Gewölbes verliefen. Die Kombination der Triforiumgalerie und des Klerus zu einem großen Glasbereich hatte natürlich eine einheitliche Wirkung auf die Erhebungen. Es erzeugte ein kompliziertes Spiel von Maßwerkmustern und löste sofort eine Ära intensiver Experimente in die Form aus, die diese Muster annehmen sollten. Viele der Leistungen der Rayonnant-Architekten sind äußerst gut - zum Beispiel die beiden in den 1250er Jahren begonnenen Querschiff-Fassaden von Notre-Dame in Paris. Die dekorative Wirkung dieser Architektur hängt nicht nur vom Maßwerk der Fenster ab, sondern auch von der Verteilung der Maßwerkmuster über Bereiche des Mauerwerks und von architektonischen Merkmalen wie Giebeln.
In der Geschichte dieser Entwicklung verdient ein Gebäude besondere Erwähnung, die Sainte-Chapelle in Paris (geweiht 1248). Dies war die Palastkapelle Ludwigs IX., In der eine imposante Sammlung von Reliquien untergebracht war. Es ist ein Rayonnant-Gebäude mit enormen Verglasungsflächen. Seine Form war äußerst einflussreich, und es gab eine Reihe nachfolgender „Saintes-Chapelles“ - zum Beispiel in Aachen und Riom -, die eindeutig der Pariser nachempfunden waren. Das Innere der Pariser Sainte-Chapelle ist außerordentlich prächtig. Obwohl die Pracht selbst neue Maßstäbe setzte, gehörten ihre Eigenschaften seltsamerweise einem vergangenen Zeitalter an. Das Glas ist stark gefärbt, das Mauerwerk stark bemalt und es gibt viele geschnitzte Details. Eine der Eigenschaften der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts ist, dass Glas heller wurde, die Malerei abnahm und die Menge der geschnitzten Verzierungen abnahm. So ist das Sainte-Chapelle in seinem chronologischen Kontext ein Janus-ähnliches Gebäude - Rayonnant in seiner Architektur, aber in gewisser Weise altmodisch in seiner Dekoration.
Eines der vollständigsten Rayonnant-Denkmäler in Frankreich ist Saint-Urbain in Troyes (gegründet 1262). Dort kann man die Virtuosität sehen, die die Architekten beim Spielen mit Maßwerkschichten praktizieren und eine „Haut“ von Maßwerk gegen eine andere abheben.
In gewisser Hinsicht war der Rayonnant-Stil technisch einfach. Abhängig davon, dass dies nicht in erster Linie vom technischen Fachwissen oder von der Sensibilität beim Umgang mit architektonischen Volumen und Massen abhängt, sondern von der Manipulation geometrischer Formen, die normalerweise zweidimensional sind, waren die Hauptvoraussetzungen ein Zeichenbrett und ein Büro.
Die meisten Länder produzierten Versionen des Rayonnant-Stils. Im Rheinland begannen die Deutschen mit einem der größten Rayonnant-Gebäude, dem Kölner Dom, der erst Ende des 19. Jahrhunderts fertiggestellt wurde. Die deutschen Maurer trugen die Anwendung von Maßwerkmustern viel weiter als die Franzosen. Einer der kompliziertesten Aufsätze ist die Westfront des Straßburger Doms (ursprünglich 1277 geplant, später jedoch geändert und modifiziert). Ein Merkmal von Straßburg und der deutschen Rayonnant-Architektur im Allgemeinen war die Anwendung von Maßwerk auf Türme - zum Beispiel in Freiburg im Breisgau (Turm um 1330 begonnen) und der Turm von Straßburg, der um 1399 begonnen wurde. Nur wenige solcher mittelalterlichen Türme sind erhalten (obwohl sie oft im 19. Jahrhundert fertiggestellt wurden).
