Tosca, Oper in drei Akten des italienischen Komponisten Giacomo Puccini (italienisches Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa), die am 14. Januar 1900 im Costanzi-Theater in Rom uraufgeführt wurde In der Oper geht es um politische Intrigen und Romantik in den Tagen der Napoleonischen Kriege. (Siehe Französische Revolutions- und Napoleonische Kriege.)
Hintergrund und Kontext
1889 richtete der kaum 30-jährige Puccini Sardous Stück ein, ein Melodram aus Liebe und Hass, Leidenschaft und Tod vor dem Hintergrund der Revolution. Es war für die französische Schauspielerin Sarah Bernhardt geschrieben worden, die vielleicht die einzige Person war, die die intensive Dramatik der Rolle erfolgreich hätte bewältigen können. Kritiker bedauerten die Gewalt des Stücks, aber die Öffentlichkeit liebte es, und Puccini war entschlossen, eine Oper darauf aufzubauen.
Puccinis Verleger Giulio Ricordi sicherte sich stattdessen die Rechte für einen anderen italienischen Komponisten, Alberto Franchetti. Franchetti und die Librettistin Illica begannen ihre Arbeit, gaben das Projekt jedoch aus unklaren Gründen an Puccini ab. Zuerst widersetzte sich Giacosa der Arbeit am Libretto, weil er die Geschichte missbilligte und wusste, dass es schwierig sein würde, Verse zu schreiben. Sardou bestand darauf, das Recht zu behalten, ein Libretto zu genehmigen, und Puccini verbrachte 1899 Zeit mit ihm, um für seine eigenen dramatischen Vorlieben zu argumentieren. Ricordi war mit dem relativ geringen Anteil lyrischer Zahlen im dritten Akt unzufrieden und versuchte Puccini zu überreden, mehr hinzuzufügen. Letztendlich setzte sich Puccini durch, und die vollendete Oper war neu in der Vermeidung von Grandiosität und der geringen Anzahl eigenständiger Arien und Ensembles.
Die Handlung der Oper spielt sich gegen bestimmte Orte in Rom ab, und Puccini sorgte dafür, dass seine Musik fest im Realismus verankert war. Für das „Te Deum“ in Akt I, in dem Scarpia einen leidenschaftlichen und rachsüchtigen Monolog beginnt, während eine religiöse Prozession im Hintergrund stattfindet, schrieb Puccini an einen Priester, den er in Rom kannte, um die richtige Version der Plainchant-Melodie zu erhalten, die er wusste von Region zu Region unterschiedlich. Er machte auch einen Experten für Kirchenglocken ausfindig, um herauszufinden, welche Glocken für frühe Gottesdienste geläutet wurden und wie hoch die größte Glocke im Petersdom war. Als Hintergrund für dieselbe Passage, in der diese vorkommen (der Auftakt zu Akt III), erhielt Puccini auch ein passendes Volkslied für den Hirten, der in der Ferne zu hören ist.
Die Uraufführung der Oper in Rom war angesichts ihrer Kulisse logisch. Puccini hatte jedoch nicht berechnet, wie das volatile politische Klima Roms auf eine Oper reagieren könnte, in der Revolution, politische Unterdrückung und krimineller Autoritätsmissbrauch eine herausragende Rolle spielen. Es drohte mit Gewalt, sogar mit Vorschlägen für einen Bombenanschlag. Als der Vorhang der Eröffnungsnacht zu den Rufen eines wütenden Publikums aufstieg, wurde das Schlimmste befürchtet, aber es wurde bald klar, dass die Wut auf späte Ankünfte gerichtet war. Die Oper war ein sofortiger Erfolg für das Publikum, wenn nicht sogar für Kritiker ihres extremen Melodramas, und wird weiterhin häufig aufgeführt. Die bekannteste Auswahl ist die Sopran-Arie „Vissi d'arte“, die Puccini in letzter Minute hinzufügte, nachdem sich seine Sängerin beschwert hatte, dass ihr Charakter keine passenden Nummern habe.
Besetzung und Gesangsteile
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Floria Tosca, ein römischer Opernstar (Sopran)
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Mario Cavaradossi, ein Maler (Tenor)
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Baron Scarpia, römischer Polizeichef (Bariton)
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Cesare Angelotti, ein politischer Gefangener (Bass)
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Sakristan (Bariton)
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Spoletta, ein Polizeibeamter (Tenor)
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Sciarrone, ein Polizeibeamter (Bass)
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Gefängniswärter (Bass)
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Hirtenjunge (Sopran)
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Kardinal, Richter, Schreiber, Offizier, Sergeant, Soldaten, Henker, Polizeibeamte, Damen, Adlige, Bürger.
