Urban zeitgenössische Musik Musik

Urbane zeitgenössische Musik, auch bekannt als urbane Musik, Musikgenre der 1980er und 1990er Jahre, definiert durch Aufnahmen von Rhythmus-und-Blues- oder Soul-Künstlern mit breitem Crossover-Reiz. Urban Contemporary begann als amerikanisches Radioformat, das Werbetreibende ansprechen sollte, die der Meinung waren, dass „schwarzes Radio“ kein ausreichend breites Publikum erreichen würde.

Als Reaktion auf die schwindende Popularität der Disco in den späten 1970er Jahren schuf das afroamerikanisch orientierte Radio zwei neue, fast synonyme Formate, Retronuevo und Quiet Storm (letzteres benannt nach einem Smokey Robinson-Hit). Beide zeichneten sich durch eine subtile, geschmeidige musikalische Herangehensweise aus, die auf die Rhythmus-und-Blues-Balladentradition zurückblickte. Zu den Künstlern, die in diesen Formaten den größten Erfolg erzielten, gehörten Anita Baker und Luther Vandross, die beide Anfang der 1980er Jahre das große Crossover-Pop-Publikum erreichten, aus dem das urbane zeitgenössische Radioformat hervorging. Obwohl nicht so leicht und pop-orientiert wie der Motown-Sound, mied das Format grobkörnigere oder bluesgetriebene Musik (wie Southern Soul), die als „zu schwarz“ eingestuft wurde. Auf die multikulturelle Vielfalt der Großstädte ausgerichtet, kamen unter anderem Künstler wie Chaka Khan, die Commodores, Erde, Wind und Feuer, Janet Jackson und Jeffrey Osborne sowie weiße Künstler wie Phil Collins und David Bowie in die Stadt. In den späten 1980er Jahren begannen einige Künstler, Vocals im Rhythmus- und Blues-Stil und Hip-Hop-Rhythmen zu verschmelzen, um sich von der zeitgenössischen Stadt zu distanzieren (während sie sich einem raueren Sound näherten). Dieser neue Stil, der als neuer Jack Swing bezeichnet wird, wurde vor allem von den Produzenten Teddy Riley und Babyface, den Sängern Keith Sweat und Bobby Brown sowie der Gesangsgruppe Bell Biv Devoe praktiziert.