Von allen europäischen Gebäuden dieser Zeit ist das wahrscheinlich wichtigste die Prager Kathedrale (gegründet 1344). Der Plan wurde vom französischen Maurermeister Mathieu d'Arras nach französischen Routineprinzipien ausgearbeitet. Als er 1352 starb, wurde sein Platz (1353–99) von Petr Parléř eingenommen, dem einflussreichsten Maurer in Prag und Mitglied einer in Süddeutschland und im Rheinland tätigen Maurerfamilie. Das Gebäude von Parléř beinhaltete den Beginn eines Südturms und einer Turmspitze, die die Traditionen des Rheinlandes klar fortsetzten. Seine Originalität lag in seinen Experimenten mit Gewölbedesigns, aus denen ein Großteil der virtuosen Leistung deutscher Maurer im 15. Jahrhundert hervorgeht.
Auch in London gibt es Rayonnant-Denkmäler. Die Westminster Abbey wurde nach 1245 auf Befehl Heinrichs III. Wieder aufgebaut, und 1258 begann der Umbau des östlichen Endes der St. Pauls Kathedrale. König Heinrich ließ sich zweifellos von der Arbeit seines Schwagers, König Ludwig IX. Von Frankreich, an der Sainte-Chapelle und anderswo inspirieren. In der Westminster Abbey fehlen jedoch die klaren Linien einer Rayonnant-Kirche, vor allem, weil sie wie die Sainte-Chapelle stark mit geschnitztem Mauerwerk und Farbe verziert war.
Tatsächlich bevorzugten englische Architekten lange Zeit die Dekoration schwerer Oberflächen; Als Rayonnant-Maßwerkdesigns importiert wurden, wurden sie mit dem vorhandenen Repertoire an Kolonetten, angebrachten Schäften und Gewölberippen kombiniert. Das Ergebnis, das außerordentlich dicht sein könnte - zum Beispiel im Ost- (oder Engels-) Chor (begonnen 1256) in der Lincoln Cathedral und in der Exeter Cathedral (begonnen vor 1280) - wurde als englischer dekorierter Stil bezeichnet, ein Begriff, der in viele Möglichkeiten eine Vereinfachung. Die erzielten architektonischen Inneneffekte (insbesondere das Retrochoir der Wells Cathedral oder der Chor von St. Augustine, Bristol) waren im Allgemeinen erfinderischer als die der zeitgenössischen kontinentalen Gebäude. Die erfinderische Virtuosität der Maurer des dekorierten Stils führte auch zu Experimenten im Maßwerk- und Gewölbedesign, die von 50 Jahren oder mehr ähnlichen Entwicklungen auf dem Kontinent erwartet wurden.
Englisch dekoriert war jedoch nie wirklich ein Hofstil. Bereits Ende des 13. Jahrhunderts entwickelte sich ein Architekturstil, der sich schließlich zum wahren englischen Äquivalent von Rayonnant entwickelte, das allgemein als senkrecht bekannt ist. Die erste wichtige erhaltene Aussage des senkrechten Stils ist wahrscheinlich der Chor der Kathedrale von Gloucester (begonnen kurz nach 1330). Weitere wichtige Denkmäler waren die St. Stephen's Chapel, Westminster (seit 1292, heute jedoch größtenteils zerstört) und das York Minster (seit 1291).
Spanien produzierte auch Rayonnant-Gebäude: die Kathedrale von León (begonnen um 1255) und das Kirchenschiff und die Querschiffe der Kathedrale von Toledo, die beide ähnliche Merkmale wie die französischen Gebäude haben oder hatten. Da jedoch die spanische Vorliebe für riesige Arkaden (bereits in den früheren Teilen von Toledo und in Burgos zu sehen) fortbesteht, kann man die drei großen Kathedralen dieser Zeit kaum als französisch einstufen: Gerona (begonnen um 1292), Barcelona (begonnen 1298)) und Palma-de-Mallorca (begonnen um 1300). Sie sind in der Tat so individuell, dass es schwierig ist, sie überhaupt zu klassifizieren, obwohl Besonderheiten bei der Planung und Stützung der Außenmauern ihnen eine gewisse Ähnlichkeit mit der französischen Kathedrale von Albi (seit 1281) verleihen.
Gegen Ende des Jahrhunderts breitete sich der Einfluss französischer Ideen nach Norden nach Skandinavien aus, und 1287 wurden französische Architekten nach Schweden gerufen, um die Kathedrale von Uppsala wieder aufzubauen.
Italienische Gotik (um 1200–1400)
Italien hat sich bei der Entwicklung eines gotischen Stils merkwürdig vom Rest Europas unterschieden. Zum einen traten die offensichtlicheren Entwicklungen des italienischen Gotikstils vergleichsweise spät auf - im 13. Jahrhundert. Zum anderen haben Künstler in den meisten europäischen Ländern Architekturstile, die letztendlich aus Nordfrankreich stammen, mit angemessener Treue nachgeahmt, in Italien jedoch selten. Dies war teilweise auf geografische und geologische Faktoren zurückzuführen. In der figurativen Kunst spielten die kombinierten Einflüsse des byzantinischen Konstantinopels und der klassischen Antike in Italien weiterhin eine weitaus wichtigere Rolle als in Ländern nördlich der Alpen. Darüber hinaus wurde der italienische Baustil entscheidend von der Tatsache beeinflusst, dass Ziegel - nicht Stein - das häufigste Baumaterial und Marmor das häufigste Dekorationsmaterial war.
Die Besonderheit der italienischen Kunst zeigt sich, sobald man die Architektur studiert. Gebäude aus dem 12. Jahrhundert wie Laon, Chartres oder Saint-Denis, die im Norden so wichtig zu sein scheinen, hatten in Italien praktisch keine Nachahmer. In der Tat wurden Ende des 13. Jahrhunderts noch Gebäude mit romanischen Merkmalen wie die Kathedrale von Orvieto (seit 1290) gebaut. Die Italiener waren sich jedoch nicht unbewusst, wie eine große Kirche nach französischen Maßstäben aussehen sollte. Es gibt eine Reihe von Kirchen aus dem ersten Drittel des Jahrhunderts, die nördliche Merkmale aufweisen, wie befestigte (teilweise in die Wand eingelassene) Schächte oder Säulen, Crocket-Kapitelle, Spitzbögen und gerippte Gewölbe. Einige davon waren Zisterzienser (Fossanova, geweiht 1208), andere weltlich (Sant'Andrea, Vercelli; gegründet 1219). Das Hauptmerkmal der größeren italienischen Kirchen aus dem 13. Jahrhundert wie der Kathedrale von Orvieto und Santa Croce in Florenz (seit 1294) war die Größe ihrer Arkaden, die den Innenräumen ein großzügiges Raumgefühl verleihen. Im Detail unterscheiden sich die Kirchen jedoch in höchst individueller Weise vom französischen Muster.
In dem Maße, in dem sich die Rayonnant-Architektur besonders mit der Manipulation zweidimensionaler Muster befasst, haben die italienischen Maurer ihre eigene Version des Stils hergestellt. In diesem Sinne ist die Fassade der Kathedrale von Orvieto (seit 1310) beispielsweise Rayonnant; Die Vorderseite der Kathedrale von Siena wurde als Rayonnant-Fassade geplant, und der Campanile oder freistehende Glockenturm der Kathedrale von Florenz (gegründet 1334) ist Rayonnant, soweit seine gesamte Wirkung von der Marmormusterung abhängt (die traditionell dem Maler Giotto zugeschrieben wird)). Schließlich ist es vielleicht legitim, Filippo Brunelleschis Architektur aus dem 15. Jahrhundert als Fortsetzung dieser Tendenz zu betrachten - eine Art florentinisches Äquivalent, das vielleicht dem englischen senkrechten Stil entspricht. Vor dem 15. Jahrhundert scheint die italienische Architekturentwicklung jedoch nie die Logik oder den Zweck der nordischen Architektur zu haben.
Obwohl der umgebaute Mailänder Dom planmäßig und allgemein italienisch ist, stammt sein dekorativer Charakter hauptsächlich aus dem Norden, wahrscheinlich aus Deutschland. Das Äußere ist mit Maßwerk bedeckt, was den Mailänder Dom mehr wie ein Rayonnant-Gebäude macht als jede andere große Kirche in Italien.
Spätgotik
Während des 15. Jahrhunderts fanden viele der aufwändigsten architektonischen Experimente in Süddeutschland und Österreich statt. Deutsche Maurer, spezialisiert auf Gewölbedesigns; und um eine möglichst große Deckenfläche zu erhalten, bauten sie hauptsächlich Hallenkirchen (ein Typ, der im gesamten 14. Jahrhundert beliebt war). Wichtige Hallenkirchen existieren in Landshut (St. Martin und Spitalkirche, um 1400) und München (Frauenkirche, 1468–88). Die Tresormuster werden überwiegend aus geraden Linien erstellt. Gegen Ende des 15. Jahrhunderts wich diese Art der Gestaltung jedoch krummlinigen Mustern, die in zwei unterschiedlichen Schichten angeordnet waren. Der neue Stil entwickelte sich vor allem in den östlichen Gebieten Europas: in Annaberg (St. Anne's, seit 1499) und in Kuttenberg (St. Barbara, 1512).
Diese Virtuosität hatte anderswo in Europa keinen Rivalen. Dennoch entwickelten andere Bereiche charakteristische Merkmale. Der senkrechte Stil ist eine in England einzigartige Phase der Spätgotik. Sein charakteristisches Merkmal ist das Fächergewölbe, das als interessante Erweiterung der Rayonnant-Idee im Kreuzgang der Kathedrale von Gloucester (begonnen 1337) begonnen zu haben scheint, wo Maßwerkplatten in das Gewölbe eingesetzt wurden. Ein weiteres wichtiges Denkmal ist das Kirchenschiff der Kathedrale von Canterbury, das Ende der 1370er Jahre begonnen wurde. Der Stil entwickelte sich jedoch weiter und die Anwendung von Maßwerkplatten wurde tendenziell dichter. Die St. George's Chapel in Windsor (ca. 1475–1500) ist ein interessanter Auftakt zur Verzierung der Henry VII's Chapel in der Westminster Abbey. Einige der besten spätgotischen Errungenschaften sind Glockentürme wie der Kreuzungsturm der Kathedrale von Canterbury (um 1500).
In Frankreich wird der lokale Stil der Spätgotik gewöhnlich Flamboyant genannt, aufgrund der flammenartigen Formen, die das Maßwerk oft annimmt. Der Stil hat das Spektrum der architektonischen Möglichkeiten nicht wesentlich erweitert. Spätgotische Gewölbe zum Beispiel sind normalerweise nicht sehr aufwendig (eine der Ausnahmen ist Saint-Pierre in Caen [1518–45], das hängende Bosse hat). Die Entwicklung des Maßwerks für Fenster und damit auch die Entwicklung aufwändiger Fassaden wurde fortgesetzt. Die meisten wichtigen Beispiele befinden sich in Nordfrankreich - zum Beispiel Saint-Maclou in Rouen (ca. 1500–14) und Notre-Dame in Alençon (ca. 1500). Frankreich produzierte auch eine Reihe markanter Türme aus dem 16. Jahrhundert (Kathedralen von Rouen und Chartres).
Das bemerkenswerteste Merkmal der großen Kirchen Spaniens ist das Fortbestehen des Einflusses der Bourges und die Vorliebe für riesige Innenarkaden. Dies zeigt sich noch heute in einer der letzten großen gotischen Kirchen, die gebaut wurden - der Neuen Kathedrale von Salamanca (seit 1510). Zu diesem Zeitpunkt entwickelten spanische Architekten bereits ihre eigenen komplizierten Formen des Gewölbes mit krummlinigen Mustern. Die Capilla del Condestable in der Kathedrale von Burgos (1482–94) ist ein ausführliches Beispiel für den spanischen Flamboyant, ebenso wie die Kathedrale von Segovia (seit 1525).
Unter König Manuel dem Glücklichen (1495–1521) blühte die gotische Architektur in Portugal endgültig auf. Die fantastische Natur der spätgotischen iberischen Architektur hat dafür den Namen Plateresque gewonnen, was bedeutet, dass es sich um ein Silberschmiedewerk handelt. Die verwendeten dekorativen Elemente waren äußerst heterogen, und arabische oder Mudéjar-Formen aus dem Süden waren beliebt. Letztendlich wurden im 16. Jahrhundert antike Elemente hinzugefügt, die die Entwicklung eines Renaissance-Stils erleichterten. Diese merkwürdigen Hybrideffekte wurden in die Neue Welt übertragen, wo sie in der frühesten europäischen Architektur Mittelamerikas erscheinen.
